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La cantante madrileña se encuentra presentando Payback, su primer EP en solitario.

Pocas voces impresionan tanto como la de Andrea Dawson, una de las jóvenes promesas de la música nacional. La madrileña se encuentra en plena presentación de Payback, su primer EP en solitario; Un trabajo autoeditado que presentó en octubre del año pasado y que produce junto al artista Mumbai Moon.

Payback significa ‘venganza’ en inglés y es precisamente el tema central de los seis temas que componen este proyecto musical. En él fusiona los ritmos urbanos con el R&B más noventero y una estética que recuerda a M.I.A (uno de sus referentes) y Ariana Grande.

“Cinnamon”, que interpretó recientemente en La 2 Noticias, es una de las creaciones más pegadizas. El propio noticiero quedó “encantado” con el “rollazo” de Andrea Dawson y lo cierto es que el acústico tiene muchísima potencia. Juzga por tu cuenta.

¡Nos ha encantado 'Cinnamon' de la cantante Andrea Dawson (@DawsonArtist)! ¡Menudo rollazo! Si te has perdido la actuación, aquí puedes volver a verla ?#La2N28M pic.twitter.com/2ulPLpanEt

— La2noticias (@La2noticias_tve) 28 de marzo de 2019

En una reciente entrevista con Mondosonoro reconoce que este título-que también tiene forma de single-está dedicado a su anterior grupo. Según cuenta, no le dejaban expresarse artísticamente y acabaron mal. De hecho, cuando anunció esta nueva etapa a través de las redes sociales, comentó "He hecho, literalmente, lo que me ha dado la gana”, que la representaba “al 200%” y dedicó el nacimiento del EP “a todos los que intentaron frenarme espero que tengan hambre porque se lo van a comer con patatas”.

¿Quién es Andrea Dawson?

Nacida en Madrid pero con ascendencia británica, la joven cantante Andrea Dawson empezó a interesarse por la música a una edad muy temprana cuando desde pequeña viajaba al barrio de Chelsea, en Londres, para visitar a su abuela donde ampliaba su cultura musical con artistas como Frank Sinatra, Aretha Frankling o Elvis Presley, razón por la que años más tarde Andrea empezaría a componer sus temas en inglés.

Tras hacerse con su primera guitarra y juntarse con otros músicos, formó su primera banda con la que frecuentó las principales salas de conciertos de Madrid, para en 2013 grabar su primer EP de estudio titulado “Sweet Darkness” bajo el nombre artístico de Nelou.

En 2015 su carrera da un empujón considerable al firmar con Warner Music Spain con quien lanza su primer single “Echo” con el que alcanzaría el millón de reproducciones en Spotify y con el que gracias al apoyo de 40 Principales giró por todo el territorio español y escuchó por primera vez su canción en la radio.

Desde finales de 2016 hasta el momento, Andrea Dawson y su productor Mumbai Moon han estado trabajando en su nuevo EP con el que han conseguido liberarse en la composición para encontrar un sonido que representa al 100% las influencias y la evolución de la artista, contando además con la colaboración de grandes músicos como Frank Plummer, Milo García, Laura Llera, Mumbai Moon y Anita Got Bars, y de Guillermo Quero en la masterización y mixing de las canciones.

Odette Suárez, alma mater de Penny Necklace, dirige el videoclip de ‘Piedra’, el adelanto de su próximo EP.

Este viernes 22 de marzo Penny Necklace presenta Piedra, nuevo single acompañado de videoclip dirigido por Odette, cantante y alma matter de la agrupación. Una pieza audiovisual prepara el terreno de Sólidos, su próximo trabajo, que según revela Jenesaispop verá la luz el próximo 5 de abril.

Este nuevo EP ha sido producido junto con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Sigue la estela de La Luz (Lago Naranja Records, ‘17), marcada y protagonizada por la misma Odette Suárez. Este nuevo álbum supone un proyecto conceptual y ambicioso que arriesga en la búsqueda de un lenguaje propio. En palabras de Penny Necklace, Piedra simboliza La Voluntad desde el subconsciente. Un espacio minimalista, neutro y blanco, con ideas claras y sinceras que aportan fuerza para crear cosas bonitas y contrarrestar el miedo.

Penny Necklace es un proyecto madrileño multidisciplinar que mezcla psicodelia, electrónica y synthpop acompañadas de proyecciones tan etéreas como los géneros que fusiona. Odette Suárez lo ve como un proyecto vivo, una planta en movimiento o una estrella orbitando a su alrededor. En definitiva, un universo onírico y personal, con referencias a James Blake, Jungle, Radiohead, Alt-J o Tame Impala.

'Cycle' es una metáfora del proceso interior que experimenta una mujer tras sufrir una agresión.

Dicen los psicólogos que los ciclos nunca se cierran por completo; que la vida es un constante ciclo de ciclos y que en cualquier momento una puerta que creías cerrada te lleva a otra. Como los pasadizos secretos de las películas de aventuras. WÖLVA, el dúo formado por Ariadna Rulló y Samuel Escudero pone este proceso sobre la mesa con Cycle (Set Theory Records), su primer álbum. Una historia de ocho capítulos, introspectiva, que recrea la evolución de una mujer tras sufrir una agresión de cualquier tipo.

Cycle es una de esas creaciones que deben escucharse de una sentada, ya que sus 8 tracks cuentan un proceso. Una sucesión de emociones que empiezan con Sirens (ahogamiento, desolación, reflexionar en cómo se ha llegado a esta situación) y se cierra con Sundance (plenitud, superación). Entre medias, Glade (desolación), Nothing is Lost (esperanza), Start Again (ganas de resurgir de las cenizas), Gaia (rabia), Our Body (empoderamiento de tu cuerpo y alma), Giants (control de tu tiempo y entorno) y un final con mensaje en Sundance.

¿Quiénes son WÖLVA?

Las antiguas völvas nórdicas sacudían conciencias con sus canciones. Conectaban cielo y tierra con sus varas para traer el mensaje de los dioses a los humanos. ¿Qué ocurriría si dichas sacerdotisas estuvieran aquí y ahora? ¿En el momento en el que estamos viviendo?

Así nace WÖLVA,  flechazo artístico surgido entre Ariadna Rulló, cantante y compositora catalana, y Samuel Escudero, productor leonés de música electrónica. El golpe de vara surgió durante la gira del primer álbum en solitario de Rulló, Crystal Soul.

El dúo crea una mezcla de sonidos suaves y sedosos, que de la mano de drones y glitches generan temas que expanden sus fronteras hacia el Trip-Hop y el Synthpop, el darkwave y la electrónica sin etiquetas. Una de sus misiones es generar una reacción, una revolución en el público, a través del beat de sus canciones. Quizá Cycle signifique, valga la redundancia, el comienzo de un nuevo ciclo.

Myriam Swanson, Mariona Aupí, Amparo Sánchez y Sol Escobar participan en Ellas cantan, Ellas hablan, el nuevo libro de Toni Castarnado.

Poco más de medio siglo separa a Mavis Staples (Chicago, 1939) y Jorja Smith (Inglaterra, 1997). Entre medias, muchísimas mujeres que se han abierto paso en el mundo de la música. Más de cien artistas han alzado la voz y sus testimonios que se recogen en Ellas cantan, Ellas hablan, el nuevo libro del periodista musical Toni Castarnado.

La obra se compone de 101 entrevistas hechas por el autor, con una parte de archivo y otra exclusiva para este libro. Mujeres de edades, estilos y vidas dispares con un denominador común: una historia interesante que contar. la sabiduría de Patti Smith, la naturalidad de Natalia Lafourcade, la independencia de Eva Amaral, la valentía de Rosalía, el activismo de Rozalén, el coraje de Amanda Palmer, el cruce de culturas de Amparo Sánchez o el ritmo inteligente de Neneh Cherry. En definitiva, ellas cantan y hablan y tienen mucho que decir.

Myriam Swanson, Mariona Aupí, Sol Escobar y Amparo Sánchez presentan Ellas cantan, Ellas hablan

Las cuatro trabajan con La Cupula Music y forman parte del elenco de artistas entrevistadas. Junto con el autor, presentarán y debatirán sobre algunos de los temas presentes en las páginas. El 18 de marzo Sol Escobar hablará sobre Desorden creativo que viene del más allá en la Biblioteca Sagrada Família - Josep M. Ainaud de Lasarte y el 20 de marzo Mariona Aupí sumergirá a lo/as asistentes en el Esoterismo mágico y el azar musical en la Biblioteca Fort Pienc.

Myriam Swanson comenzó este ciclo de charlas el pasado 4 de marzo hablando de Underground a ritmo de rock’n’ roll en la Biblioteca de Poble Sec. Lo cerrará Amparo Sánchez (ex Amparanoia) el 28 de marzo con El valor de mezclar culturas en la Biblioteca Montserrat Abelló. Todos estos encuentros se enmarcan dentro del Día Internacional de la Mujer y un marzo que, cada año que pasa, se vuelve más violeta.

Sol Escobar es una de las mujeres que forman parte de 'Ellas cantan, Ellas hablan'.

Sobre Toni Castarnado

Nacido en Sta. Coloma de Gramenet en 1974, lleva veinte años escribiendo sobre su gran pasión: la música. Le puedes seguir en MondoSonoro, Ruta 66, El País, Blisstopic y en el programa radiofónico Sofá Sonoro en Cadena SER. Ha escrito varios libros, Mujer y música: 144 discos que avalan esta relación, Mujeres y música: 144 discos más que avalan esta relación y editó e ideó In-Edit Made in Barcelona. Una historia sobre el documental musical, firmó varios capítulos de Political World. Como complemento a su actividad, imparte charlas y coordina ciclos especializados en música, y, principalmente, la figura de la mujer en ese ámbito. Su trabajo prosigue con este tomo de Ellas cantan, Ellas hablan.