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Hoy empiezan las conocidas Fiestas de la Mercè en Barcelona. La situación vivida por el COVID-19 ha provocado que este año la Mercè 2020 se haya tenido que reinventar para ofrecer al público una programación de actividades y conciertos que cumplan con todas las medidas de seguridad, poniendo así conciertos y espectáculos con un aforo limitado.

El cartel de este año de la Mercè ya muestra que serà una fiesta atípica, ya que la imagen hace un guiño a los orígenes donde se muestra a una niña con mascarilla que sostiene en su mano una langosta, haciendo referencia a la plaga de insectos que sufrió la ciudad de Barcelona en 1687. 

Aun así, en este insólito año 2020, la ciudad no ha querido dejar de celebrar estas fiestas tan importantes y ha optado por realizar un pequeño formato con una programación muy cercana y sobretodo con control sanitario. 

Una de las apuestas que encontramos este año en la Fiesta Mayor de Barcelona es por el talento local y sobretodo por las propuestas barcelonesas procedentes del Ateneu Popular de Nou Barris, Parking Shakespeare y Pallassos Sense Fronteres. 

En la programación de la Mercè tendrán lugar un total de 380 actos distribuidos en 35 espacios y en 60 escenarios. Las actividades se realizan en horario diurno cumpliendo, como hemos comentado, con todas las medidas de seguridad necesarias como la distancia de seguridad, el uso de mascarilla y los respectivos geles hidrológicos para desinfectarse. 

Nada más salir la cartelera, en segundos se colapsó la web y todos los conciertos y algunas actividades programadas tenían hecho el SOLD OUT de asistencia, ya que para poder asistir en los eventos debes apuntarte a la reserva previa. También se podrá observar en línea o a través de Betevé algunas de estas actividades. 

Durante estos últimos ocho meses uno de los sectores que más está sufriendo las consecuencias de la pandemia es el sector cultural. Debido a eso, el Ajuntament de Barcelona estableció unas medidas para frenar el choque en el sector cultural. Una de estas medidas de impulso cultural ha sido la de reprogramar algunos espectáculos que no pudieron representarse durante los meses de verano, como son la Quinzena de la Dansa Metropolitana, el Món Llibre o el Grec. 

La música no para : Programa musical de La Mercè

Una de las buenas notícias de este año es que la propuesta musical de la Mercè cuenta con la participación de más de un centenar de artistas que estarán repartidos por catorce espacios de la ciudad de Barcelona. La programación reúne el Festival BAM, el BAM Cultura Viva y Mercè Música. 

Porque en un año tan complicado para el sector cultural ahora más que nunca se debe recordar en estas fiestas la importancia de la seguridad y la necesidad social que existe en una ciudad para mantener viva la música y la cultura. 

Además, para que todos podamos disfrutar de estas fiestas de La Mercè, este año se podrá disfrutar desde casa con Betevé y Barcelona Cultura que unen sus fuerzas para ofrecer en directo y en diferido los conciertos y espectáculos que se vivirán en Barcelona durante los días 23,24,26 y 27 de septiembre. 

Muchas entidades también estarán presentes estos días para recordar la situación actual que estamos viviendo y plantear al público una serie de acciones asociativas, de comunicación y sensibilización. 

La cultura es segura y necesaria

El pasado 17 de septiembre se convocó una movilización llamada #AlertaRoja que tenía como objetivo dar visibilidad de la preocupante situación que sufre el sector cultural. Y es que desde que empezó la cuarentena en España, uno de los lemas que más se ha querido reivindicar y viralizar por redes sociales es que la cultura es segura.

Tanto los teatros, los cines y los museos se encuentran casi vacíos, muchos músicos en paro, salas de conciertos cerradas y muchos festivales suspendidos...eso es un resumen de solo un tercio de lo que está ocurriendo dentro del sector cultural, y por ese motivo empezó el movimiento de Alerta Roja para protestar sobre el colapso que se está viviendo actualmente y pedir un plan de rescate. 

 “Hemos coincidido en la necesidad de hacer mucha pedagogía entre todos a favor del concepto de #CulturaSegura” comentaba Joan Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura, pero desde las comunidades le pidieron también un apoyo más explícito a la cultura con campañas para favorecer el consumo y más financiación.

Durante esta semana de la Mercè en Barcelona se mantiene esta limitación de aforos al 50%, lo que ha provocado mucha indignación dentro del sector cultural. Aún así el Departament de Cultura asegura que siguen negociando para que Interior y Salut acepten aumentar el aforo al 66%.

Uno de los puntos más importantes del manifiesto de Alerta Roja es el de pedir de forma  urgente la reactivación de las agendas culturales y de eventos de las administraciones públicas cumpliendo todos los protocolos de seguridad sanitaria necesarios. Así como también pedir una prórroga de la prestación especial por cese de actividad de todos los autónomos. En el manifiesto se han adherido más de 50 entidades que piden un plan de ayudas directas para el conjunto del sector cultural.

Desde siempre, y sobre todo durante la cuarentena, la cultura ha sido muy necesaria, y ahora más que nunca ha demostrado ser una de las actividades más seguras para estar en espacios públicos. Muchos establecimientos desde que han podido abrir sus puertas han sido ejemplares tomando las medidas adecuadas de protección al coronavirus. 

Está claro que este 2020 donde el Covid-19 se ha apoderado de la cultura, el arte y la música, la industria se ha tenido que reformar y buscar otras alternativas de acercarse a su público. Por suerte, gracias a la digitalización, encontramos una infinidad de alternativas con las que poder crear eventos online para seguir así promoviendo la cultura en el país.

Así es como muchos artistas se han acercado cada vez más a las redes sociales como Tik Tok, Instagram Reels, Instagram Live o YouTube. En numerosas ocasiones hemos hablado sobre la importancia que ahora mismo tiene Tik Tok dentro de la industria musical, y hasta hemos creado este ebook donde te damos todas las claves para darle el máximo partido como artista. 

Pero, si una cosa está generando la crisis del coronavirus es que el presente es muy cambiante y todo espacio de transmisión digital es muy poderoso. Debido a eso, la plataforma de transmisión en vivo Twitch, propiedad de Amazon, se ha convertido a día de hoy en una herramienta muy útil para los artistas que buscan acercarse a sus fans puesto que hay una ausencia de conciertos en vivo a causa de la pandemia. 

Twitch en pleno crecimiento dentro de la música

Este mayo 2020 la plataforma de transmisión en vivo generó más de 27 millones de horas vistas de música en vivo superando más de cinco veces el número de visualizaciones de enero, según StreamElement. A consecuencia, la música ha pasado a ser uno de los 15 géneros principales de visualizar en la plataforma. Además, en tiempos de cuarentena se creó el término de “Pampling” que significaba básicamente estar en un concierto en Twitch mientras la gente se conectaba con sus amigos en una videollamada por Zoom.

Aunque aún muchos artistas asimilan Twitch como una plataforma de video gamers y de fanáticos de los videojuegos, cada vez son más los músicos que apuestan por sumarse a la tendencia e incluir esta plataforma dentro de su estrategia de difusión musical.

Además, la música está siendo un factor importante para la estrategia de Twitch para ampliar su grupo demográfico de usuarios y poder así atraer más ingresos publicitarios. 

Una de las problemáticas que ha surgido en estos últimos meses ha sido la ausencia de los derechos de autores y cómo la música sin licencia que se utiliza en los clips VOD publicados por los usuarios en la plataforma, y los populares streams de Twitch ahora se enfrentan a un dilema legal complicado. Aun así, las reglas de la plataforma han sido siempre claras con el uso de la reproducción de música con derechos de autor: no puedes usarla a menos que tengas permiso.

El problema surge cuando durante la pandemia ha habido un fuerte crecimiento de la plataforma y la situación de el uso de música con derecho de autor se agravó. Ya que en Twitch se puede  dar lugar a transmisiones donde por ejemplo se ven sesiones de DJs que utilizan canciones con licencia. Por este motivo, durante las últimas semanas Twitch ha estado recibiendo más reclamaciones por incumplimiento de los derechos de autor.

Al mismo modo que ocurre con YouTube, TikTok e Instagram, Twitch opera bajo la «disposición de puerto seguro» de la Ley de Derechos de Autor de 1998, que protege a las plataformas de alojamiento de contenido de la responsabilidad por violaciones de derechos de autor por parte de los usuarios siempre que respondan de inmediato a las solicitudes de eliminación de los titulares de derechos. Es decir, está legalmente obligado a cumplir con las solicitudes de aceptación de DMCA (Millennium Copyright Act).

Para solucionar esta problemática, la plataforma ha decidido tomar medidas y anunciar de forma pública que comenzará a escanear y eliminar todos aquellos clips con música que infrinja los derechos de autor en aquellos vídeos de entre 2017 y 2019. 

Los artistas incluyen live streams en Twitch

Debido a la creciente demanda de vídeos musicales por parte de los usuarios de la plataforma, Twitch ha empezado a atender cada vez más a músicos y otros creativos durante la pandemia. 

De este modo, a partir de ahora, los artistas podrán empezar a vincular sus perfiles de Twitch con Amazon Music y permitir así que los fans puedan ver las transmisiones en vivo de los músicos sin tener que salir de la app de streaming de música. 

Esta ventaja ofrece a los artistas la oportunidad de llegar a mucho más público gracias a los livestreamings y, además, se ha convertido en una forma de poder ganar dinero mediante las visualizaciones. Twitch se basa en un sistema en el que recaudan donaciones por medio de terceros y que les permite seguir mostrando su arte mientras que ofrecen distintos beneficios y mercancía asociada a su canal para recibir el apoyo directo de sus fans. 

La pandemia del coronavirus ha generado una crisis dentro del sector cultural debido a la cancelación de eventos en vivo, pero los artistas han sabido conectarse y aprovechar las oportunidades que les dan plataformas de transmisión como son Twitch, Tik Tok, Facebook, Instagram o YouTube, entre otras. 

Los artistas que estén interesados en utilizar esta nueva funcionalidad, primero deberán unirse a Twitch para luego poder conectar su nuevo canal de Twitch a través de la sección «Perfil y herramientas» en Amazon Music para artistas. Estas transmisiones en vivo aparecerán en su página de perfil de artista en la aplicación Amazon Music.

Desde la aparición de internet, es mucho más fácil poner la música al alcance de los oyentes gracias a plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Itunes, Pandora, entre otros. Pero, ¿sabes cómo trabaja nuestro equipo de QC para que tu música sea aprobada?

El equipo de Quality Control es el responsable de revisar y controlar que tu música esté perfecta para distribuir en los canales de streaming, los DSPs, ya que son intermediarios para subir tu música de forma digital. 

Los canales digitales son cada vez más exigentes con los contenidos que se envían, así que el proceso de control de calidad sigue unos criterios a tener en cuenta para observar todas las pistas y encontrar posibles errores. Para entender así cómo trabaja nuestro equipo de control de calidad una vez le llega tu canción, te detallamos estos criterios, que se rebajan a 5 niveles cruciales de interpretación.

Por supuesto es un tema muy extenso a desarrollar y por este motivo destacamos solamente los más considerables: 

El diseño de la portada

La portada es la parte más visual de tu trabajo y por lo tanto la que más impacta a la hora de revisar. 

Lo más importante antes de nada es que las imágenes no salgan o se vean borrosas, deformadas o mal.  Además, todas las portadas deben cumplir los mismos requisitos de medidas con una proporción exactamente cuadra de mínimo 3000 x 3000 px y máximo de 5000 x 5000 px con un peso máximo de 36 MB. Si ya no cumple con estos requisitos, probablemente no puedan ser mostradas en los canales digitales. 

Otro requisito importante a tener en cuenta es la información que sale en la portada. Ésta debe ser coherente y sobretodo no contener los siguientes aspectos:

• Links y páginas web
• Teléfonos
• Textos ilegibles
• Pornografía, violencia y contenidos explícitos
• Información confusa
• Traducciones

Entre algunos otros que puedes encontrar en nuestra Guía de Estilos. 

 El audio

Después de la portada viene la parte más importante de tu proyecto, el audio. En este apartado entran unos aspectos esenciales a tener en cuenta.

Primero de todo, tal y como te contamos en este post, la masterización es un paso clave para equilibrar todos los elementos sonoros y optimizarlos. Para garantizar una buena calidad de audio y cumplir así con los estándares de la industria de la música, todos los archivos de audio han de pasar por un proceso de mastering profesional como el que ofrecemos en La Cupula Music. En nuestra web encontrarás nuestro servicio de masterización de audio para dejar tus mezclas perfectas.

Otro punto necesario es la calidad del audio ya que los archivos de audio no pueden tener imperfecciones sonoras. Los que tienen alguna clase de ruido u otra imperfección sonora no son aceptados. Así como también los silencios, pausas o cortes muy extendidos tampoco están permitidos y no deben durar más de diez segundos. 

Se deben tener en cuenta también las pistas silenciosas y hidden tracks. Las pistas silenciosas, los hidden tracks y las pistas fantasma deben ser indicadas como tal en el campo de versión. 

Metadatos

Detallar este apartado realmente es muy extenso, y tal y como te comentábamos en nuestro último post de los metadatos,  son unos datos muy importantes a tener en cuenta como artista, ya que tienen un papel fundamental a la hora de asignar los pagos de los royalties.

Lo más importante en ese punto es principalmente tener en cuenta la coherencia de la información que se muestra en el single. Es decir, procurar que el uso de mayúsculas y minúsculas sea consciente ya que cada idioma tiene su propio estilo de mayúsculas. El uso de los roles de los artistas y colaboradores, como artista primario, featuring, director, etcétera. 

Finalmente también se tiene que tener coherencia con toda la información que se de a nivel de álbum y de pista de audio ya que deben coincidir con precisión total con los que aparecen en la imagen de portada. 

En nuestra Guía de Estilos encontrarás una larga lista muy detallada a tener en cuenta sobre los requisitos de los metadatos a nivel de título, nombres, sello, uso de mayúsculas, reglas de idiomas, formatos, etc. Te recomendamos revisarla para tener claros todos los requisitos necesarios para este apartado. 

Selección género musical

A la hora de elegir el género musical de tu single es crucial tenerlo muy claro y sobretodo cumplir con dicha coherencia que mencionamos durante todo el post. 

El género del álbum debe coincidir siempre con el contenido de las pistas. La lista actual de géneros están disponibles en la plataforma de La Cupula Music a la hora de distribuir tu canción, tanto a nivel de álbum, como a nivel de pistas. Es recomendable buscar el género que más se asemeje a lo que intentas expresar; si no lo encuentras, puedes escribirnos sin problemas a support@lacupulamusic.com. 

Por lo que respecta al género “Soundtrack” , sólo puede ser utilizado cuando la música en cuestión esté relacionada con películas, documentales, series, musicales, videojuegos o alguna producción audiovisual. Por ese motivo es conveniente saber que si la música está “inspirada” por alguna producción de esta característica pero no hay una relación explícita y directa con alguna creación de este tipo, el género no podrá ser “Soundtrack”. En su lugar se tendrá que escoger el más cercano al estilo del lanzamiento.

Licencias para covers

En el momento de hacer una versión de una canción también es importante conocer bien  cuales son los requisitos así como también cuando se hace un sampling o se coge un remix de una base. 

Cuando se hace una versión distinta a la original, ésta se ha de introducir con la información correcta y siguiendo las reglas de escritura habituales. Una excepción son los “palos” de flamenco o las danzas populares del siglo XX que tendrás que indicarse entre paréntesis en el título. Tampoco pueden utilizarse los nombres de los artistas originales quedando también prohibido utilizar frases como por ejemplo “Original Performed by” o “Cover of”.

Evidentemente tampoco se puede poner información engañosa o fraudulenta y no se permiten alusiones a géneros musicales o letras de temas populares.

En algunos casos es necesario tener que contar con licencias para distribuir una cover ya que el contenido puede estar protegido por Copyright o Derechos de Autor, dependiendo del país.

Si es una versión registrada en un país de habla hispana (Europa occidental y sur, América del Sur y Central menos México) solamente se tiene que indicar el compositor de la pista original. En cambio si el lanzamiento es una canción registrada en un territorio de habla anglo-americano, es necesario presentar una licencia para poder distribuir la cover. Dicha licencia puede ser una autorización firmada por el autor original o bien por una sociedad que gestione los derechos y autorice el uso a fines comerciales. En Easy Song Licensing, por ejemplo, puedes obtener estas licencias. 

Si la versión no pertenece a un territorio mencionado arriba, puedes contactar con nuestro equipo de Soporte en support@lacupulamusic.com para obtener más información.

Es importante no mezclar los términos como “Versión” o “Cover” con “Remix”. Si se lleva a cabo el remix de un tema o se utilizan samples de una grabación que pertenece a otro artista, es necesario tener que presentar la autorización del propietario del máster original.

Finalmente mencionar que los DJ sets con material propio o de otros artistas y los continuous mixes de tomar todas las canciones de un álbum y juntarlas en una misma pista, están totalmente prohibidos.

Cómo ves el trabajo de nuestro Quality Control es realmente extenso y primordial para la distribución digital de tu música por ese motivo el proceso de control de calidad es cada vez más exhaustivo, lo que significa que la distribución, teniendo en cuenta toda la información detallada en este post, puede tardar más o menos días, desde el momento de realizar el pedido de distribución. 

Por la palabra metadatos se puede pensar en una cosa bastante aburrida o sin mucho interés, pero realmente son unos datos muy importantes que todo músico debe de tener en cuenta. Los metadatos de la música son toda aquella información incrustada en archivos de audio que se utilizan para identificar, clasificar y entregar su contenido de audio. Cuanto más detallados se definan los metadatos durante el proceso de distribución, más fácil será la recaudación y distribución de los royalties generados a los creadores y la disponibilidad del contenido musical en sí para que los oyentes puedan encontrarlo. 

Pero…. la cosa no acaba aquí.

Los metadatos esenciales que deben incluirse, entre otros, son: El nombre y presentación del artista o artistas, título de la canción o álbum, fecha de lanzamiento, sello discográfico, género o estilo. Esta suma de información sobre todos y cada uno de los contenidos de audio distribuidos, entregados y lanzados, ayuda, por ejemplo, a las plataformas de transmisión digital como Spotify, Tidal o Apple que básicamente se basan en metadatos, para sugerir artistas o curadores similares y crear esas listas de reproducción en las que todo el mundo quiere estar. 
El punto más importante es que los metadatos precisos tienen un papel clave cuando llega el momento de asignar los pagos de los royalties.

¿Por qué es tan importante en la música?

Los ingresos por royalties, como ya sabemos, se generan a través de las ventas físicas, sincronización y licencias entre otras fuentes y, por supuesto, de las transmisiones digitales. En este último caso sobretodo, la precisión del pago de un compositor depende de la precisión de los metadatos indicados previamente. Si, como en muchos casos, los metadatos no se colocan correctamente en el momento de la distribución del contenido, la información no se sincronizará en todas las bases de datos del ecosistema musical y, por lo tanto, no se pagará correctamente a todos los titulares de derechos involucrados como deberían.

Es decir, una canción está escrita por un artista (se tiene que tener en cuenta no solo el intérprete sino también el compositor de la canción, de lo contrario se debe diferenciar los dos roles también), que en el momento de la grabación quiere contar con dos artistas más para colaborar. Los tres pertenecen a tres sellos discográficos y editoriales diferentes. La canción tiene un gran éxito y eso significa que se realizará un plan de promoción de estrategia de marketing, se escuchara en las radios nacionales, etc. Para que todas las partes reciban sus royalties de manera justa, todas deben incluirse en los metadatos y acreditarse correctamente por su parte. Si cualquier tipo de información no se incluye, no se acredita, está mal escrita o no sigue las pautas de las plataformas de streaming, pueden generarse pagos insolventes a los titulares de derechos involucrados. Ese es un problema que todavía a día de hoy la industria de la música no tiene una solución aplicable a nivel mundial. 

De momento, las plataformas como Apple Music o Spotify están fortaleciendo sus pautas y se están volviendo más estrictas con la calidad de los metadatos entregados y obligan a distribuir la información adecuada, lo que provocaría sino la eliminación del contenido. También se implementan nuevas funciones como "Written By" para atraer a los creadores detrás de escena al centro de atención con una buena respuesta de los sellos discográficos y los compositores que acreditan a los distribuidores.

Asimismo, a nivel local, Claro Música, hizo obligatorio el campo de compositores en su plataforma para poder entregar música a través de ellos. Este cambio se ha llevado a cabo para este canal específico de acuerdo con los requisitos de la ley brasileña, que obliga a que la información del compositor se envíe dentro de los metadatos de las publicaciones.

Principales razones para incluir los metadatos

Los metadatos musicales correctos son cruciales para llevar a cabo un negocio musical transparente, así que hemos resumido algunas de las principales razones por las que es importante incluir metadatos correctos:

• Distribuir  música

Como hemos mencionado, cada vez más plataformas o leyes de derechos de autor se están volviendo mucho más estrictas sobre la distribución de contenido. Para evitar cualquier infracción de derechos de autor o rechazo por parte de las plataformas de streaming es importante seguir correctamente las pautas y escribir todos los metadatos necesarios. 

• Ser descubierto

Las listas de reproducción seleccionadas de todas las plataformas de streaming son las más buscadas hoy en día, especialmente con fines promocionales. Tener la oportunidad de entrar en una lista de reproducción no es fácil. Incluir géneros o estados de ánimo en los metadatos de tu contenido ayudará a los curadores de todo el mundo a encontrar nuevos artistas y canciones para así seleccionarlos en sus listas de reproducción.

• Recibir royalties

Asegurarse de que se acredite con precisión a cada persona clave proporcionará los pagos correctos de royalties, tanto a los propietarios como a los colaboradores. Desde el artista hasta los editores, todas las partes cuentan y deben recibir la remuneración adecuada por ello.