La Cupula Music Blog

En un reciente artículo de Forbes “Spotify has plans to move beyond music and become the Instagram and TikTok of audio” (Spotify planifica ir más allá de la música y convertirse en el Instagram y TikTok del audio), Daniel Ek el visionario fundador de Spotify afirma “Seamos sinceros. Yo no me imaginaba jamás que Spotify hubiera tenido un impacto cultural y económico tan grande. ”

Pues está claro que Ek no se podía imaginar que a más de 10 años de la fundación de Spotify, su idea se iba a convertir en uno de los servicios de streaming más potentes del mundo, siendo al día de hoy disponible en 184 países, contando con 7,400 empleados en todo en mundo y casi 10 mil millones en ganancias.

En general, en 2020, los servicios de streaming representaron el 62% de las ganancias totales de la industria (por lo menos en EE.UU).

En el caso de la plataforma sueca, nunca ha parado de cambiar, innovar y reinventarse. Como desarrollador y cultor de la inteligencia artificial y de los algoritmos, Daniel Ek y su equipo nunca han dejado a lado tanto la experiencia de usuario y la usabilidad para los oyentes, uniformando de forma innovadora y acertada todas las generaciones, nacionalidades y localizaciones, posibilidades económicas, gustos y aficiones hasta llegar a un punto (y creemos que buena parte de su éxito se deba a esto) de haber creado una herramienta casi indispensable en el cotidiano de cada uno que la utilice.  

Ya lo habíamos intuido en 2020, a raíz de la pandemia donde exactamente las plataformas de streaming tanto musical como cinematográficas eran el más grande aliado durante los días de confinamiento. 

“Seamos sinceros. Yo no me imaginaba jamás que Spotify hubiera tenido un impacto cultural y económico tan grande. ”

Daniel Ek - Fundador de Spotify

En el caso concreto de Spotify, durante el mismo año, su interés por el mundo del podcast ha sido un sin parar de novedades estremecedoras, empezando por el acuerdo de licencia exclusiva de $ 100 millones para el podcast  The Joe Rogan Experience, algo absolutamente excepcional y sin precedentes.

Asi como las colaboraciones con personajes ilustres como Barack and Michelle Obama o el Principe Harry y Meghan Markle entre otros. 

El último resumen de donde y como pulsa el mundo del podcast lo podéis encontrar en 2021 Wrapped for podcaster de Spotify

Centrándonos ahora, exclusivamente en el ámbito musical, ya a finales de 2020, Spotify ha ido abriendo a todo tipo de artista la opción de Spotify Canvas , permitiendo así no solo a las grandes casas discográficas, sino también a las independientes, ampliar la potencialidad de compartir música de una forma más interactiva, en línea con las necesidades del mercado (los videos cortos como TikTok o Instagram Stories de que hablábamos en nuestro blog) 

En la primavera de 2021, Spotify abría sus puertas al mundo de la publicidad, permitiendo de este modo tanto a las marcas como a los mismos creadores y sellos discográficos de crear contenido de pago para los oyentes, ofreciendo adelantos y contenidos exclusivos a más público que antes. 

También potenciaron Spotify Cards, estrenada en 2020, añadiendo nuevas funcionalidades para compartir más música en todas las redes sociales, imprescindible aliado de las campañas de marketing.

En verano de 2021, lanzaron un producto de contenido en directo,Greenroom, para contrastar el éxito de Clubhouse. 

Llegó el otoño, y con ello el bombazo. Spotify anuncia una alianza con el gigante de las plataformas de streaming de películas y series Netflix, rompiendo la red con  “The Netflix Hub” y Spotify Lyrics disponible en todo el mundo. 

Lo que vendrá aún no podemos llamarlo “historia” pero puede que lo sea en un futuro. Lo que es cierto es que, aunque Ek no se podía imaginar todo esto hace más de una década, lo que sí es capaz de hacer es prever es el futuro. Un futuro que, dicho por el mismo, es un lugar aún inexplorado y lleno de potencial, sobre todo en el mundo del audio, que sea narración, directos, podcast o la misma música. 

Exactamente, lo que fueron capaces de imaginar y luego hacer TikTok, Twitch o el mismo Instagram (o Meta si queremos ampliar el radio) en estos últimos años. 

Lo que es interesante para la industria musical, es como una herramienta como Spotify for Artists, haya sido capaz de crear, año trás año, una comunidad entre artistas y fans, un recurso indispensable para estudiar tu audiencia y los datos detrás de una canción, una fuente de inspiración para potenciar tu música en cada momento. Si, porque, sabemos bien que aunque con un sello discográfico detrás, un artista tiene que ser su propio art director, productor, director de video, equipo de comunicación y marketing en los mejores de los casos. Ser 360º sin parar. 

Estaremos atentxs a todas las novedades que nos esperan de aquí a poco. Mientras si aún no has distribuido tu música en Spotify u otras plataformas digitales, contacta con nuestro equipo y te ayudaremos a que tu música suene en todo el mundo. 

Si has nacido entre 1994 y 2010 significa que eres parte de la Generación Z, la generación sucesiva a la de los “célebres” (o incelebres, depende) Millennials.

Cuando hablamos de la generación Z estamos hablando de es@s jóvenes que no pueden ni imaginar su propia vida sin Internet, l@s verdader@s nativ@s digitales y otra de las maneras de llamarl@s es también “posbieber”.

“Esta nueva generación, nacida en pleno auge de las redes sociales, iría desde los preadolescentes hasta los jóvenes de más de 20 años que comienzan a entrar en el mundo laboral”, describe la profesora de comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Mireia Montaña. 

Mientras la generación de los Millennials está más enfocada en el mood de nostalgia de los años ‘80 y ‘90 y, más en general, de “retromania” (para utilizar el título del libro de Simon Reynolds), la generación Z se proyecta mucho más en el futuro.
Se trata de la generación que se está transformando en la verdadera protagonista también de las escuchas en Spotify, como emerge del informe anual de tendencias de la plataforma, Culture Next.

El 61% de los creadores de la generación Z cree que tienen más libertad para ser ellos mismos que las generaciones anteriores (se trata de la generación con una sexualidad más abierta y fluida, puesto que ya no se dejan llevar por tabúes) y encuentran en el audio un medio que los representa y empodera.

Entre mayo 2020 y mayo 2021 hay el 76% más de playlists escuchadas “Gen Z” que “millennial”: en los mismos meses ha habido el 235% más de playlists creadas con palabras claves de la Gen Z y un 343% de crecimiento de las escuchas de estas playlists. 

El audio y el video se han convertido en la principal fuente de información y entretenimiento de las nuevas generaciones. El 72% de las personas de la generación Z entrevistadas cree que el audio es sanador; el audio digital ofrece una variedad muy amplia de posibilidades de comodidad y conexión, todas para explorar.

Como decimos en este post del blog, la conexión entre contenidos compartidos en las redes sociales y descubrimiento de nuevos artistas es muy, muy estrecha: el 49% de los Zs en Spotify afirma haber buscado una canción en Spotify después de escucharla online.

En estos últimos años se ha podido comprobar como las similitudes entre los consumidores jóvenes residen en las pasiones culturales compartidas, no en la segmentación demográfica: el 54% de los miembros de la generación Z dice que han utilizado la música para aprender sobre culturas y experiencias distintas. 

Con el pasar del tiempo se irán alternando diferentes generaciones, que tendrán costumbres de escuchas y necesidades diferentes, dependiendo de las herramientas a disposición y de las que serán las maneras de comunicar.

Contáctanos para descubrir junt@s como encontrar la manera de llegar a los oídos de cuantas más personas posibles, que sean de la generación Z, de l@s Millennials o de cualquiera otra generación.

Al día de hoy, gracias a las plataformas de streaming, más de 80.000 canciones se publican cada día, la competencia es infinitamente más fuerte que hace unos años y se tiene que tener en cuenta también la influencia de las redes sociales en el impacto que una canción puede tener. 

Björn Ulvaeus, cantante y guitarrista de los ABBA, en su TEDx ha hablado del tema desde el punto de vista de uno de los cantautores con más éxito de los años ‘70/’80.
Claramente no se trata de algo sorprendente, especialmente desde su posición: ahora las costumbres han cambiado y quien escucha música se engancha más a una canción que a un artista en general, transformando totalmente el panorama musical respecto a los años en que él componía los hits de ABBA.

Claro, respecto a esos años la industria musical ha cambiado muchas veces y se ha enfrentado a diferentes crisis y verdaderas revoluciones. Entre las últimas seguramente la llegada de Tik Tok y de tantas plataformas, además de la competencia entre estas últimas y los DSPs ,  no siempre es posible tenerlas todas en cuenta, especialmente siendo un artista o un sello independiente.

Muchas veces de hecho, cuando se crea una canción o un disco, no se piensa en primer lugar a cuál puede ser el público destinatario, pero cuando llega el momento de publicar tus canciones tendrías que pensarlo bien. No solo para elegir bien en dónde concentrar los esfuerzos de promoción, si no también para elegir las plataformas en donde distribuir tu producción artística, para que llegue a cuantas más personas posibles. 

El mercado de Latino América es uno de los mercados más interesantes y atractivos, pero los hábitos pueden ser diferentes respecto a otras regiones o mercados, también en el momento de escuchar música.

Las plataformas más utilizadas son más o menos las mismas que en Europa, pero hay realidades que son exclusivas del mercado de Latino América y que merece la pena conocer mejor para prepararse mejor y poder hacer llegar más lejos tu propia música.

Por esto aquí tienes una pequeña presentación de las plataformas más populares en Latino América para tenerlas en cuenta cuando lanzarás tu próxima canción. 

Claro Música
Se trata de una plataforma donde puedes descargar contenido musical desde un solo lugar y reproducir música también cuando no estás conectado a internet. Ha nacido tras el éxito de Claro Video y se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América.

YouTube
Gracias a YouTube tu música puede llegar a oyentes en la otra punta del mundo (hemos hablado de este tema también en este artículo del blog): nació en 2005 para compartir videos pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia, no solamente en el campo del entretenimiento, sino también en lo de la industria musical, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada una de las canciones que se pueden encontrar en el propio canal del artista.

Apple Music
El servicio de música en streaming de Apple es el segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music) y es también una de las plataformas de streaming musicales que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog). Ha sido lanzada solo hace 6 años pero ya ha logrado ser una fuerte competidora de Spotify.

Spotify
En estos últimos 15 años la plataforma sueca, verdadera gigante del streaming musical a nivel global, ha literalmente transformado el panorama de la industria musical (y en nuestro último ebook os contamos todos los secretos para devenir expertos en utilizarla!). También en Latino América es una de las apps más descargadas para escuchar música.

Tidal
La plataforma, nacida en 2014 por la compañía noruega Aspiro, fue comprada por Jay-Z en marzo de 2015 y de momento opera en 56 países, cuenta con más de 70 millones de canciones y más de 250 mil videos en su catálogo. Respecto a las otras plataformas el coste de suscripción es más alto, pero la calidad de sonido es incomparable, así como también las relaciones con los artistas que eligen también esta plataforma para distribuir su música.

Amazon Music
No está disponible en todos los países de Latino América, pero sigue siendo una de las plataformas más populares, gracias también al hecho de poder acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime. Se encuentra ahora entre Tidal y Qobuz, que ofrecen música sin pérdida de calidad para audiófilos.

Deezer
Nacida en Francia en 2006 esta plataforma ha sido entre los primeros servicios legales de música en streaming y en estos 15 años ha evolucionado muchísimo, diferenciando no solamente la oferta de catálogo musical, sino también de podcast y de vídeos (podéis encontrar más informaciones sobre esta plataforma en este artículo del blog).

Audiomack Latin
Se trata de una plataforma disponible en Estados Unidos, UK y Canadá que desde el 14 de julio está disponible también en México y que se define más que un hosting, una ocasión de monetizar las piezas de artistas y creadores musicales. Los usuarios pueden abrir una cuenta gratuita que les permitirá descubrir nuevos artistas y canciones, sin límites e interrupciones. 

Cuando se habla de plataformas de streaming musical casi siempre se habla de Spotify, pero la plataforma con sede en Estocolmo tiene muchísima competencia. 

Con un porcentaje del 16% del mercado, en el primer cuatrimestre del 2021, en la encuesta realizada por MIDiA Research Music Model, encontramos a Apple Music, que llega en segunda posición antes de Amazon Music (que tiene el 13%, como Tencent) y que pero sigue con la mitad de la cuota de mercado de Spotify (que tiene el 32%).

Hablando de una de las temáticas más debatidas cuando se discute de plataformas de streaming, ¿Cuánto cobran los artistas por cada canción que se reproduce en Apple?

Según lo que se puede leer en el Wall Street Journal, Apple Music paga aproximadamente un centavo de dólar, el doble de lo que paga Spotify, que actualmente ronda entre medio y un tercio de centavo. 

Asì no hay excusas: si eres un artista y tu música no se puede encontrar en Apple Music, tienes un problema (que en La Cupula podemos resolver fácilmente, sigue leyendo y descubrirás cómo!) porque se trata de una plataforma que podrá hacer llegar tu música a nuev@s oyentes.

Si ya tienes un perfil en Apple Music sabrás que hace unas semanas se han introducido unas cuantas novedades, no solamente por lo que se refiere a la calidad profesional de las canciones, sino también para organizar el lanzamiento de nuevos temas, gestionar en manera aún más directa la relación con tus fans, promocionar y medir el impacto de tu música.

Gracias a la tecnología Dolby Atmos tus canciones podrán tener el audio espacial, “para crear un paisaje sonoro multidimensional con canciones más profundas e inmersivas”, como escriben en la página web dedicada a Apple Music for Artists.

Entre las novedades introducidas en la plataforma hay también una área en que se podrá encontrar asesoramiento para utilizar diferentes herramientas para componer, grabar, mezclar y masterizar, así que sea posible confeccionar las canciones directamente en la plataforma.

Apple Music for Artists ha sido renovado pensando que sea destinado a ser un espacio centralizado que haga más fácil para l@s artistas el acceso a todos los servicios que la plataforma ha pensado para ell@s. La idea es que sirva como puerta de acceso a todo lo que el ecosistema de la Apple tiene a disposición: Voice Memos, GarageBand, Logic Pro, Final Cut Pro, Mainstage y muchas más para obtener el máximo de vuestra producción musical, también para la realización de contenidos videos y gráficos para las redes sociales y cualquier otra necesidad de promoción y comunicación.

Gracias a herramientas de reproducción integrada además será posible hacer acceder a estos reproductores desde biografías sociales, artículos de blogs, sitios web de artistas y mucho más. 

Habrá también la posibilidad de acceder a los análisis que puedan ayudar a entender lo que busca tu público y cómo reacciona a tu música. Un ejemplo pueden ser las listas de Shazam, que son una manera fantástica de ver en qué país, región o ciudad están sonando tus temas. Cuando tengas una canción en el top de Shazam, la lista aparecerá en tu perfil de artista.

Apple Music ha confirmado su compromiso en el soporte a l@s artistas, especialmente a l@s nuev@s talentos llevando su programa Up Next a países y regiones de todo el mundo.

En el futuro se espera que vengan añadidas más funciones, más features y más posibilidades en la plataforma de Apple Music para Artistas, así que manténgase atent@s que os seguiremos informando de las últimas novedades y de todas las oportunidades que se pueden encontrar al alcance de l@s artistas. 

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, y cómo distribuir tu música en Apple Music contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.