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Tag: música

¿Cómo se escucha la música en Latino América? Las plataformas más populares

09/08/2021 en Blog, por

Al día de hoy, gracias a las plataformas de streaming, más de 80.000 canciones se publican cada día, la competencia es infinitamente más fuerte que hace unos años y se tiene que tener en cuenta también la influencia de las redes sociales en el impacto que una canción puede tener. 

Björn Ulvaeus, cantante y guitarrista de los ABBA, en su TEDx ha hablado del tema desde el punto de vista de uno de los cantautores con más éxito de los años ‘70/’80.
Claramente no se trata de algo sorprendente, especialmente desde su posición: ahora las costumbres han cambiado y quien escucha música se engancha más a una canción que a un artista en general, transformando totalmente el panorama musical respecto a los años en que él componía los hits de ABBA.

Claro, respecto a esos años la industria musical ha cambiado muchas veces y se ha enfrentado a diferentes crisis y verdaderas revoluciones. Entre las últimas seguramente la llegada de Tik Tok y de tantas plataformas, además de la competencia entre estas últimas y los DSPs ,  no siempre es posible tenerlas todas en cuenta, especialmente siendo un artista o un sello independiente.

Muchas veces de hecho, cuando se crea una canción o un disco, no se piensa en primer lugar a cuál puede ser el público destinatario, pero cuando llega el momento de publicar tus canciones tendrías que pensarlo bien. No solo para elegir bien en dónde concentrar los esfuerzos de promoción, si no también para elegir las plataformas en donde distribuir tu producción artística, para que llegue a cuantas más personas posibles. 

El mercado de Latino América es uno de los mercados más interesantes y atractivos, pero los hábitos pueden ser diferentes respecto a otras regiones o mercados, también en el momento de escuchar música.

Las plataformas más utilizadas son más o menos las mismas que en Europa, pero hay realidades que son exclusivas del mercado de Latino América y que merece la pena conocer mejor para prepararse mejor y poder hacer llegar más lejos tu propia música.

Por esto aquí tienes una pequeña presentación de las plataformas más populares en Latino América para tenerlas en cuenta cuando lanzarás tu próxima canción. 


Claro Música
Se trata de una plataforma donde puedes descargar contenido musical desde un solo lugar y reproducir música también cuando no estás conectado a internet. Ha nacido tras el éxito de Claro Video y se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América.


YouTube
Gracias a YouTube tu música puede llegar a oyentes en la otra punta del mundo (hemos hablado de este tema también en este artículo del blog): nació en 2005 para compartir videos pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia, no solamente en el campo del entretenimiento, sino también en lo de la industria musical, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada una de las canciones que se pueden encontrar en el propio canal del artista.


Apple Music
El servicio de música en streaming de Apple es el segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music) y es también una de las plataformas de streaming musicales que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog). Ha sido lanzada solo hace 6 años pero ya ha logrado ser una fuerte competidora de Spotify.


Spotify
En estos últimos 15 años la plataforma sueca, verdadera gigante del streaming musical a nivel global, ha literalmente transformado el panorama de la industria musical (y en nuestro último ebook os contamos todos los secretos para devenir expertos en utilizarla!). También en Latino América es una de las apps más descargadas para escuchar música.


Tidal
La plataforma, nacida en 2014 por la compañía noruega Aspiro, fue comprada por Jay-Z en marzo de 2015 y de momento opera en 56 países, cuenta con más de 70 millones de canciones y más de 250 mil videos en su catálogo. Respecto a las otras plataformas el coste de suscripción es más alto, pero la calidad de sonido es incomparable, así como también las relaciones con los artistas que eligen también esta plataforma para distribuir su música.


Amazon Music
No está disponible en todos los países de Latino América, pero sigue siendo una de las plataformas más populares, gracias también al hecho de poder acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime. Se encuentra ahora entre Tidal y Qobuz, que ofrecen música sin pérdida de calidad para audiófilos.


Deezer
Nacida en Francia en 2006 esta plataforma ha sido entre los primeros servicios legales de música en streaming y en estos 15 años ha evolucionado muchísimo, diferenciando no solamente la oferta de catálogo musical, sino también de podcast y de vídeos (podéis encontrar más informaciones sobre esta plataforma en este artículo del blog).

Audiomack Latin
Se trata de una plataforma disponible en Estados Unidos, UK y Canadá que desde el 14 de julio está disponible también en México y que se define más que un hosting, una ocasión de monetizar las piezas de artistas y creadores musicales. Los usuarios pueden abrir una cuenta gratuita que les permitirá descubrir nuevos artistas y canciones, sin límites e interrupciones. 


Inteligencia Artificial y música: ¿Cómo suenan algoritmos y canciones?

08/07/2021 en Blog, por

En estos últimos años ¿cuántas veces hemos escuchado la frase “es culpa del algoritmo”, “desde que se ha cambiado el algoritmo no funciona tan bien como antes” o “vete tú a saber qué han hecho con el algoritmo”?

 ¿Cuántas veces se ha hablado de la relación entre algoritmos y música, mucho más común de lo que se podría pensar?
¿Pero sabemos de verdad la influencia que tiene la inteligencia artificial aplicada a la música?

Desde que la tecnología es una parte tan importante de nuestras vidas los algoritmos han dejado de ser algo totalmente desconocido y formar parte solamente al mundo académico o más tecnológico para estar en la boca de todo el mundo.

Dejando al lado por un momento cualquier tipo de debate sobre las cuestiones de privacidad y derecho a la intimidad, y sobre el rol que juegan los algoritmos en las redes sociales (y cómo afectan nuestra vida cotidiana), vamos a hablar de la relación entre inteligencia artificial y música.

El papel de los algoritmos y de la inteligencia artificial en el mundo de la música es un tema particularmente interesante y poco conocido por la mayoría de las personas que no tienen muchos conocimientos artísticos o digitales.

Es un tema especialmente interesante después de todo lo que ha pasado durante los meses de confinamiento: el rol de la inteligencia artificial en el futuro de la música es un tema muy controvertido, sobre todo cuando se habla de cómo podrían las nuevas tecnologías afectar el mundo de la música en directo.

Cuando se debate sobre cómo las inteligencias artificiales podrían sustituir los conciertos en directo se debería recordar las palabras de Nuria Oliver, doctora en inteligencia artificial por el MIT (Massachusetts Institute of Technology), en una entrevista a El País

Desde hace años el mejor jugador de ajedrez es un ordenador, pero eso no quita que siga habiendo campeones mundiales de ajedrez o siga habiendo campeonatos”.

Pero, para quien no tenga ni idea de cómo se puede fusionar inteligencia artificial y música, vamos a explicar con unos ejemplos prácticos como puede ser aplicada la inteligencia artificial en el mundo de la música.

El ejemplo más básico de todos es el de las plataformas de mensajería automatizadas que permiten a los artistas interactuar con sus fans y que van también más allá del simple chatbot de Messenger. Un ejemplo sería I Am Pop, “la forma más fácil para que cualquiera pueda crecer y atraer a una base de fans a través de Facebook Messenger”, como dice Sam Taylor, director comercial de dicha compañía. 

Otra perspectiva sería la de las herramientas de reconocimiento de audio, como Warm, Dj Monitor, Dubset o el mismísimo Shazam, que se basan en las “huellas dactilares acústicas digitales” y que permiten reconocer las canciones de manera automática.

Obviamente, la inteligencia artificial se puede utilizar para la creación de música y, este es el ámbito en el que más debate hay: el valor artístico de la música creada por máquinas. 

Existen muchos programas para crear música utilizando inteligencia artificial, como Jukedeck o Rotor, solo por nombrar dos de los muchos que hay. 

Estamos hablando de un campo en continuo desarrollo en el que siempre se está investigando para mejorar el rendimiento de estas herramientas que nacen para crear canciones de éxito basándose en el análisis de viejos éxitos y programando a la IA para crear canciones según el estilo del artista en cuestión. 

Un ejemplo muy claro de cómo interactúa la inteligencia artificial con la música es la herramienta que permite a plataformas de música en streaming como Spotify, KKBox o JOOX y QQ Music de Tencent el utilizo de algoritmos para recomendar música a los usuarios, ofreciéndoles no solo playlists personalizadas sino creando experiencias optimizadas para ellos.
La inteligencia artificial sirve también para masterizar música con una cierta calidad de sonido para que las trazas cumplan con los criterios que las plataformas de streaming piden para poder distribuir música.  

Otra herramienta muy útil de inteligencia artificial es Cyanite, esta empresa desarrolla algoritmos independientes para ayudar a las empresas musicales en la transición hacia la inteligencia artificial. Gracias a sus algoritmos es posible etiquetar de manera automática las canciones; buscar música en el propio catálogo que suene como otras canciones similares; limpiar los metadatos y soportar las decisiones musicales y artísticas con los datos.

Está claro que el futuro (no solamente de la música) está en “las manos” de los algoritmos, pero lo que seguramente no perderemos, sobre todo después de todo este tiempo en confinamiento, son las ganas de sentir fluir la música (¡creada con inteligencia artificial o no!) por nuestro cuerpo y poder compartir la experiencia con otras personas presentes delante del escenario.


Pandora, nuevo canal!

26/09/2016 en Servicios Digitales, por

Hemos añadido un nuevo canal a nuestro servicio de distribución digital. Pandora es un servicio de música en streaming basado en radios personalizadas. Estas radios reproducen canciones al gusto del oyente mediante su sistema automatizado. Pandora está disponible en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda y es uno de los servicios de música más importantes en Estados Unidos.

pandora

El 15 de septiembre de 2016 se estrenó Pandora Plus y se anunció el estreno de un nuevo canal de streaming bajo demanda para finales de 2016.
Las referencias que se envíen a Pandora, estarán disponibles en este nuevo canal de streaming bajo demanda. Pandora adquirió Rdio hace unos meses. Todo el contenido distribuido a Rdio previamente mediante La Cupula Music, también estará disponible en este nuevo servicio de streaming bajo demanda.
El departamento editorial del canal eligirá parte de estos contenidos (a su discreción) para ser incluidos en los servicios de radio de Pandora Plus. El canal espera expandir su servicio a otros países en el futuro.
pandora 2
Puedes distribuir tu música a este canal de manera sencilla y rápida con La Cupula Music.

Visa for Music showcases 2016

Visa for Music showcases 2016

¿Quieres tocar en el Visa for Music 2016?

Visa for Music es la principal feria de música de África y Oriente Medio. Se celebra en Rabat (Marruecos) del 16 al 19 de noviembre y este año puedes ser tu quien toque en directo para miles de profesionales del sector gracias a sus showcases.

Visa for Music 2016

Para solicitar tu inclusión en los showcases que tendrán lugar en el Visa for Music 2016, solo tienes que seguir estos pasos:

- Rellenar este formulario de inclusión en el programa de showcases del Visa for Music 2016

- Descargar, firmar, escanear y enviar este documento con las normas del Visa for Music 2016

- Enviar 2 copias de tu CD a esta dirección

ATLAS AZAWAN
VISA FOR MUSIC
BP 13431 Talborjt
80005 Agadir
MOROCCO

- Enviar un press kit con información del grupo/artista, biografía, discografía, fotos…

- Enviar Rider técnico

Los resultados se darán a conocer en junio 2016.

Toda la documentación (exceptuando los CDs) se puede enviar via email a showcase@visaformusic.com (usar WeTransfer o Dropbox), aunque la organización valorará especialmente las solicitudes con la documentación impresa recibida por correo old school. Así que desde La Cupula Music os recomendamos imprimir todo, meterlo en un sobre con los CDs y enviarlo a la dirección de correo de Visa for Music en Agadir.

¡Mucha suerte!