Categoría: Blog

Spotify for Artists tiene nuevas integraciones y nosotros te las contamos todas para que estés al día de lo más nuevo.

En el 2017 Spotify creó su aplicación de Spotify for Artist que permite a todos los artistas tener un mejor control de su música, compartir playlist, actualizar su bibliografía o analizar cuántos oyentes tienen entre muchas otras cosas. 

El objetivo de esta aplicación es y será potenciar la creación de música de los artistas y es por ese motivo que a medida que pasa el tiempo, Spotify ofrece integraciones en la aplicación que ayudan a crear y generar contenido de calidad.

Registrarse en Spotify for Artist es muy fácil, simplemente tienes que rellenar un formulario y Spotify tendrá que verificar que realmente eres el artista que dices ser. 

Termina tu canción con SoundBetter

Spotify se ha integrado con la compañía SoundBetter, una plataforma colaborativa de producción musical que pone en contacto a profesionales de la industria. Con este nuevo lazo entre estas dos empresas, se crea un vínculo que consigue ayudar a músicos y sellos de todo el mundo a poder colaborar con los mejores profesionales del sector musical.  Gracias a la amplia base de datos de profesionales creativos que hay detrás de SoundBetter, con más de 180.000 usuarios registrados, ésta permite contratar directamente a productores, cantantes, compositores, ingenieros y músicos. 

Su funcionamiento es muy sencillo, simplemente tienes que escribir el proyecto que quieres desarrollar, seguidamente ya podrás obtener de forma gratuita distintas propuestas de los mejores profesionales, elegir el que mejor se adapte a ti y contactar con él para empezar la colaboración. Además, también da la posibilidad de que los profesionales comercialicen sus servicios fuera de su red local y de este modo llegar a nuevos clientes.

Con la nueva integración de SoundBetter en Spotify for Artists, los profesionales de la producción musical podrán utilizar herramientas para descubrir nuevos talentos, gestionar proyectos, tener más facilidad a la hora de realizar pagos y tener al alcance un sistema de revisión elevando la transparencia. 

Si quieres más información, puedes ver esta entrevista a los fundadores de SoundBetter en el blog de “For the Record” de Spotify. 

Tu arte con el poder de moverse en Canvas 

En la maravillosa era del streaming y los famosos “stories” de Instagram en la que vivimos, una imagen vale más que mil palabras, y si ésta además es animada, ya tiene toda nuestra atención.

Esto es lo que hace Canvas de Spotify for Artists , una opción que aún no se conoce en exceso pero que permite crear portadas animadas para hacer más dinámico el contenido. 

Con esta integración Spotify quiere acercar más a los artistas con sus fans, ya que para un músico hay mucho más detrás de una canción y de este modo amplían las posibilidades creativas que tienen para contar sus historias. Esta característica le da a la música el poder de moverse, permitiendo crear y presentar imágenes en bucle. Es una forma que para los artistas les servirá para construir una visión y una excelente manera de compartir más de lo que son a sus fans. 

De momento, lo han estado probando con algunos artistas seleccionados para ir observando cómo funcionaba, y a día de hoy, existe una versión beta donde los artistas más activos de Spotify pueden unirse. 

El principal objetivo es proporcionar a los artistas formas distintas de expresarse y permitir que los oyentes interactúen. 

Si no has recibido una invitación y estás interesado en probarla versión beta, puedes registrarte en su lista de espera. 

Miquel Moya publica su primer sencillo en catalán 'Mil coses que faria per tu', producido por Santos & Fluren a Blind Records

“Mil Coses Que Faria Per Tu” es el nuevo tema de Miquel Moya. Su primera canción que pertenece a su nuevo álbum de debut que lleva por nombre "Iris" y verá la luz muy pronto.

Tal y como él mismo cuenta, esta canción " Es un canto al amor, sobretodo a la amistad y los valores que ésta representa, un homenaje a todo aquello que haríamos por las personas que nos importan y que queremos." Es una canción dedicada a todas aquellas buenas personas que siempre están y nunca fallan.

Además de estrenar hoy su nuevo single, también presenta en su canal de Youtube el videoclip rodado por El Gato de Alaska, donde vemos todo este sentimiento a través de los ojos de una joven pareja.

El joven cantante reconoce lo muy importante que ha sido para él la amistad en aquellos momentos que más lo ha necesitado, y es por ese motivo que ha querido plasmar todo este sentimiento como uno de los valores imprescindibles para vivir.

¿Quién hay detrás de "Mil coses que faria per tu"?

Miquel Moya nació el 26 de marzo de 1998 en Sabadell. Creció en un ambiente familiar donde la música siempre ha estado muy presente. Desde muy pequeño inició sus estudios musicales donde el piano fue su instrumento principal.  A los 14 años ganó el Concurs de Música Jove del Maresme como intérprete solista.

Fue en ese momento cuando descubrió la capacidad de emocionar al público a través de su voz y la música empezó a tener una fuerte presencia en su vida. A partir de ahí decide continuar formándose y decide estudiar el bachiller de Artes Escénicas para ir sumergiéndose poco a poco dentro del mundo de la interpretación.

La música forma parte de su vida hasta convertirse en su compañera vital de emociones y sentimientos. Es a partir de ese momento cuando ve la necesidad de crear sus propias canciones. A finales de noviembre de 2018 decide gravar su primer trabajo discográfico "Iris", que verá la luz este otoño 2019.

El cassette, aquella cajita de forma rectangular que tenía esa fórmula mágica de rebobinarse gracias a un boli Bic, parece que quiere una segunda oportunidad y vuelve a estar entre nosotros.

Parece que lo antiguo nunca muere, así lo decíamos en este post donde explicábamos el retorno del vinilo y cómo lo retro volvía a estar de moda. Pero en estos últimos años no solo el vinilo ha vuelto a coger popularidad en el mercado, sino que parece ser que hay otra buena noticia para los melómanos de los formatos tangibles, y es que el cassette también ha vuelto a subir escalones dentro de la industria musical con su mayor número de ventas desde 2004.

Todo empezó en los años 70, cuando se revolucionó la forma de escuchar música gracias a la llegada del cassette. Fue una nueva forma de poder transportar y escuchar canciones de una forma mucho más ligera y cómoda. Pero el boom de ventas sucedió unos años más tarde, ya entrados los 80, cuando la empresa Sony patentó lo que fue el reproductor de música favorito de la generación X, el walkman. 

Hay que decir que la euforia de ventas duró poco tiempo, ya que al cabo de una década llegaron al mercado los CD’s, que al  tener un mejor sonido y un mayor rango dinámico, desbancó poco a poco al cassette. Hasta ya entrados los 2000 donde la ya conocida era digital se quedó con casi todo el protagonismo. Aquí te explicamos si actualmente gana la batalla el formato de música física o la música en streaming.  

¿La vuelta del cassette es gracias a Billie Eilish y The 1975?

Según los datos de un informe que publicó The Official Chart, la compañía encargada de la elaboración de las listas de popularidad oficiales de fonogramas y videogramas en UK, en este año 2019 se registra el mayor número de ventas del formato cassette desde el 2004. Se estima que la mayoría de estas ventas son por puro coleccionismo, ya que muchos de los consumidores afirma no tener el reproductor para escucharlos.

Aunque los números de ventas no es que sean muy escandalosos, estos ya superan los de años anteriores. En lo que llevamos de 2019 se ha vendido en el Reino Unido un total de 36.000 cassettes, siendo When we all fall asleep, where do we go? de Billie Eilish el más vendido con un total de 4.000 copias. Aunque los principales causantes de las ventas de cassette fueron The 1975 en el año 2010 que vendieron un total de 8.000 copias con A brief inquiry into online relationships. La primera semana se vendieron 7.000 de todas estas copias, convirtiéndose así en la venta más rápida desde 2012 y el cassette más vendido de toda la década.

Otra artista que se ha apuntado a la moda de los cassettes ha sido Björk, que ha reeditado nueve álbumes en este antiguo formato. Lanzó este pack en edición limitada el pasado abril anunciándolo a través de sus redes sociales.

También en Estados Unidos ha habido un aumento de ventas del formato cassette de un 23%, pasando de vender 178.000 copias el 2017 a 219.000 copias en 2018. Aunque no sean unas cifras muy significativas sí que podemos ver y afirmar que poco a poco va en aumento. De todas estas ventas, según el informe de la Nielsen Music, el éxito más grande de ventas de este formato en Estados Unidos se lo lleva la banda sonora de “Guardians Of The Galaxy” con un 22% de ventas totales. Lo sigue muy de cerca la banda sonora de “Stranger Things”. 

El walkman se moderniza a las nuevas tecnologías 

Si una cosa está clara es que en los últimos tiempos hemos avanzado muchísimo tecnológicamente, y en el mundo de la música se han visto grandes cambios en la forma de consumirla. Actualmente todo se encuentra en formato streaming y se consume la música donde y cuando quieras. Es por ese motivo que Sony se ha querido sumar al carro y reinventar su antiguo walkman a uno más nuevo y moderno celebrando así su 40 aniversario con una edición limitada. El Sony Walkman NW-A100 estará disponible en las tiendas españolas a partir del próximo mes de Noviembre. Con un diseño retro en conmemoración al walkman antiguo, este modelo dispondrá de pantalla táctil y conectividad Wifi y Bluetooth. 

Además de este nuevo producto, Sony también sacará al mercado otro modelo totalmente adaptado a las nuevas tecnologías. El Sony Walkman NW-ZX507 permitirá escuchar música a través de distintas fuentes con Android y Wi-Fi y se podrá añadir cualquier app de servicio musical con una excelente calidad superior a los de los dispositivos móvil. 

Pensábamos que el vinilo había desaparecido para siempre, pero parece ser que ha resurgido y ha cogido más fuerza que nunca dentro del mercado.

En los años 2000, con la llegada del streaming, el formato físico estaba ya casi muerto. Fue una revolución enorme poder escuchar música cuándo querías y dónde querías. Aún así, eso provocó que se perdiera esa costumbre de ir a una tienda de discos, rebuscar entre los cajones aquel clásico vinilo de tu grupo favorito, comprarlo, sacarlo de su funda y introducirlo en un tocadiscos.

Era un ritual mágico que iba más allá del simple hecho de escuchar música. Y esa magia que siempre ha rodeado el formato vinilo ha provocado que esta forma de escuchar música no haya desaparecido nunca.

En estos últimos años ha empezado a crecer la demanda de la compra de vinilos y muchas tiendas y fábricas se han puesto manos a la obra para darle fuerza al vinilo y conseguir que vuelva a crecer dentro de la industria musical. Y así fue como el año pasado se alcanzó la maravillosa cifra de 17 millones de ventas en Estados Unidos.

Para ello, como sabemos que se ha vuelto un formato esencial para fabricar tu música, te traemos un ebook que es esencial para conocer todos los trucos necesarios para que tus vinilos suenen a gloria. 

Descargar Ebook

¿De qué trata este ebook?

Este ebook está creado para todas aquellas personas que, o tengan curiosidad para saber el porqué se ha popularizado tanto otra vez el formato vinilo, quieran saber los aspectos técnicos necesarios para su fabricación, o simplemente sean unos grandes enamorados de este formato y quieran saber más sobre él. 

En este ebook vas a encontrar…

• La maravillosa historia de su invención
• La importancia de la vuelta del vinilo
• Los formatos que existen
• Por qué debes apostar por el formato vinilo
• Los aspectos técnicos más esenciales para que suene a gloria
• La importancia de un buen diseño
• Conclusión: El vinilo nunca muere

Si quieres fabricar tu próxima obra en formato vinilo, en La Cupula Music te ofrecemos una oferta que no vas a poder rechazar...y es que puedes hacerlo a partir de ni más ni menos que 100 unidades. ¿Suena bien verdad? 

No lo pienses más y llega a tus fans de la forma más clásica y sonora que existe.