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Hemos hablado ya en pasado de cómo ha cambiado la industria musical en los últimos 20 años y para quien vive cada día dentro de la industria no es una novedad, pero lo que sí es una novedad es como TikTok esté revolucionando el sector musical no solamente para los sellos discográficos, sino también para los artistas y el público. 

La repercusión que TikTok ha tenido en el sector musical es muy profundo porque gracias a la aplicación (y a la gran cantidad de tiempo que las personas pasan mirando los videos que allí pueden encontrar) descubren nuevas canciones y el éxito no se queda solamente en la misma aplicación, llegando a las clasificas de las radios y de las plataformas de streaming más utilizadas.

Por esta razón TikTok ha decidido estudiar más de cerca este fenómeno con unas investigaciones que destaquen la importancia de los artistas, de la música en general en la plataforma y de las maneras con las que las personas interactúan con los contenidos musicales en TikTok.

El estudio ha sido realizado en España, Italia, UK, Francia y Alemania y segundo los primeros resultados el 80% de las personas entrevistadas, con un perfil en TikTok, declara de descubrir nuevas canciones en la plataforma y más de la mitad (el 56%) de esta nueva música se descubre de manera espontánea gracias al feed de contenidos seleccionados para el usuario.

El 71% de los usuarios de la plataforma creyen que los trends más fuertes y más virales nazcan en Tik Tok y el 61% de los entrevistados ha también admitido que tiene una particular simpatía para esas marcas que crean o participan en trends de Tik Tok. Otra información particularmente importante que se ha podido conocer gracias a este estudio dirigido a los TikTokers es que el 67% de ellos prefieren ver videos promocionales de marcas de diferentes tipos que utilicen canciones populares y de tendencia en Tik Tok.

Paul Hourican, Head of Music Operations UK de TikTok, ha declarado que “los artistas y su música constituyen el núcleo de la experiencia en la plataforma. Cada día en TikTok, nuestra extraordinaria comunidad utiliza sonidos y música para traer alegría y exprimirse en maneras siempre nuevas y creativas”. El mismo Hourican ha afirmado que TikTok es una plataforma sound-on que está transformando la manera en que los fans crean, descubren y se relacionan con la música y en la plataforma siguen empeñándose para ayudar a los talentos emergentes para construir una fanbase y obtener un éxito más amplio, tanto en el mismo TikTok cuanto fuera. 

De hecho no solamente se trata de poder descubrir canciones nuevas, sino también de donar nueva vida a canciones del pasado que las personas no conocen y que pueden encontrar un éxito que los artistas no se esperaban.

“El nuevo estudio - sigue el Head of Music Operations UK de TikTok - demuestra que en TikTok la música logra superar la plataforma misma, porque los fans compran o escuchan en streaming canciones que han descubierto en la app. Se trata de una tendencia que abre nuevas posibilidades a todo el sector musical y conduce a un nuevo paradigma para compartir, crear y descubrir música”.

No es una casualidad pues que Spotify y TikTok se han juntado para ofrecer a los usuarios de TikTok tres meses de suscripción Premium gratuitos (en España, en UK los meses gratuitos son cuatro, así como en unos de los otros cuatro países europeos donde es válida esta oferta). 

Este paso une dos gigantes de la economía del streaming y confirma la relación siempre más estrecha entre las dos plataformas, con TikTok que empuja hacia el consumo de música en streaming después de utilizarlas como banda sonora de los contenidos videos publicados en la aplicación.

David Nuñez, head of growth Europe de TikTok, ha declarado que están muy contentos y satisfechos de poder llevar a sus usuarios una oferta parecida de suscripción a Spotify a través de su plataforma, para hacer gozar mejor de la música que descubren en su aplicación también en otros momentos del día y en otras situaciones.

El estudio realizado sobre la relación entre TikTok y la música utilizada en la plataforma ha demostrado cómo haya tres diferentes factores en que los usuarios puedan descubrir nuevas canciones: 

Discovery (el descubrimiento), Be Discovered (hacerse descubrir) y Rediscovery (el redescubrimiento).

• Discovery
  Los datos demuestran que la comunidad de TikTok está constantemente expuesta a nuevos sonidos y que la generación T(ikTok, una mezcla de Millennials y de Generación Z) está más dispuesta en general a salir de su burbuja musical habitual. Los usuarios que se dejan inspirar para consumir nueva música en TikTok, después de haber escuchado una canción en la plataforma, la pone entre sus favoritas (el 47%), visualiza el perfil del artista (el 46%) y lo sigue en TikTok (el 43%), llevando el rol de “talent scout” desde los garajes y la música en vivo en general de los años 90 al móvil de los años ‘20.

• Be Discovered
  Según la encuesta, 4 usuarios sobre 10 han descubierto nuevos artistas en la plataforma. Para todos los artistas (independientes así como superstar con contratos millonarios con las majors) TikTok es un lugar donde poder dar a conocer su música a un público mucho más amplio. Un ejemplo perfecto puede ser lo de la canción tradicional de 1800 de Nueva Zelanda, “The Wellerman” que se hizo viral con los usuarios que han empezado a cantarla compartiendo sus duetos virtuales. Así como muchas otras canciones de la tradición marinera de 1800 y 1900 que se han hecho virales: solo una plataforma como TikTok, que deja total libertad creativa a los usuarios habría podido hacer posible algo así.
• Rediscovery
  Cuatro usuarios sobre cinco han afirmado que dan un valor mayor a su experiencia en TikTok cuando encuentran canciones que evocan recuerdos positivos. Los números han demostrado que es más probable que los usuarios comparten videos con canciones que suscitan en ell@s recuerdos bonitos. La comunidad de TikTok puede así hacer vivir una segunda juventud a éxitos del pasado o redescobrir también canciones que, en sus tiempos, no habían tenido un gran éxito. La clave de muchos trend que se hacen virales en TikTok es justamente la nostalgia y lo ha demostrado, entre los otros, el hecho de que después de haberse ido viral el video del creator Nathan Apodaca, cuya banda sonora era “Dreams” de los Fleetwood Mac, después de 43 años desde su estreno, la canción ha llegado a la posición número 2 de la clasificación de Rolling Stone.

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En los últimos años la importancia que se han ido ganando los influencers es indiscutiblemente siempre mayor. Gracias a las redes sociales (y cada año hay siempre más redes sociales en que estar) la promoción y el pasapalabra se han hecho, es el caso de decirlo, virales.

 Que sea un filtro de Snapchat, un trend de TikTok o un Reel en particular, si en las redes eres (o te sientes) un influencer, no te puedes eximir. 

Pero hay mucho más que el simple estar pendiente de todas las tendencias para hacer que el contenido que se crea se haga viral: detrás de cada contenido hay mucho trabajo y para que sea una verdadera ocupación es necesario mucho más que un móvil de última generación y una predisposición para bailar las coreografías de los videos de tendencia.

¿Cómo puede un influencer ser útil para la promoción de un proyecto musical? 

Bueno, hay muchas posibilidades y las redes ofrecen muchas oportunidades para que personas con un buen número de seguidores puedan trabajar junto a un artista para que llegue a mucha más gente de la que se esperaba.

Un ejemplo puede ser lo que ha pasado con los Måneskin hace pocos meses: en la final de Eurovisión Chiara Ferragni, una de las influencers de moda más importantes del mundo, ha pedido a sus followers de otros países europeos que votaran para el grupo italiano. 

A parte de la cantidad de votos que Chiara Ferragni haya podido hacer llegar de sus 23,9 millones de followers a los Måneskin (que han ganado el festival de Sanremo, quitando el primer puesto a Fedez, el marido de Chiara Ferragni, así que la promoción que hizo la influencer durante la final de Eurovisión ha sido también una muy buena demostración de fair play), lo que hizo fue también empujar la canción con la que han ganado Eurovisión con su base de seguidores que, probablemente, ni sabían que existía algo como el European Song Contest.

No es un caso que todo el mundo quiera convertirse en influencer: tener productos gratis que promocionar con videos o ser pagado para crear contenidos es el sueño de muchos.
El mercado del influencer marketing está funcionando muy bien: es noticia de hace un par de semanas que el sector ha crecido un 44,7% a nivel global y ha alcanzado los 8.200 millones de euros. A pesar de lo que ha pasado con la pandemia global, el marketing de influencers ha mantenido su tendencia de crecimiento del pasado año: una tendencia que ha mantenido también de cara a este nuevo año, donde el montante estimado sería de unos 11.600 millones de euros. 
Es evidente que no hay pandemia que pueda parar un código de descuento personalizado.

Bromas aparte, está claro que el rol de los influencers va creciendo de importancia cada año que pasa, así como el influencer marketing se va modificando según las que son las exigencias de cada realidad. 

Por ejemplo, en los últimos años se ha notado como los micro influencers (personas “normales”, con trabajos “normales” que tienen un discreto número de seguidores, cuya opinión esté tenida en cuenta por las personas que las sigan) tengan un ratio de engagement superior al de las personalidades más famosas de este sector.

A pesar de no estar promocionando un producto tangible o un servicio específico, el marketing de influencers puede ser muy útil también para el sector musical y no es una novedad. 

Son muchas las realidades que, en el momento del lanzamiento de un nuevo artista en el mercado, han recurrido a contenidos videos creados y publicados por influencers (micro o macro) con un target muy bien definido. 

Una entrevista hecha por un YouTuber (o, mejor dicho, en los últimos meses, por un Creator, en su canal de Twitch) puede ser mucho más útil que otros tipos de publicidad más “clásicos”, que no llegan a hablar directamente al público deseado.

Que sea poniendo una canción como banda sonora de unas stories, que sea utilizando como copy de una foto, las letras de un tema o con contenidos más impactantes, lo que pueden hacer los influencers para empujar un proyecto musical es mucho. 

Obviamente no todos los influencers musicales tienen seguidores que deban interesar a cualquier artista: deberás tener claro un storytelling, una narración que explique por qué haces lo que haces, y tener en cuenta que el influencer escogido comparta unos valores parecidos a los que tu música quiere transmitir. 

También hay que tener en cuenta la inversión en promoción hecha por un influencer, y escogiendo uno al azar se convertirá en una pérdida de tiempo y dinero.
Lo ideal podría ser identificar unos cuantos micro influencers con gustos musicales parecidos a lo que es el proyecto que se quiera empujar y presentarle las canciones para que puedan decidir si les gustan y pedirle, a cambio también de unas entradas en un próximo concierto, de unos contenidos exclusivos por sus canales o de lo que prefieran (un disco firmado con dedicatoria, una camiseta del merch… las opciones pueden ser muchas y todas pueden llegar a consolidar la relación de confianza) se tendrán contenidos promocionales auténticos y orientados a un público extremadamente selecto.

Otras ventajas son: el aumento del engagement y de la interacción, llegar a nuev@s seguidores y estar list@s para que encuentren contenido de calidad y un perfil donde sea posible interactuar con una comunidad de personas con una pasión en común: la que tus seguidores tienen para tu música, junto a la oportunidad de aumentar el alcance de tu mensaje.

Es claro que los influencers en cuestión pueden ser también los apasionados de tu recorrido artístico y de tus canciones: los fans son los mejores influencers, más apasionados y con más ganas de ser útiles para el proyecto de l@s artistas que les gustan.

Obviamente es fundamental tener en mente que no existe solo Instagram y que no se tiene que subestimar una plataforma como TikTok. Por esto es fundamental tener una distribución de propia música en cuanta más plataformas posibles y, por esto, La Cupula Music tiene la solución para ti. 

¡Nunca se sabe donde puedes encontrar nuevos oyentes!

Contactanos y te explicaremos cómo podemos llevar tu música a ser descubierta por un público potencial desde cualquier parte del mundo, gracias también a los contenidos creados por los influencers que podrán ayudarte en tu camino hacia el éxito.

Al día de hoy, gracias a las plataformas de streaming, más de 80.000 canciones se publican cada día, la competencia es infinitamente más fuerte que hace unos años y se tiene que tener en cuenta también la influencia de las redes sociales en el impacto que una canción puede tener. 

Björn Ulvaeus, cantante y guitarrista de los ABBA, en su TEDx ha hablado del tema desde el punto de vista de uno de los cantautores con más éxito de los años ‘70/’80.
Claramente no se trata de algo sorprendente, especialmente desde su posición: ahora las costumbres han cambiado y quien escucha música se engancha más a una canción que a un artista en general, transformando totalmente el panorama musical respecto a los años en que él componía los hits de ABBA.

Claro, respecto a esos años la industria musical ha cambiado muchas veces y se ha enfrentado a diferentes crisis y verdaderas revoluciones. Entre las últimas seguramente la llegada de Tik Tok y de tantas plataformas, además de la competencia entre estas últimas y los DSPs ,  no siempre es posible tenerlas todas en cuenta, especialmente siendo un artista o un sello independiente.

Muchas veces de hecho, cuando se crea una canción o un disco, no se piensa en primer lugar a cuál puede ser el público destinatario, pero cuando llega el momento de publicar tus canciones tendrías que pensarlo bien. No solo para elegir bien en dónde concentrar los esfuerzos de promoción, si no también para elegir las plataformas en donde distribuir tu producción artística, para que llegue a cuantas más personas posibles. 

El mercado de Latino América es uno de los mercados más interesantes y atractivos, pero los hábitos pueden ser diferentes respecto a otras regiones o mercados, también en el momento de escuchar música.

Las plataformas más utilizadas son más o menos las mismas que en Europa, pero hay realidades que son exclusivas del mercado de Latino América y que merece la pena conocer mejor para prepararse mejor y poder hacer llegar más lejos tu propia música.

Por esto aquí tienes una pequeña presentación de las plataformas más populares en Latino América para tenerlas en cuenta cuando lanzarás tu próxima canción. 

Claro Música
Se trata de una plataforma donde puedes descargar contenido musical desde un solo lugar y reproducir música también cuando no estás conectado a internet. Ha nacido tras el éxito de Claro Video y se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América.

YouTube
Gracias a YouTube tu música puede llegar a oyentes en la otra punta del mundo (hemos hablado de este tema también en este artículo del blog): nació en 2005 para compartir videos pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia, no solamente en el campo del entretenimiento, sino también en lo de la industria musical, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada una de las canciones que se pueden encontrar en el propio canal del artista.

Apple Music
El servicio de música en streaming de Apple es el segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music) y es también una de las plataformas de streaming musicales que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog). Ha sido lanzada solo hace 6 años pero ya ha logrado ser una fuerte competidora de Spotify.

Spotify
En estos últimos 15 años la plataforma sueca, verdadera gigante del streaming musical a nivel global, ha literalmente transformado el panorama de la industria musical (y en nuestro último ebook os contamos todos los secretos para devenir expertos en utilizarla!). También en Latino América es una de las apps más descargadas para escuchar música.

Tidal
La plataforma, nacida en 2014 por la compañía noruega Aspiro, fue comprada por Jay-Z en marzo de 2015 y de momento opera en 56 países, cuenta con más de 70 millones de canciones y más de 250 mil videos en su catálogo. Respecto a las otras plataformas el coste de suscripción es más alto, pero la calidad de sonido es incomparable, así como también las relaciones con los artistas que eligen también esta plataforma para distribuir su música.

Amazon Music
No está disponible en todos los países de Latino América, pero sigue siendo una de las plataformas más populares, gracias también al hecho de poder acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime. Se encuentra ahora entre Tidal y Qobuz, que ofrecen música sin pérdida de calidad para audiófilos.

Deezer
Nacida en Francia en 2006 esta plataforma ha sido entre los primeros servicios legales de música en streaming y en estos 15 años ha evolucionado muchísimo, diferenciando no solamente la oferta de catálogo musical, sino también de podcast y de vídeos (podéis encontrar más informaciones sobre esta plataforma en este artículo del blog).

Audiomack Latin
Se trata de una plataforma disponible en Estados Unidos, UK y Canadá que desde el 14 de julio está disponible también en México y que se define más que un hosting, una ocasión de monetizar las piezas de artistas y creadores musicales. Los usuarios pueden abrir una cuenta gratuita que les permitirá descubrir nuevos artistas y canciones, sin límites e interrupciones. 

Cuando se habla de plataformas de streaming musical casi siempre se habla de Spotify, pero la plataforma con sede en Estocolmo tiene muchísima competencia. 

Con un porcentaje del 16% del mercado, en el primer cuatrimestre del 2021, en la encuesta realizada por MIDiA Research Music Model, encontramos a Apple Music, que llega en segunda posición antes de Amazon Music (que tiene el 13%, como Tencent) y que pero sigue con la mitad de la cuota de mercado de Spotify (que tiene el 32%).

Hablando de una de las temáticas más debatidas cuando se discute de plataformas de streaming, ¿Cuánto cobran los artistas por cada canción que se reproduce en Apple?

Según lo que se puede leer en el Wall Street Journal, Apple Music paga aproximadamente un centavo de dólar, el doble de lo que paga Spotify, que actualmente ronda entre medio y un tercio de centavo. 

Asì no hay excusas: si eres un artista y tu música no se puede encontrar en Apple Music, tienes un problema (que en La Cupula podemos resolver fácilmente, sigue leyendo y descubrirás cómo!) porque se trata de una plataforma que podrá hacer llegar tu música a nuev@s oyentes.

Si ya tienes un perfil en Apple Music sabrás que hace unas semanas se han introducido unas cuantas novedades, no solamente por lo que se refiere a la calidad profesional de las canciones, sino también para organizar el lanzamiento de nuevos temas, gestionar en manera aún más directa la relación con tus fans, promocionar y medir el impacto de tu música.

Gracias a la tecnología Dolby Atmos tus canciones podrán tener el audio espacial, “para crear un paisaje sonoro multidimensional con canciones más profundas e inmersivas”, como escriben en la página web dedicada a Apple Music for Artists.

Entre las novedades introducidas en la plataforma hay también una área en que se podrá encontrar asesoramiento para utilizar diferentes herramientas para componer, grabar, mezclar y masterizar, así que sea posible confeccionar las canciones directamente en la plataforma.

Apple Music for Artists ha sido renovado pensando que sea destinado a ser un espacio centralizado que haga más fácil para l@s artistas el acceso a todos los servicios que la plataforma ha pensado para ell@s. La idea es que sirva como puerta de acceso a todo lo que el ecosistema de la Apple tiene a disposición: Voice Memos, GarageBand, Logic Pro, Final Cut Pro, Mainstage y muchas más para obtener el máximo de vuestra producción musical, también para la realización de contenidos videos y gráficos para las redes sociales y cualquier otra necesidad de promoción y comunicación.

Gracias a herramientas de reproducción integrada además será posible hacer acceder a estos reproductores desde biografías sociales, artículos de blogs, sitios web de artistas y mucho más. 

Habrá también la posibilidad de acceder a los análisis que puedan ayudar a entender lo que busca tu público y cómo reacciona a tu música. Un ejemplo pueden ser las listas de Shazam, que son una manera fantástica de ver en qué país, región o ciudad están sonando tus temas. Cuando tengas una canción en el top de Shazam, la lista aparecerá en tu perfil de artista.

Apple Music ha confirmado su compromiso en el soporte a l@s artistas, especialmente a l@s nuev@s talentos llevando su programa Up Next a países y regiones de todo el mundo.

En el futuro se espera que vengan añadidas más funciones, más features y más posibilidades en la plataforma de Apple Music para Artistas, así que manténgase atent@s que os seguiremos informando de las últimas novedades y de todas las oportunidades que se pueden encontrar al alcance de l@s artistas. 

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, y cómo distribuir tu música en Apple Music contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.