Categoría: Blog

La relación de la música con la literatura es simbiótica. La conjunción de ambas en beneficio mutuo se ha producido siempre. La pasión de Nietzsche por Wagner, la conversión de Leonard Cohen, el Nobel de Literatura a Bob Dylan, Serrat cantando a Machado y Miguel Hernández y las obras conjuntas de Bertolt Brecht y Kurt Weill, entre muchos otros escarceos amorosos.

Llega Sant Jordi, y muchas propuestas literarias siguen esa buena costumbre de flirtear con la música. Libros sobre música, libros de músicos, libros para músicos y de melómanos y para melómanos. Todos ellos tienen cabida en nuestra selección de recomendaciones para este Sant Jordi, día del libro y de la rosa. Regalad literatura, regalad música. Aquí van nuestras recomendaciones:

Loco, cómo no llevar un estudio de grabación (Paco Loco, Hurtado y Ortega)

Paco Loco no está Loco. Es muy probable que nuestra compañera Raquel Calvo sí lo esté, y por eso y por su buen criterio literario nos recomienda esta joya absoluta de la teoría del rock. Y yo suscribo la recomendación. Qué menos, adoro a su autor y a su forma de grabar, de la que buen provecho he sacado.

Estamos ante un manual de maravillosa mala praxis. Según su subtítulo trata de "cómo no llevar un estudio de grabación". Sin embargo, la manera que tiene el famoso (e infame) productor Paco Loco de llevar un estudio de grabación, le ha granjeado grandes discos, reputación, cariño de sus compañeros de gremio e, inclusive, ser un "Grammy nominated".

No perdáis la oportunidad de saber de primera mano su filosofía de trabajo, sus anécdotas, sus humor y sus secretos.

La espuma de los días (Boris Vian, Cátedra)

Nuestro compañero Enes Suleman nos recomienda este libro del ilustre artista multidisciplinar Boris Vian. Si bien no se trata de un libro propiamente sobre música, Boris Vian era un talentoso músico de free jazz y esta obra está cargada de deliciosas referencias musicales.

Según el escritos Raymond Queneau, amigo de Vian, "La espuma de los días es la más desgarradora de todas las historias de amor contemporáneas". Una historia en la que la belleza y la tragedia se alían para transportarnos al universo de su autor, tan irreal como verosímil. En palabras del propio Vian "La historia es enteramente auténtica, puesto que la he imaginado de cabo a rabo".

New Thing (Wu Ming, Acuarela)

Y algo de ficción entre tanta crónica, manual y biografía. Alba Egea nos recomienda la primera novela de Wu Ming.

Se trata de un thriller en el que los disturbios raciales, la lucha contra la segregación y por los derechos civiles y el Black Power son protagonistas con el free jazz marcando el ritmo de la historia. En él aparecen Albert Ayler, Archie Shepp, Bill Dixon o John Coltrane como personajes clave de la trama, que incluye asesinatos, investigaciones y música en proporciones similares.

Ropa música chicos (Viv Albertine, Anagrama)

Esta vez es nuestro compañero David Fernández quien nos trae una recomendación. Metal, Jazz y ahora Punk. Esta biografía es una crónica de la escena punk de finales de los setenta y un relato crudo de una vida vivida sin filtros, de la juventud efervescente a la madurez a finales de milenio. Esta es la historia de Viv Albertine (guitarrista de The Slits), una punk carismática, cientos de vivencias increíbles.

Por este libro desfilan "los Sex Pistols, Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, los Clash, Sid Vicious y Johnny Thunders, el Soho, con sus cines porno y sus clubs, los conciertos salvajes, la heroína, las peleas con skinheads, el des­cubrimiento del free jazz y la gira a la que invitan a Don Cherry...".

White bicycles, making music in the 1960s (Joe Boyd, Serpent's Tail)

Nuestro camarada Luís Joglar nos trae esta recomendación que podréis encontrar en inglés. Y así lo presenta su editorial a su autor: "Cuando Muddy Waters llegó a Londres a principios de la década de 1960, un chico de Boston llamado Joe Boyd era su manager de gira; cuando Dylan se puso eléctrico en el Festival de Newport, Boyd estaba enchufando su guitarra; cuando el verano del amor se puso en marcha, Boyd dirigía el club más cool de Londres, el UFO; cuando un grupo de habituales del club llamado Pink Floyd grabó su primer single, Boyd era el productor; y cuando un joven compositor llamado Nick Drake quería darle su maqueta a alguien, eligió a Joe Boyd".

Con ese historial la colección de anécdotas no puede ser menos que irresistible. Un repaso por la historia del rock de los 60 de la mano de un primera línea semnidesconocido, de un soldado de la retaguardia.

Según Brian Eno, se trata del mejor libro sobre música que ha leído en años.

El món segons Halldor (Halldor Mar i Pere Mejan, Bridge)

Y además, entre las recomendaciones no podía faltar el libro escrito por y sobre el artista de nuestro sello Halldor Mar.

En él se nos descubre su la formula islandesa del buen rollo i las vivencias de su autor en un viaje de Islandia a Cataluña acompañado por muchas canciones, anécdota e, inclusive, un programa de televisión resentado por el mismo Halldor en TV3 Katalonski.

Podéis completar El món segons Halldor con su nuevo disco Records y conseguir un regalo más que completo para esta diada de Sant Jordi. 

El pasado 14 de abril, el Consejo de Ministros del Gobierno de España aprobó el Real Decreto que regula la gestión de derechos de autor en España tal como ya anunciamos que sucedería hace unas semanas en el artículo en el que tratamos el futuro de los derechos de autor en España. 

La nueva normativa, que deberá ser aprobada por el Congreso de los Diputados, responde a las demandas de la Unión Europea y a las de mejora del Anteproyecto de Ley que propuso la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC). Lo hace, en primer lugar, obligando a que las sociedades de gestión incorporen órganos de control interno que supervisen la ejecución de sus presupuestos y el reparto de ingresos entre los socios; en segundo lugar, permitiendo la entrada de gestoras privadas con ánimo de lucro en el mercado de la gestión de derechos y, en tercer lugar, obligando a que se facilite la movilidad de los autores de unas sociedades a otras, pudiendo estos seleccionar qué sociedades gestionan sus derechos en cada territorio y en cada momento. 

Los órganos de control que supervisarán la gestión de las sociedades tradicionales incluirán a personas ajenas a la entidad e informarán periódicamente a la asamblea general de socios lo que garantiza una mayor transparencia y seguridad con respecto a la praxis de las sociedades. 

Por otra parte, la norma permitiría a gestores de derechos independientes operar en España, siempre supervisados por la Administración Pública, y permite la irrupción de licencias multiterritoriales en España para facilitar en acceso a licencias por parte de canales digitales que funcionan a nivel global. Sin embargo, los derechos sujetos a gestión colectiva obligatoria como los de música emitida en radio y televisión, o en lugares públicos o el famoso canon digital, seguirán siendo gestionados por sociedades tradicionales establecidas en España. Sin embargo, los derechos de gestión individual podrán ser gestionados por cualquier entidad.

La reforma llega con retraso puesto que la directiva europea 2014/26/UE debía transponerse no más tarde de 2016. Sin embargo, la nueva regulación supera las demandas de la normativa europea, por lo que parece ser una buena noticia para los autores. 

Santi Campos actuará este jueves 19 de Abril en el Bar de la Sala Sidecar de Barcelona dentro del ciclo de conciertos La Cupula Music Live! Una nueva oportunidad para disfrutar de música en directo y descubrir a Santi Campos en formato trío.

Tras más de 2 años apartado de los escenarios, en 2016 el artista segoviano nacido musicalmente en Castellón, Santi Campos publicó “Cojones”, un disco de título contundente y poderoso, firme, valiente y osado, con temas que apelaban al cerebro y a la piel pero, sobre todo, a las entrañas... un álbum hecho para entrar por los oídos y poner en marcha un recorrido por lo más superficial pero también por lo más profundo de todo aquel que se atreviera a escucharlo con los mismos cojones con los que se creó.

Desde entonces, Santi Campos ha recorrido toda la península dentro del marco de su gira de presentación, visitando las salas más emblemáticas de ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Burgos, Zaragoza o Girona, para ahora dejar paso a una nueva edición de La Cupula Music Live! en la que seremos nosotros los que nos despeinemos y disfrutemos de la contundencia y descaro de sus temas en directo.

¡Te esperamos!

El último estudio del Observatorio de piratería y hábitos de consumo digitales ha descubierto una tendencia positiva para los profesionales de la industria musical: la piratería desciende en España y aumenta el acceso a música de forma legal.

Este estudio ha sido promovido por la Coalición de creadores e industrias de contenidos (formada por AEVI, AIE, CEDRO, CONECTA, EGEDA,FAP, DEDICINE, PROMUSICAE, SGAE y UVE) y La Liga de fútbol profesional y elaborado por la consultora Gfk, y estudia el impacto de la impacto de la piratería en la industrias de la música, el cine, los videojuegos, los libros, las retransmisiones de fútbol y las series de televisión.

Según el mismo, en 2017, de los aspectos observados en el estudio relacionados con la música, los datos más destacados son, por una parte, el aumento de consumo de música en formato digital de forma legal entre los encuestados, que ha pasado de un 62% a un 65%; el segundo dato destacado se refiere al descenso del acceso ilegal a música en formato digital, que ha disminuido en 4 puntos, de un 26% en 2016 a un 22% en el 2017. Esos mismos accesos, sin embargo, no han sufrido cambios en lo que respecta al formato físico.

En total de contenidos musicales pirateados son 1.564 millones, valor que ha disminuido en un 6,1% con respecto a 2016. El valor actual de la industria es de 192 millones de euros. En caso de que la piratería fuera inexistente, el valor de la industria aumentaría en 507 millones de euros. Además, si eso fuera así, se estima que se podrían generar 11.619 puestos de trabajo. Sin embargo, la piratería sigue existiendo y las arcas públicas dejan de recibir un total de 106.5 millones de euros.

Los datos fueron anunciados el pasado viernes 6 de abril en una rueda de prensa celebrada en la sede del Ministerio de Cultura en Madrid con representantes del Ministerio y de los organismos promotores del estudio.

Desde La Cupula Music celebramos esta tendencia de cambio en los hábitos de consumo de música con respecto a los últimos lustros, en lo que la piratería ha causado verdaderos estragos en la industria cultural. Hoy la tendencia vuelve a recompensar en trabajo de la industria musical. El consumo de música en formato digital de forma legal aumenta y, por eso, la distribución digital gana importancia año tras año. Nuestro equipo trabaja para sacar el mayor partido de las posibilidades de explotación que ofrece el mercado digital de la música.