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La Cupula Music Blog

Formato música física VS música digital ¿Quién gana la batalla?

31/07/2019 en Blog, por

El consumo de la música digital ya supera más de la mitad de oyentes que la compra de música en formato físico. 

Que vivimos en la gran era digital no es ninguna novedad. Son muchos los negocios que han tenido que adaptarse a los nuevos cambios y cambiar su forma de producir y generar sus productos. El sector musical ha sido uno de los que mejor se ha adaptado a ese cambio producido por el mundo digital. Aunque cabe decir que hace pocos años que la música digital ha desbancado el mercado de la venta de música física, ya que en 2015 había un empate entre ambas. Pero, el gran auge de la creación de plataformas de streaming como iTunes o Spotify ha provocado que podamos tener al alcance todas las canciones que queramos, cuando y donde queramos. Y de este modo, poco a poco se ha pasado de consumir CDs y vinilos a consumir música en streaming. 

Las plataformas de streaming han revolucionado la industria musical en muy poco tiempo y han cambiado por completo nuestros hábitos de consumo a la hora de escuchar música. 

la musica fisica a la musica digital

Y la gran pregunta ¿Es mejor el formato de música física o la música en streaming?

Para todos aquellos nacidos en las décadas de los 80 y 90 recordarán con nostalgia las grandes colas que suponía el lanzamiento del nuevo disco del grupo que lo estaba petando en el momento. Era casi impensable imaginarse otra forma de escuchar música que no fuera con un CD y un walkman. En ese momento era difícil imaginarse algo más allá del siglo XX porque era un futuro de coches voladores, robots y tecnología por todos lados. Y nada más lejos de la realidad, con la llegada de los 2000 surgió la gran revolución digital que empezó a desmoronar toda la industria musical tal y como se conocía, llegando así la gran era de la música en streaming. 

A partir de ese momento, con la llegada de los móviles y las plataformas en streaming como Spotify o iTunes empezaron a haber distintos modos de consumir música. Y poco a poco se fue introduciendo en el día a día de la sociedad. El consumo de la venta de discos y vinilos empezó a disminuir dando paso a las nuevas plataformas digitales. A día de hoy ya se puede ver como los ingresos de la venta física representa solo un 25% del total, hecho que muestra una gran caída dentro del sector. 

Con la llegada del público Millennial, que prefiere escuchar la música en formato digital que en formato físico, el streaming se ha convertido en el rey del sector musical. Y aunque parezca que el streaming haya podido ganar la batalla y desaparezca el formato de venta de discos que conocíamos hasta ahora...para todos los nostálgicos tenemos una buena noticia, y es que tal y como dijo Antonio Guisasola, el presidente de Promusicae, el modelo de música irá hacia lo digital pero sin que el mundo físico desaparezca del todo, ya que el CD se quedará como un producto de nicho. 

musica digital

Los datos de la Industria musical digital catalana según A19

Por lo que respecta a la industria discográfica catalana y según los datos de l’Anuari de la Música 2019, el mercado digital representa ya más del 75% del negocio. Esto supuso en 2018 un gran crecimiento de facturación de un 50% del formato digital mientras que las ventas físicas disminuyeron con una caída del 30%. Aún así, el aumento de consumo de música digital no ha compensado las pérdidas que han supuesto las bajadas de ventas físicas, hecho que ha causado una bajada de ingresos de 74% menos de facturación.

Aunque, a día de hoy, la mayor parte del negocio musical se debe gracias a los formatos en streaming que este pasado año creció un 13%, donde se ve un aumento de las suscripciones a las plataformas digitales como iTunes,Spotify o Deezer. 

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) en el 2030 habrá más de 1 millón de suscriptores del servicio en streaming de las plataformas digitales  y los ingresos se verán doblados en la industria discográfica.

musica digital y musica fisica

Lo más importante a tener en cuenta, avance como avance el mundo de la música, es que el formato más importante es aquel donde esté cualquier artista, ya sea digital o físico y   seguir apoyando todos la industria musical.

 


La presencia de la mujer en la música. ¿Lejos de la igualdad?

22/07/2019 en Blog, por

Según l’Anuari de la Música 2019 la presencia de la mujer en la música en Cataluña el año pasado no superó más del 33% del total de artistas que representan el sector.

Vivimos en una época de revolución y lucha donde se están consiguiendo grandes avances por la igualdad de género.  A día de hoy ya podemos ver en puestos de poder mujeres empresarias presidiendo el puesto, pero hay que admitir que aún queda mucho camino que hacer para conseguir que realmente se igualen los derechos de género.

Un gran ejemplo de ello es la Industria Musical, donde actualmente aún existe una larga distancia entre artistas masculinos y femeninos. La visibilidad de la mujer en la música es el primer paso a conseguir, ya que el género femenino representa solamente el 16% de los artistas. Y uno de los principales problemas de ello es la falta de referentes y mujeres que lideren los altos cargos.

mujer en la musica

Los datos del Anuario de la Música 2019 lejos de la paridad

Para adentrarnos más en este tema, hemos observado los datos que L’anuari de la Música ha publicado de este año, donde se ha realizado un análisis exhaustivo de todos los grados que existen dentro de la Industria Musical. Desde la formación, las programaciones de festivales hasta los cargos empresariales dentro de la industria.

La conclusión que se extrae de este análisis es clara, y es que, aún el gran avance que ha habido en los últimos años, la presencia de la mujer en la música sigue siendo minoritaria.

Cabe destacar que en la formación escolar, las mujeres representan más de la mitad de matriculados con un 54%, pero es sorprendente observar como después estas gráficas disminuyen hasta ver que la representación de la mujer en los cargos directivos no supera el 16%. 

datos anuari de la musica

Si algo positivo hemos podido contemplar de estos datos es que por lo menos en los carteles de festivales cada vez hay más igualdad y se pueden ver más artistas femeninas en el escenario. En los últimos tres años se ha aumentado del 26% al 38% la presencia de mujeres en los festivales, aunque aún hay varios festivales donde aún existe un equilibrio de género en los carteles. 

El surgimiento de iniciativas colectivas en la Indústria Musical

Debido a esta distancia de igualdad de género que existe dentro de la industria musical, ya son muchas las iniciativas colectivas femeninas que han surgido para dar voz a todas las mujeres que forman parte del sector tanto arriba como abajo del escenario. 

Una de estas asociaciones con un gran número de seguidores es la asociación Mujeres de la Industria de la Música (MIM), que tiene como objetivo cuidar la igualdad que existe entre mujeres y hombres dentro de la industria musical.   

MIM nació el año 2016 en el Mercado de la Música Viva de Vic, donde las fundadoras vieron que era necesario la creación de una plataforma donde las profesionales del sector tuvieran mucha más visibilidad.

MIM : mujeres en la industria musical

Carmen Zapata, la presidenta de MIM, explica en el Anuari de la Música que en estos tres años han conseguido grandes logros muy visibles dentro de la industria, como el aumento del 13% de mujeres encima del escenario. 

El año pasado ganaron el Primavera Award, un reconocimiento que tiene como objetivo difundir públicamente la labor de una entidad o empresa que haya influido positivamente en el ámbito de la música. 

Con más de 348 socias y 100 profesionales, MIM ha puesto rumbo fijo hacia la lucha contra la desigualdad de género en la Industria Musical.

 


El Primavera Pro 2019 pone el foco en el feminismo, Latinoamérica y la inteligencia artificial

04/06/2019 en Blog, por

El  Primavera Pro 2019 reunió a más de 3.000 profesionales de la industria musical. Una cita así no nos lo podíamos perder.

Aún dura la resaca de una de las citas clave de la industria musical nacional e internacional, el Primavera Pro 2019. El evento se celebró en Barcelona del 30 de mayo al 1 de junio en el CCCB, reuniendo a más de 3.000 profesionales del sector- entre ellos, gran parte del equipo de La Cupula Music.

primavera pro 2019

El encuentro incluyó ponencias, paneles. entrevistas y showcases en torno a los temas más candentes del panorama musical actual. Una de las novedades más notables (y necesarias) fue la inclusión de un espacio de programación dedicado al feminismo y la presencia de la mujer, tanto en la industria como sobre los escenarios. Bajo el nombre de Insumisas, se organizaron dos mesas bajo los títulos de Feminismo, política y cultura: ¿luchas separadas? y Ciclos de mujeres: ¿necesidad o arma de doble filo?. La primera trató el capitalismo como motor y sistema del patriarcado y la segunda sobre el uso del feminismo como herramienta de marketing y el uso del término como reclamo.

insumisas primavera pro

Este compromiso con la igualdad y paridad dentro del mundo de la música también se cristalizó con el lema del Primavera Sound 2019: The New Normal. Es el primer gran festival nacional con un lineup equilibrado, destacando a artistas como Rosalía, Miley Cyrus o Nathy Peluso.

La buena vibra de Latinoamérica

Otro de los ejes del Primavera Pro fueron los nuevos escenarios musicales. Se programaron ponencias sobre la escena electrónica y artistas femeninas de La India, el perreo millennial o el retrato del reggaeton en México. En general, la música latina y cómo esta se ha colocado en el centro del mainstream internacional ha sido uno de los debates más recurrentes durante las tres jornadas del evento. No es casualidad, ya que es uno de las mercados con más proyección en los próximos años.

Los tiempos están cambiando, y los avances tecnológicos y el big data juegan un papel cada vez más importante en la industria musical. Se celebró un papel dedicado exclusivamente a la creatividad y la inteligencia artificial para crear experiencias únicas como, por ejemplo, analizar el comportamiento de las personas que asisten a conciertos y festivales y crear momentos memorables y personalizados a través de esos datos.

primavera pro 2019

Desde el punto de vista del artista, tampoco podía faltar plantear respuestas a preguntas del tipo ¿dónde está el dinero de mis derechos de autor? o tratar el nuevo modelo de negocio del que forma parte, basado cada vez más en el streaming.

El Primavera Award 2019 se entregó a Neneh Cherry, autora de canciones como la mítica Woman, Manchild o Natural Skin Deep y toda una referente en la lucha por los derechos sociales y la mujer a través de la música.

 

Fuente imágenes: Primavera Pro 2019.


Se buscan nuevos talentos (y paridad) en la música electrónica

03/06/2019 en Blog, por

La convocatoria para inscribirse en el We Are Equals Music Academy finaliza el 6 de junio.

Pocas personas lo saben, pero el British Council lleva nueve años apostando por la igualdad de género en la escena musical. A programas radiofónicos como The Selector y Afterdark nos remitimos. Este año, va un paso más allá con la creación de la #WeAreEquals Music Academy, una plataforma de formación, networking y visibilización de las futuras líderes de la escena musical.

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El programa va dirigido a artistas, productoras y profesionales que sean capaces de propiciar un cambio positivo a favor de la igualdad y de la diversidad en la industria a largo plazo. Durante tres días, se les formará para que adquieran las herramientas necesarias para crecer profesionalmente en diferentes formatos. Para ello, además del contenido del programa, contarán con algunas profesoras internacionalmente conocidas, como Jamz Supernova (DJ que cuenta con su propio programa en la Radio 1Xtra de la BBC) o Afrodeutsche (reconocida compositora, productora y DJ británica ).

El plazo de inscripción para apuntarse a la #WeAreEquals Music Academy finaliza el 6 de junio. Para hacerlo, debes rellenar este formulario. Este programa profesional se impartirá en Madrid entre el 17 y el 20 de junio (en colaboración con festival Paraíso y MADO Orgullo Madrid), en Bilbao entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre en el marco de BIME PRO y en Barcelona a principios de 2020.

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De hecho, #WeAreEquals se articula en torno a colaboraciones con numerosas entidades.  entre las que destacan Mujeres de la Industria de la Música (MIM), She Said o la Fundación SGAE; festivales de música (Paraíso, She Makes Noise, BIME City, Mutek…) u organismos profesionales europeos como Keychange/PRS Foundation.

La dramática disparidad que existe en la música electrónica

Según el programa Keychange por la paridad en la escena musical europea, menos del 20% de las compositoras/ artistas son mujeres. Y la electrónica es uno de los ejemplos más llamativos de esta desigualdad. De todos los nombres que forman el TOP 100 del año 2018 de la revista DJ Mag, que posiciona a los mejores DJ’s y productores del año, solo cuatro son mujeres. Aunque estamos asistiendo a una ola de mujeres DJ y productoras que luchan por romper la rueda de este panorama dominado por hombres (como Charlotte de Witte, Nicole Moudaber o Maya Jane Coles), aún queda mucho por hacer.