¿Sabes en qué consiste realmente la masterización?
Si quieres saber qué se esconde detrás de esta magnífica palabra, este post es para ti.
El principal objetivo de la masterización es equilibrar todos los elementos sonoros a través de una mezcla estéreo y optimizar la reproducción de todos los sistemas. El trabajo de la persona encargada de masterizar tu tema es asegurarse de que la música sea procesada de tal forma que quede perfecta la mezcla y solucionar los problemas técnicos previos que podrían haber ocurrido durante la grabación.
Puntos importantes por los que debes masterizar tu música:
Para tener un buen control de calidad de tu música final
Para tener un nivel óptimo de volumen
Para buscar el último detalle de perfección y pulir los errores
¿Es imprescindible la masterización?
Of course baby! El mastering es el último proceso de la cadena de producción de tu música y es el último control de calidad antes de que distribuyas tu música en las plataformas digitales ….y la canción llegue a los oídos de tus fans !
Estos son los pasos a seguir para la masterización, la ecualización que consiste en optimizar el balance de frecuencias graves, medias y agudas para que la canción suene de la mejor forma en todos los canales, la comprensión que consiste en comprimir la mezcla y que todo suene de forma más apretada para que los instrumentos estén más unidos entre sí (lo que en inglés llaman el “glue”) y, por último, la limitación que consiste en marcar el límite de volumen.
¿Qué tiene que ver la mezcla con la masterización?
Lo imprescindible que es que tu mezcla suene bien.
Sin una buena mezcla previa, no hay una buena canción por mucho que pase por la masterización. Esa es la típica frase que te dicen que te tatues para no olvidarlo nunca. Por ese motivo se tiene que tener en cuenta algunos aspectos previos antes de enviar a masterizar tus temas.
Dejar espacios para que tus temas no empiecen de golpe y sobretodo que no haya ningún final cortado.
Reproduce tu música y comprueba todos tus niveles.
Aplica filtros.
No utilizar limitadores en la mezcla ya que esto limita al profesional del mastering para hacer que tu música suene “fuerte”.
Según Ian Cooper, ingeniero de la masterización, este proceso es “Un poco como la fotografía, puede hacer que el cielo sea más azul y los verdes mucho más verdes”.
Hay que tener en cuenta de que la masterización no hace magia y que la base de que la canción sea buena dependerá tanto de la producción como del grabado. Para ello es importante pasar por nuestro equipo de QC ya que los canales digitales son cada vez más exigentes con los contenidos. Si tienes dudas sobre cómo escribir una canción, aquí te explicamos las 5 claves básicas.
En nuestra web encontrarás nuestro servicio de masterizaciónde audio para dejar tus mezclas perfectas, pero antes, necesitamos algunos materiales previos :
El material debe estar a máxima resolución, como mínimo 44.1 KHz y 24 bits. Es necesario para realizar un buen proceso a la mayor calidad posible, luego se convierte al habitual 44,1khz y 16 bits que es la versión CD.
Los archivos deben estar en formato ".wav" o ".aiff”. No se realizan trabajos que vengan en ".mp3" ni en ".wma".
El nivel máximo de pico natural (sin limitador ni maximizador en el bus de mezcla) debe estar entre -6db y -4db aprox.
La mezcla debe ser enviada tal y como se mezcló, incluyendo los efectos en cada pista.
Llega ese momento del temido papel en blanco donde tienes que plasmar tus ideas y formar una letra que tenga sentido, que lleve tu esencia y que llegue a tus fans. Sabemos que eso no es nada fácil, es por ese motivo que hoy te traemos 5 claves que son esenciales para empezar a escribir una nueva canción.
Las creaciones artísticas es una de las satisfacciones más reconfortantes que existe, pero también es uno de los trabajos más complicados. Seguro que más de una vez has tenido muchas ideas en tu cabeza que has querido organizar bien para componer una canción, pero luego se crea una barrera que parece que no te deja avanzar y no sabes ni por dónde empezar. Pero, tal y como dijo compositor de country Harlan Howards, «Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres acordes y la verdad.”
1. Definir la base y la estructura de la canción
Lo primero y más importante antes de crear una canción es encontrar el motivo y el propósito del porqué hacer esa canción, así como la emoción que quieras transmitir. Antes de buscar una letra, es importante tener ya en mente cuál va a ser la estructura de la canción, ¿estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo? Sí, esa es la más utilizada y útil a la hora de crear música, pero existen una gran variedad. Lo más importante en este punto es experimentar y jugar creando.
Una vez con la estructura hecha, es hora de darle forma al asunto y escribir los primeros acordes para finalmente acabar añadiendo la letra. A medida que vayas creando y juntando estructura, acordes y letra, ve visualizando el arco de la canción, es decir, hacia donde quieres llevarla.
2. Inspírate
Todos tenemos referentes e ídolos dentro del mundo de la música que nos sirven de gran inspiración. Es por eso que es muy normal que se empiece siempre copiando de los ídolos. Copiar es una palabra que suena bastante mal, pero existen muchas maneras de copiar en el mundo de la música, ya sea por la forma de escribir, del ritmo, de los dejes al cantar, hasta actuar en el escenario.
Cada año hay algún par o tres de canciones que se vuelven virales y son todo un éxito. Estúdialas y averigua el porqué de tanto éxito y que es lo que ha gustado tanto.
El hecho de inspirarse en otros músicos y canciones funciona muy bien en esos momentos donde te has quedado en blanco y no tienes ni una sola idea. Lo esencial es darle tu toque personal.
3. Escribe todo lo que pase por tu mente
Las mejores ideas surgen en cualquier momento del día, por eso es importante tener siempre a mano una libreta o escribirlas en tus notas del móvil. Si prefieres grabarlo en audio, siempre puedes coger tu móvil haciendo ver que hablas por teléfono mientras grabas tus ideas ;) . Aunque al principio tus palabras pueden carecer de sentido, no te preocupes e intenta no obsesionarte con darle una estructura clara. Básicamente déjate llevar en la creación de una historia y el resto vendrá solo.
Una buena forma para coger ideas de historias es leer, y si es poesía u otras letras de canciones, mejor. Es importante leer en voz alta, estudiando la sonoridad de las palabras y aprendiendo a disfrutar de su sonido.
Para no perder el hilo es importante tener siempre en mente la melodía del punto 1. Un gran consejo es que intentes adaptar tu letra a distintas estrofas de tu canción para ver si encajan bien o no.
Todas las canciones acaban contando historias, y como tales, estas deben estar bien estructuradas con su introducción, nudo y desenlace. No caigas en el error de componer parte por parte, primero haz un boceto completo de lo que quieres expresar y luego será más fácil estructurar bien cada parte.
Y lo más importante de este punto es que confíes en ti. No te juzgues y simplemente deja fluir tu imaginación.
4. El estribillo como punto clave
“ It’s my life, and it’s now or never. I ain’t gonna live forever”, ¿te suena, verdad? eso es porque el estribillo es uno de los puntos más importantes de la canción. Es lo que más se engancha en la mente del público ya que es la parte de la canción que se repite e insiste en una idea principal.
El estribillo debe enganchar por su “tra tra”, ya sea por la melodía, por la letra o por la producción. Es importante que sigas teniendo en cuenta la estructura de la canción y mirar que el estribillo se repite varias veces, ya que este será el responsable de crear una canción dinámica y caer así en monotonía.
5. Llega el momento de grabar
Una vez tengas la melodía y la letra es el momento de grabar tu nueva canción en un home-studio ¿Qué es indispensable para construir un home studio de calidad? Fácil, necesitas un ordenador, un software de grabación (DAW), los micrófonos, la interfaz de audio, unos audífonos, el cableado, un controlador MIDi y sobretodo un tratamiento acústico para que el sonido quede bien. Si por el contrario prefieres buscar algo externo, hay una gran lista de estudios profesionales de grabación asequibles a todos los bolsillos.
Antes de grabar la maqueta, es esencial que hayas ensayado y practicado con tu banda o en solitario varias veces. Cuando ya todo salga perfecto y tengas la maqueta en mano, es momento de buscar el productor. Algunos nombres de productores famosos que han trabajado con grandes artistas son El Guincho, Mark Ronson, Quincy Jones, Trina Shoemaker o Imogen Heap. Por eso es importante buscar a un productor que respete tu estilo y se adapte a ti.
Esa persona se encargará de planificar el proceso, de la composición o de la parte creativa de la mezcla, entre muchas otras cosas.
Ya lo ves, escribir una canción no es nada fácil, pero seguro que con estas claves básicas te será más sencillo empezar. Y si ya tienes una canción hecha, ya tienes tus cartas hechas y ahora solo falta jugarlas bien con La Cupula Music.
¿Estás de acuerdo con estos puntos? Déjanos en comentarios tu opinión ;)
Ya hemos superado el primer mes del año y la buena noticia es que estamos a tope de buena música para seguir animados el resto del año.
Arc de Triomf triunfan con su primer single “Per un Món”
Arc de Triomf es un grupo de Rock en catalán nacido en la ciudad de Barcelona, donde se consolida una formación musical detrás de todo los componentes del grupo. Cantan himnos, historias cotidianas con dosis de realitat a ritmo de Rock, Pop y Ska.
El pasado 17 de diciembre la banda lanzó su primer sencillo “Per un Món” para dar paso a lo que será su próximo disco “Nascuts per Molestar” que saldrá a la venta el 28 de febrero...muy muy pronto de la mano de LCM Records.
“Per un Món” es una canción positiva, fresca y energética que se convierte en un grito de lucha dirigido a toda una generación de valientes que se enfrentan a una sociedad XX. que marca el camino y el ritmo a seguir sin dejar sitio a aspiraciones no establecidas o caminos alternativos.
El grupo, que busca un mundo más libre, que se aleje del odio y de las guerras, está compuesto por los hermanos y cantantes Olek y Wojtek Burek, Victor Vera, Noel Campillo, Néstor Quesada, Joan Biosca y Arnau Morell.
Carlos Cros tiene 'La mejor defensa' de amigos
Carlos Cros es ese artista respetado por la escena musical de este país, un gran compositor de canciones pop, de pequeñas joyas que confecciona con la delicadeza de un orfebre creando pequeñas maravillas. Con 'La distancia', tema incluido en su segundo álbum, 'Nadie se resiste al amor', ganó el premio a la mejor canción del año 2014 de la revista Rolling Stone. Además ha sido seleccionado por GPS (Girando por salas) para la edición de este año, con una gira de seis fechas que anuncia hoy y que le servirá para arrancar las presentaciones de este álbum por la geografía española.
Apúntate bien estas fechas de arranque de presentación de la gira GPS:
? 26 marzo ? Sala La Ribera (Bilbao)
? 27 marzo ? Sala Cocodrilo Negro (Ponferrada )
? 17 abril ? Sala Costello (Madrid)
? 18 abril ? Sala Impacto (Plasencia)
? 23 abril ? Euterpe (Alicante)
? 24 abril ? Espai Octubre (Valencia)
Puedes comprar las entradas en la página web wegow.com
Santi Balmes (Love of Lesbian), Marc Ros (Sidonie), Delafé, Coque Malla, Miqui Puig, Maria Rodés y Santi Campos son los amigos que acompañan al artista de Barcelona en la reedición de su último disco 'La mejor defensa'. Un álbum en el que canta al amor y al desamor en busca de la canción perfecta y que este 2020 se viste de largo: un doble CD que incluye el disco original y un disco extra con temas inéditos y cinco nuevas versiones de sus canciones con acompañantes de lujo.
El próximo 14 de febrero podremos escuchar la primera de las colaboraciones de la reedición. Como buen enamorado del amor y especialista en componer canciones gloriosas que nacen del desamor más profundo, se abrirá en canal una vez más, en este día especial, para arrancar esta nueva aventura. A este tema le seguirán otros estrenos durante el mes de marzo, mes en el que también publicará el disco
Nana Lovv vuela musicalmente hasta “París”
Nana Lovv (alter ego de Júdit) es una artista de Barcelona que debuta con su primer single en solitario “París”.
“París” es una carta en forma de canción. Una carta de despedida, escrita después de una de las mayores pérdidas, llena de remordimientos y memorias amargas, pero al mismo tiempo, con una promesa esperanzadora que me permite seguir adelante.
La muerte aparece desde la oscuridad, la desesperación y el dolor. Pero también deja un camino de personas deseando mantener vivo el espíritu del ángel caído.
En una vida de errores y silencios desafortunados, esa experiencia me arrastró hacia un agujero vacío de significado pero lleno de culpabilidad. Un fino mantel hecho de hierro inquebrantable empezó a cubrirme, dejando solo una pequeña brecha donde podía acceder una única alma, demasiado inocente para quedarse fuera.
La muerte dio paso a la pérdida y el sufrimiento, pero al mismo tiempo abrió espacio para el cambio, el crecimiento y la gratitud. Y, aunque los años siguen pasando, nada queda en el olvido.
Al fin, esta vez, los recuerdos no caen en forma de lágrimas, sino que llegan desde el alivio. Porque puedo volver a amar, y puedo recordar con amor.
Nana Lovv empezó su recorrido la música clásica y tradicional, se sitúa con su primer lanzamiento en el panorama del indie electrónico, rompiendo con todos los trabajos anteriores, y presentando una imagen grunge que combina synth-pop con electrónica experimental.
Sus influencias de la adolescencia, juntamente con la inquietud por los nuevos sonidos, han resultado en la creación de canciones personales, introspectivas y cercanas, con un componente autobiográfico muy fuerte.
Emlan “Tira de la Manta” junto con Miki Núñez
Emlan, Arnau Moreno, es un artista de 23 años que disfruta creando y comunicando todo eso que siente a través de la música.
Arnau Moreno presenta su proyecto musical de la mano de Miki Núñez con el tema 'Tira de la Manta'.Es un tema que inspira al buen rollo, quiere transmitirte las ganas de dejar de procrastinar, dejar de decir “ya lo haré mañana” para empezar a hacer todo lo que nos pesa en el día a día. Como dice el tema “tu propio jefe eres tu”, al final, somos dueños de nuestros actos, y en esta vida se puede hacer todo, todo es posible. Esto es “Tira de la Manta”.
El título de esta canción no significa “destapar el pastel”, sino la acción literal de salir de la cama para empezar a comerte el mundo.
Babi vuelve junto a Miranda con “Lo Sabía”
Babi una de las artistas revelación de los últimos meses y de nombre real desconocido, es una artista española que se hizo popular el año pasado por temas como “Rota”, “Desierto”, “Lo jodiste” con los que consiguió alcanzar más de dos millones de visualizaciones.
Con una voz única y unas letras especiales, Babi consigue crear en cada una de sus canciones un mundo distinto que acaba calando a sus fans.
Este mes nos ha deslumbrado otra vez con su nuevo tema “Lo Sabía”. En esta ocasión lo ha hecho acompañada del artista Miranda ¡Un temazo de R’n’B que hará las delicias de sus fans!
Crissy Z da luz a su nuevo videoclip “Asfalto”
Crissy Z es cantante y compositora de 21 años que nació en Lloret de Mar. Afincada en Barcelona empezó a desarrollar su proyecto hasta llegar a lanzar su primer CD que verá la luz el próximo 7 de febrero de 2020.
Acompañada por una banda de 4 músicos (batería, bajo, guitarra y teclado) crean un sonido alternativo, mezclando Hip-Hop, Soul, Jazz, R&B, concluyendo en un estilo que recuerda al Neo-Soul.
En diciembre nos sorprendió con el nuevo videoclip de “Throw Grenades to this Ocean”. Una canción con mucho soul escrita directamente desde su corazón.
Ahora en enero ha lanzado lo que ha sido su segundo videoclip. “Asfalto”transpira arte durante todo el clip con unos planos cortos y sencillos con los que te absorbe como espectador dentro de su mundo. Un single que va acompañado de un estilo musical muy underground con un toque moderno y cuidadoso.
Witchcraft Records es el nombre que recibe este sello underground techno y que salió la luz a finales del 2019. Un nuevo proyecto dirigido y emprendido por artistas femeninas que se centran en un estilo hardcore, hardtek y mental acid.
Se definen como un sello feminista totalmente comprometido con la causa, donde todo el proceso está liderado por mujeres, desde la creación musical hasta el diseño y la portada. Tal es así que ya han lanzado su primer EP llamado Witchcraft 01 que cuenta con más de 300 copias y que se puede conseguir a través de la tienda online de discos Tekenligne.
Una de las compositoras de este EP es La Kajofol que afirma que le gustaría " que esta serie de Witchcraft (brujería) les dé el deseo a las mujeres que quieren entrar en la música sin darse por vencidas, y a los hombres a fomentar este género proyecto inusual ".
El objetivo de este nuevo sello es dar visibilidad a todas esas mujeres que son artistas y están subrepresentadas.
Un vinilo con fuerza femenina
Witchcraft 01 es el ejemplo de un gran trabajo en equipo. Este primer EP está compuesto por cuatro canciones. En el lado A del vinilo se puede escuchar “Swim or Sink” de Lucie Polska y “Echoes from Beyond” de La Kajofol, mientras que en el lado B se puede escuchar “Hidden Frequencies” y “1812” del dúo Corps Acore. Canciones que oscilan entre la tribu hardcorde y el hardtek.
Con grandes perspectivas de futuro, el sello está trabajando en dos próximos EP de vinilo ya confirmados para el 2020, donde también se ha confirmado que habrá una tira cómica feminista dentro de la portada, así como otras sorpresas.
La empresa encargada de producir este EP ha sido Efants Sages Production, un sello de música electrónica underground dirigido por Barouf, el cual está vinculado a la cultura musical derivada del movimiento de la fiesta libre.
Barouf afirma que “ vivimos en una sociedad segregacionista donde la invisibilidad de las mujeres es parte de la dominación patriarcal. Como hay mitad mujeres y mitad hombres, deberíamos tener mitad mujeres artistas en todas partes ”.
