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Subir tu música a las tiendas digitales es cada vez más sencillo. Cuando empezamos con La Cupula Music en 2006, era todo un reto: sólo había agregadores grandes (The Orchard, Believe, Ioda...) y algunos servicios incipientes de auto-distribución.
Hoy en día, vemos que los artistas se ven enfrentados con muchísimas ofertas para distribuir su música en digital. La oferta es poco transparente, y hay que velar para no ir de manera ciega hacia la oferta más barata.
Has puesto muchísimo esfuerzo en la composición, producción y grabación de tu último disco. ¿Porque vas a dejar la distribución digital en manos de cualquiera?

Personalmente, trabajo en el sector de música digital desde hace más de 10 años. He visto muchas empresas de distribución dentro y fuera de España nacer y desaparecer al cabo de unos años. Como artista quiero daros unos consejos para tener en cuenta cuando busquéis una distribuidora digital para vender vuestra música en Spotify, iTunes, Amazon u otros canales digitales.

1. Precio

El primer criterio es muchas veces el precio, aunque desde mi punto de vista no es lo más importante: Si trabajas desde un punto de vista profesional y serio, la diferencia de 10 0 20 euros a la hora de distribuir tu música puede costarte mucho más a largo plazo si no miras bien los otros factores que hay que tomar en cuenta.
La mayoría de las distribuidoras DIY (Do It Yourself) utilizan un precio basado en la facilidad de posicionamiento en el mercado. El resultado es un precio fijo por Single, EP o Álbum que es fácil de comunicar. Pero cuales son los elementos realmente importantes a tener en cuenta:

a) Precio para subir tu música.

¿Cuánto te cobran para subir tu música a los canales? Es un precio fijo para todos los canales o puedes elegir donde enviarán tu música? 
En la mayoría de los casos te encontrarás con una oferta tipo $4.99 por Single, $6.99 por EP, y $39,99 por Album. Incluso hemos visto servicios que ofrecen la distribución gratuita. A primera vista  son ofertas sencillas e interesantes. Pero toma consciencia que la distribución bien hecha tiene los siguientes costes para cualquier distribuidora:
- Control de calidad para garantizar que la música llega de manera correcta a los canales y ser publicada.
- Coste de procesamiento de datos y envío de paquetes de contenidos a las tiendas.
- Coste de soporte al cliente.
- Coste de mantenimiento de la música en los servidores para su futuro uso.
- Coste de procesar los royalties.

De alguna manera las empresas distribuidoras tienen que recuperar estos costes, y economizar en cualquiera de estos aspectos afectará de manera directa la calidad del servicio de distribución que te ofrecen.

Nosotros te cobramos el coste mínimo para mandar tu música a los canales. Puede ser que a primera vista 0,75€ por canción no sea la solución más barata, pero únicamente pagas lo que realmente utilizas y no hay costes o cuotas escondidas.

b) Precio para mantener tu música disponible en los canales.

Coste por mes o año para mantener tu música disponible en los canales.
Ante todo es importante destacar que ningún canal (como por ejemplo Spotify, iTunes) cobra a su distribuidora para mantener la música disponible. Sin embargo, muchas distribuidoras digitales cobran cuotas de mantenimiento importantes para, supuestamente, garantizar que tu música esté disponible. Sencillamente es una manera de generar ingresos recurrentes para estas empresas, sin que ellos soporten esos gastos, salvo el mantenimiento de tu música en sus servidores.

Para ello que nosotros sólo cobramos un coste de mantenimiento de €0,01 por minuto de música almacenada al mes para cubrir los gastos de mantenimiento de tu música en nuestros servidores. Nada más.

c) Porcentaje sobre ventas que se pagan.

Aparte de las tarifas arriba mencionadas, es importante tener en cuenta el % de royalties que te paga tu distribuidora. Y en caso de no ser el 100%, ¿se puede justificar que se lleve un porcentaje de tus ventas? ¿te ofrece un servicio de valor añadido, promoción u otros valores a cambio a este porcentaje?

¿Cuando vas a la ciudad para trabajar, dejas un porcentaje de tu sueldo al chófer del autobús? Ahí está la cuestión. Es por ello que nosotros desde el principio decidimos pagar 100% de las ventas a los artistas y cualquier servicio adicional de promoción se puede adquirir en nuestra tienda Servicios+ (siempre a precios muy ajustados). La mayoría de nosotros subimos en nuestro tiempo libre a los escenarios para tocar. Y por esta razón decidimos trabajar de esta manera.

d) Costes de cambiar o eliminar tu música de los canales

A la hora de distribuir tu música quieres que esté disponible cuanto antes. Pero siempre está bien mirar dónde está la puerta de salida antes de entrar. ¿Cuánto te cobra tu distribuidora para cambiar o eliminar tu música de los canales? ¿Lo puedes hacer en cualquier momento o hay un término mínimo para lo cual tienes que firmar? En La Cupula Music no exigimos permanencia mínima.

e) Costes de códigos UPC (código de barras) y ISRCs

Para distribuir tu música en digital vas a necesitar estos códigos. Hay distribuidoras que te los cobran. Nosotros te los damos gratis al distribuir tu Single, EP o Álbum a los canales digitales.

2. Tecnología, outsourcing y control

Una buena distribución se hace, desde nuestro punto de vista, de la manera más directa posible. Así hay un control óptimo sobre la música en cualquier momento. Si el número de intermediarios aumenta, los problemas cuestan más de resolver y el coste del proceso aumenta. Por lo tanto, aconsejamos buscar una distribuidora que utilice tecnología propia. Te sorprendería saber cuantas distribuidoras no disponen de tecnología propia y son solo agentes de distribuidoras más grandes. Si te ofrecen ¨Packs¨ con muchas tiendas, sé precavido, en muchos de estos casos se trata de agentes que hacen la distribución con terceros. En estos casos, la distribución no es su actividad principal sino una herramienta de marketing para vender otro tipo de servicios. Tú decides si esto es importante para ti o no: pero perderás control y un % sobre tus ventas.

Nosotros trabajamos con nuestra tecnología propia (www.musicxip.com), garantizando un control óptimo sobre tu música en cualquier momento.

3. Proximidad

Aunque una distribución digital lleve tu música a tiendas en todo el planeta, el contacto con tu distribuidor es esencial, sobretodo si quieres alinear el lanzamiento digital con campañas de promoción, una gira o un lanzamiento físico. Si tu distribuidora habla tu lengua y tienes la posibilidad de visitarla y explicarle tu proyecto en persona, las cosas fluirán mejor y evitarás malentendidos. También es importante ver si hay una comunidad de soporte, maneras de contactar a tu distribuidora vía chat online o teléfono  y si el departamento de soporte responde tus preguntas. Esto lo puedes comprobar antes de contratar los servicios de cualquier distribuidora.

4. Know-how

La distribución digital de música es un mundo bastante complejo. Se trata de gestionar procesos tecnológicos, flujos de dinero en múltiples monedas con múltiples tasaciones de impuestos y temas de derechos de autor. Además la distribuidora (si trabaja de manera directa) interactúa continuamente con multiples canales a la vez, para temas de soporte, royalties y promoción. Comprueba si tu distribuidora cuenta con un equipo mínimo, ya que todo esto es imposible de hacer con pocas personas que no tienen experiencia en el sector. De nuevo, si aquí ves que detrás de la fachada hay poca profundidad, en la mayoría de los casos se tratará de agentes de otras distribuidoras.

5. Servicios adicionales

Distribuir tu música sólo es una más de todas las necesidades que tienes como músico. Es importante averiguar y valorar si tu distribuidora te puede asesorar con promoción digital y convencional, duplicación de CDs, una estrategia para tu carrera... Si tienes que gestionar todas estas necesidades con proveedores diferentes, aumentará la complejidad de gestión y, sobretodo, complicará la planificación de todos los elementos que son necesarios para hacer de tu siguiente lanzamiento un éxito.

En La Cupula Music nos hemos lanzado a hacer entrevistas a nuestros #artistascupula. Queremos que nos cuenten su experiencia, cómo fueron sus inicios, qué opinan de las herramientas al alcance de la nueva generación de músicos DIY, y sobre todo, queremos compartirlo con vosotros.

¡Y no hemos podido elegir mejor grupo para dar el pistoletazo de salida! The Saurs, tres jóvenes del extrarradio barcelonés, que desde hace unos meses están en boca de los que saben lo que se cuece en Barcelona.

Os dejamos con la entrevista a Eric, Engui y Alejandro.

Os habéis auto-editado el primer EP “Bring Me Fog” y habéis sobrevivido en el intento, ¿cómo fue la experiencia de la auto-edición para vosotros?

Nosotros queríamos sacar Bring Me Fog en 7 pulgadas, pero, al no poder permitirnos eso, tuvimos que pensar en sacarlo de otra forma para que la gente lo tuviera físicamente. Así que decidimos hacer fundas de cartulina en las que iban los CDs y una hoja con las letras. Al ser algo tan casero no nos suponía un riesgo económico si no vendíamos las 100 copias que hicimos, pero entre los amigos y la gente que nos lo compraba en los conciertos, se agotó en poco tiempo.

¿Cómo fueron vuestros inicios? A partir del momento en el que decidís que queréis sacar un EP. ¿Salió todo rodado o tuvisteis que enfrentaros a algunas complicaciones?

Decidimos sacar un EP cuando vimos que la demo que teníamos no representaba nada al grupo en aquel momento. Necesitábamos grabar los últimos temas. Complicaciones tuvimos pocas o ninguna, lo único que pasó fue que decidimos grabar un tema en vez de otro en el último momento. Y la grabación fue genial, en un único día lo hicimos todo.

¿Qué podríais aconsejar a grupos que se encuentren ahora en esa misma situación? ¿Creéis que el DIY en la música es una alternativa real?

Por supuesto, y más cuando el grupo empieza y no tienen ningún tipo de respaldo. Si no tienes sello ni seguidores, tienes que sacar algo para darte a conocer y calentar el terreno para que cuando saques otra referencia haya algo más de expectación.

Sabemos que este año habéis sacado “Dry Finger” con el sello Mama Vynila, ¿qué tal el cambio?, ¿alguna ventaja o simplemente son opciones diferentes?

El cambio ha sido a mejor, no hay duda. Mama Vynila nos ha editado Dry Finger en 7 pulgadas, ¡como queríamos! La mayor ventaja es que al estar en un sello, aunque sea pequeño, te toman más en serio y se te abren más puertas que si el grupo va por su cuenta. Parece ser que en este mundillo los intermediarios son necesarios. 

¿Qué significó para vosotros ganar el concurso Bala Perduda de Apolo? ¿Creéis que ha sido un buen escaparate para llegar a nuevo público?

Pues ganar un concurso siempre sienta bien y te anima a seguir adelante. Nos ha visto mucha gente nueva entre los conciertos de la semifinal y la final. Pero no hay que olvidar que en concursos así la gente va a ver al grupo en el que tocan sus amigos, es decir, no va con el mismo chip que a un concierto convencional.

Imaginamos que tocar en el Primavera Sound siempre es un sueño cumplido para un artista. ¿Qué podéis contarnos de la experiencia?

Tocar en el Primavera Sound supone un plus en el currículum del grupo y una ilusión especial que no existe en los demás conciertos. Para un grupo emergente como nosotros no es algo tan grande, ya que las condiciones son las que son, pero fue una experiencia muy buena tocar en un escenario grande con un buen equipo y un buen personal técnico y de producción. 

¿Cuál fue la banda que os sorprendió gratamente en el Primavera Sound y cuál la que os decepcionó? Si hubo alguna.

Nos sorprendieron Connan Mockasin y The War On Drugs, que fueron dos conciertos bastante mágicos. Cloud Nothings nos decepcionaron, son muy sosos en directo y se hacen monótonos, deberían tocar menos tiempo. Y una mención especial a The Brian Jonestown Massacre, que era nuestro reclamo del festival y nos hizo mucha ilusión verlos.

¿Cómo estáis viviendo el momento actual? ¿y para cuándo nos deleitaréis con un trabajo en largo?

Hemos estado tocando cada fin de semana durante los dos o tres últimos meses. Teníamos ganas de parar para empezar a hacer temas nuevos, y esto es lo que estamos haciendo ahora mismo. De momento estamos en la fase de demos, así que no podemos dar demasiados detalles, pero esperamos tener el LP en las manos a finales de 2015.

Síguelos en:
https://www.facebook.com/thesaurs
https://twitter.com/thesaursband
https://www.youtube.com/user/thesaursband
http://thesaurs.bandcamp.com/
The Saurs en Spotify

Fotografía: Lidia Arruego

The Saurs distribuyen su música digitalmente con La Cupula Music.
¡Empieza a distribuir tu música a los canales digitales clicando aquí!

La fabricación de CDs sigue siendo un elemento necesario para artistas y grupos musicales. La venta de CDs en tiendas ha ido bajando en los últimos años, pero sigue teniendo un papel importante para los sellos discográficos (grandes y pequeños) y para los grupos independientes que deciden autoeditarse. El CD es un soporte que está al alcance de cualquier bolsillo y es una herramienta vital dentro del DIY.

Veamos algunos ejemplos del porqué es necesario seguir fabricando CDs:

• Para una campaña de promoción en medios: si eres un artista o grupo y has hecho alguna campaña de promoción sabrás que muchos periodistas siguen exigiendo el cd físico de un grupo para escucharlo y tenerlo en cuenta para sus publicaciones o reseñas.
• Para después de tus conciertos: actualmente la gran mayoría de CDs que venden los grupos independientes son al final de los conciertos. El público de un concierto tiene tendencia a llevarse un recuerdo, sobre todo si ha disfrutado del espectáculo! Ten en cuenta que si vendes tu mismo el merchandising, ¡siempre venderás más!
• Para tus fans: la música digital está en aumento y muchos de tus seguidores escucharán tu música en streaming o por descarga digital, pero probablemente algunos de tus seguidores aún no estén familiarizados con el entorno digital, o tienen un reproductor de CDs en el coche, o sencillamente les gusta tener tu álbum en un formato físico, para ponerlo en casa mientras disfrutan del libreto y tus letras.
• Para tu imagen: no es lo mismo ir a ver a un programador de conciertos o un mánager con una copia de tu CD y con el nombre de tu grupo escrito a boli en la portada, que entregarle una copia de un CD editado, con un buen diseño y de calidad. Vivimos en un mundo donde la imagen es importante y hay que cuidar todos los detalles.

A nivel de formatos existen muchas posibilidades:

• El CD en funda de cartón: también conocido como CD promo, es un formato simple y económico y se suele fabricar para enviar copias promocionales de tu disco.
• El CD en jewel box: el clásico CD con caja de plástico. Es un formato que viene de serie con un libreto de 4 caras y inlay interior impreso. Puedes personalizar el libreto con más páginas si lo necesitas o puedes escoger poner la bandeja del CD transparente, para que se vea el inlay interior impreso.
• El CD en digipack: este formato es una solución completa, con presencia y elegante. Es un formato de cartón, de dos cuerpos y en el cuerpo derecho lleva una bandeja donde va el CD. No lleva libreto de serie como el jewel box pero se le puede añadir. El libreto va en el cuerpo izquierdo dentro de una ranura o puede ir también en bolsa abriendo el cuerpo izquierdo por el exterior. Para dar un toque de más calidad, se le puede dar al cartón un acabado en plastificado mate o plastificado brillante.

También el CD se puede personalizar. Se le puede dar un acabado diferente que le dará a tus CDs un toque exclusivo:

• Vinyl CD: en la cara anterior del CD se le da una impresión similar a la de un vinilo, imitando la textura del vinilo.
• Black CD: en la cara posterior de la galleta del cd se le da una impresión en negro. Ideal para grupos de heavy metal, trash metal, etc...

Existen otros tipos de formato como por ejemplo el album CD o digifile, formato de cartón igual que el digipack pero sin bandeja interior de plástico. O el cosmopack, formato también todo de cartón y un poco más alto que el digipack, ideal para ediciones de más calidad.

En la sección de Serviccios+ de nuestra web,  tenemos disponibles algunos formatos a la venta. No dudes en pedirnos un presupuesto si no ves la opción o formato que necesitas. Nos puedes mandar tu consulta a servicios@lacupulamusic.com y te prepararemos un presupuesto a tu medida.

Mientras que los usuarios de Internet en Latinoamérica se han incrementado en 50% en los últimos tres años para superar los 250 millones de personas, las transacciones electrónicas han crecido en más del 150%, para acercarse a los 30 millardos de dólares. Las condiciones para el comercio electrónico recientemente empiezan a convertirse en una opción real para muchas empresas, debido a una mayor madurez de la infraestructura tecnológica y la existencia de una masa crítica de mercado, cada vez más habituada a los medios digitales. De hecho, 71% de los compradores actuales, entrevistados por  el blog Tendencias Digitales, declara su desacuerdo con la frase “comprar por Internet no es seguro” y un 69% menciona estar de acuerdo con “una vez que compras por Internet te das cuenta de sus grandes ventajas”. Según esto, el consumo digital explotará en la región en los próximos meses. En la imagen siguiente se puede apreciar los patrones de uso digital de los consumidores en LATAM

Fuente: Tendencias digitales