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La música en vivo en España recaudó 333,9 millones de euros en 2018, alcanzando niveles precrisis.

El Anuario de la música en vivo publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) cumple diez años, y lo hace con una gran noticia: en 2018 se batieron récords de facturación en el sector del directo en España. Si en 2017 se recaudaron 269,2 millones, el año 2018 se cerró con 333,9 millones de euros, un 24,1% más. De este modo, se cierran cinco años consecutivos de subidas tras el “ivazo” cultural en 2013.

Este aumento rompe la dinámica de pérdidas vivida especialmente de 2009 a 2012 y, en palabras de la misma APM, viene a reforzar “el peso específico de este sector como pata fuerte de la música”. Desde la misma Asociación también confirman la recuperación tras la bajada del IVA cultural en 2017—del 21% al 10%.

Pablo Alborán vs OT 2017

La APM explica que la menor presión tributaria ha beneficiado la acogida de grandes giras, pero también el azar. La facturación de 2018 se concentró, especialmente, entre julio y agosto. No es casualidad. Durante esos meses se concentraron los conciertos únicos de Iron Maiden o Guns’N’Roses, así como las actuaciones de Luis Miguel, Shakira o Alejandro Fernández en nuestro país. Tampoco hay que olvidar las giras de de Bruno Mars—con 110.000 asistentes en solo dos conciertos —Ricky Martin, Roger Waters, Iron Maiden, Morat o Metallica.

En cuanto a artistas nacionales, el pódium está disputado entre la Gira de OT 2017 y Pablo Alborán—ambos han congregado 288.640 espectadores, en el primer caso en 24 conciertos y en el segundo, en 30.

España y el turismo musical

Por supuesto, los macrofestivales también han tenido mucho que ver en el aumento de la facturación de la música en directo. Los más multitudinarios fueron el Arenal Sound (300.000 asistentes), Medusa Sunbeach (300.000), Mad Cool (240.000), Primavera Sound (220.000) Viña Rock (210.000) o el Rototom Sunsplash de Benicàssim (208.000) o el FIB (170.000). El turismo musical no es cosa menor, tanto que las instituciones le dan cada vez más peso en Fitur, donde ya goza de una sección e incluso un evento propio: FITUR es Música, que en 2019 celebró su primera edición.

“La reventa nos está carcomiendo”

Durante la presentación del X Anuario de la Música en vivo la Asociación ha acusado a Google de ser “cómplice de una estafa” por posicionar favorablemente a las empresas que se dedican a la reventa de entradas y aceptar publicidad “de una empresa que fehacientemente está engañando”. La tecnológica aseguró más de un año que cambiaría esa política para que los usuarios fueran conscientes de que no estaban adquiriendo tickets ni en los puntos oficiales ni al precio original. La APM ha anunciado que dará “próximos pasos” en ese sentido, ya que la reventa les está “carcomiendo”.

Ya puedes presentarte al XXI Concurs de Música de Badalona.

El Concurs de Música de Badalona 2019 arranca motores para la celebración de su 21 edición. Los grupos y solistas de Cataluña que quieran participar tienen de plazo hasta el 15 de mayo para inscribirse. La convocatoria se dirige a artistas emergentes, por lo que las propuestas presentadas no podrán estar registradas en ninguna compañía discográfica ni tener ningún contrato en vigor.

Registra tu grupo

Para participar solo tienes que registrarte en la web del Concurs de Música de Badalona (tienes el enlace arriba) y subir tres canciones originales. No se admitirán versiones ni temas con ritmos o bases rítmicas ya creadas por otros artistas.

Distribución gratuita para los ganadores

Un año más, La Cupula Music, en su constante interés de promover el talento local, participará en la entrega de premios del concurso galardonando con distribución digital gratuita a las tres mejores bandas del Concurs. En las bases del Concurso encontrarás una explicación detallada de los requisitos que deben cumplirse para poder participar.

El periodo de votación online se abrirá del 16 de mayo al 1 de julio y la agrupación más votada por el público obtendrá un reconocimiento especial, el resto de finalistas se escogerá por un jurado profesional y se anunciarán durante el mes de julio.

Premios

• Premio a la mejor banda de Badalona por decisión del jurado: actuación en las fiestas de mayo de Badalona + Grabación de un concierto acústico en Badalona+ distribución digital gratuita en La Cupula Music.
• Premio a la mejor banda del concurso: 1.000€ + distribución digital gratuita en La Cupula Music.
• Premio a la mejor banda en Lengua Catalana: 1.000€ + distribución digital gratuita en La Cupula Music.
• Premio a la mejor banda de Badalona por votación popular: 1.000€
• Premio Fundació La Roda: convenio de actuación remunerado.
• Premio Esperanzah: actuación remunerada en el festival Esperanzah 2020.

Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) está detrás de la producción del nuevo trabajo de la banda barcelonesa.

No solo el camino se hace al andar, también el estilo musical. Eso es lo que le ha pasado a Barbott con Projections (La Cupula Music Records. 2019), un  álbum que consuma la existencia de todo el trabajo anterior. Como si estuviera escrito en alguna parte  que sus primeros EP’s—Margarita (2013) y Games for two (2014)—su primer álbum Curves (La Cupula Music Records. 2016) o el single The Times  (que les hizo un hueco importante en el ecosistema español y les introdujo en el mercado internacional con su edición en Japón) debían ocurrir. En definitiva, una serie de afortunadas dichas que les ha llevado a ir directos a la diana con una precisión que haría llorar a Guillermo Tell.

Projections se estrenó el 8 de marzo y lo produce Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Mantiene la esencia de Barbott: riffs envolventes, ritmos adictivos y la voz de Guillem Sala, que atrapa y captura al oyente, haciéndole incapaz de cambiar de canción. Hace un mes la banda presentaba un doble adelanto con su primer tema en castellano, Find Us, acompañado de un videoclip conceptual, obra de Miquel Donat. Para el grupo, las letras de Find Us  "son un intento de recrear un patrón lírico común en la música producida por hombres occidentales de clase media. En otras palabras, tratamos de hablar de revolución, amor y muerte de una manera incomprensible".

Barbott según Víctor Cabezuelo

El admirado músico y productor ha aportado la experiencia y creatividad necesarias para que las ideas de Barbott brillen con luz propia y tengan un sonido pulido y profesional. Vio el potencial del grupo desde el minuto cero y reconoce que tuvo que disimular la emoción cuando contactaron con él: “producir un disco es un proceso muy delicado y emocionante, pero además, si tienes la suerte de poder trabajar con grandes canciones como es el caso, también es tremendamente agradecido”.

La grabación en ArcticWave fue rodada: “desde que Josep dio los primeros golpes a la batería supe que sería una grabación muy especial, por supuesto, para bien. Las canciones empezaron a cobrar vida propia según avanzábamos, sobre todo por la interpretación de cada uno de ellos. Fuimos a contrarreloj pero con la seguridad constante de que íbamos en la dirección correcta. Apenas tuvimos tiempo para hacer una escucha final de todo lo grabado pero cuando lo llevé a mi casa y abrí los proyectos, todo se asentó y cobró sentido.

"Deseo que todas las canciones sean tocadas y escuchadas hasta la saciedad"

Estoy muy orgulloso del resultado final, de todo el trabajo que hemos hecho y de haberlo podido hacer con todas estas personas tan valiosas. Ahora me toca creer en la justicia poética y desear que todas estas canciones sean tocadas y escuchadas hasta la saciedad, en todas las partes del mundo. Eso me haría realmente feliz”.

Se despidieron con la agradable sensación del trabajo bien hecho: “Mi última noche en Barcelona salimos a celebrar el fin de la grabación y al despedirnos les dije: “Gràcies amics, sento aquestes cançons com si fossin les meves cançons…

Lo sigo pensando”.

Atrás queda la calurosa tarde de verano en la que Guillem, Martí, Albert, Marc y Josep formaron Barbott en un bar de la Gran Vía de Barcelona. Ahora, solo queda darle al play y dejarse llevar.

Mariona Aupí sacará su nuevo trabajo a principios de 2020 y promete ser un álbum muy natural.

La artista barcelonesa Mariona Aupí acaba de presentar Ocell de Bosc (Pájaro de Bosque), el primer tema que compone en catalán. Le ha salido del corazón y ha marcado la ruta del resto de creaciones, que han fluido por sí mismas. Un cambio para la compositora que para nada rompe con su inevitable sello personal: la melancolía y el surrealismo hechos canción.

Ocell de Bosc es el primer adelanto de un disco muy natural que, si todo sale bien, verá la luz a principios de 2020—está compuesto pero no grabado, tampoco tiene nombre. Lo que está claro es que el hecho de crear en catalán ha hecho que se libere de todo lo que lleva dentro y que va ser muy personal.

El vuelo de Mariona Aupí

Comenzó su carrera musical como cantante del dúo gerundense Fang, con el que editó cuatro álbumes entre 1997 y 2003. Pronto se ganaron un nombre en la escena independiente española y la voz de Aupí tuvo mucho que ver. Tanto, que en el 2000 ganaron el Villa Rock de Bilbao a la mejor formación pop rock del país y el Premi Altaveu Frontera al grupo revelación del año.