Categoría: Servicios La Cupula Music

Para que hoy en día tu música destaque dentro del panorama musical nacional e internacional hay que ir más allá de distribuir canciones y acompañarlas de videoclips. Algunas opciones como hacer un portfolio de fotos, cuidar tus redes sociales y conectar con tus fans te ayudarán a crecer mucho más rápido. 

Seguramente antes de lanzar tu próximo proyecto te surjan algunas dudas como estas...¿cómo atraer oyentes a tus plataformas en streaming? ¿De qué forma potenciar la relación con el público? ¿Cómo darte a conocer?...En nuestros últimos posts ya te hemos ido contando los pasos esenciales para crear tu proyecto musical, desde la creación de la letra hasta la masterización para que esté todo perfecto. Pero...y una vez ya lo tienes terminado ¿cuál es el próximo paso a seguir para que este sea todo un éxito?

 ¡Te lo contamos en estos 5 puntos esenciales!

Distribuye hoy. Vende mañana

Para empezar a mostrar tu producto al mundo, es esencial que estés presente en las diferentes plataformas en streaming para que el público tenga tus canciones disponibles en todo momento. En La Cupula Music te ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que puedas subir tu música, distribuirla y cobrar de tus royalties. Tu música estará presente en los canales digitales de audio más importantes del mundo y a través de nuestro servicio de Video Network de Vevo y Youtube, manteniendo siempre el control sobre tu catálogo, sin permanencia. 

Fija una fecha de lanzamiento y planifica la distribución

Antes de nada, tienes que tomarte un tiempo para ejecutar y elaborar todos los detalles de tu plan de lanzamiento. La fecha en que lances tu próximo proyecto es muy importante. No puede ser una cosa de azar, sino que debe estar bien planificada teniendo en cuenta muchos factores externos. No es que haya una fórmula secreta de cuando es el mejor momento del año para un lanzamiento, pero sí hay que tener en cuenta qué artistas estrenan para que no eclipsen tu proyecto y esté llegué a mucho más público, pedir la verificación de tu perfil de artista en Spotify, enviar tus próximos singles a los curators de las playlist, por ejemplo. 

Enfócate en todas las redes donde esté tu público objetivo 

Hoy en día la presencia digital lo es todo. Si no te mueves por las redes, no te ven. Es muy importante tener una cuenta como artista en todas esas redes más virales del momento, como Instagram, Twitter, Facebook o Tik Tok. En este post te contamos la importancia de tener presencia en Tik Tok, la app que está de moda.

No hace falta estar en todas las redes sociales, si no ver dónde está tu público y crear ahí un buen contenido digital atractivo para que te tengan en mente y no caigas en el olvido. Menos es más, mejor pocas redes pero que estén cuidadas y actualizadas de forma constante y coherente. 

Instagram parece ser que sigue siendo la red por excelencia, y una de las opciones que más funcionan para tener más visualización son las Stories de Instagram. Hazte ver y anuncia tus próximos lanzamientos a través de tus redes. 

Márcate unos objetivos razonables

Un buen plan necesita de objetivos concretos y una buena forma de medirlos es ver si estos han sido alcanzados o no. Es importante que estos objetivos sean realistas teniendo en cuenta en qué momento musical te encuentras. No es lo mismo un artista que acaba de empezar y está creando su presencia que un artista que ya tiene un buen repertorio y una buena comunidad de fans. 

Los objetivos más válidos para medir tu éxito es por ejemplo marcar un número total de visualizaciones, reproducciones en streaming, descargas o compartidos, así como también subida de seguidores en redes, por ejemplo. Un buen empuje para que estos números suban, tengas mucha más visualizaciones y llegues a mucha más gente, es la promoción digital. En La Cupula Music podemos darle un impulso a tus redes sociales para aumentar tu presencia y tengas un mejor posicionamiento.  

Recuerda que el formato físico sigue vivo

Sí, la presencia digital es importante, y que tu música suene en todas las plataformas en streaming también. Pero no tenemos que olvidar que el formato físico sigue más vivo que nunca. Que tu música se distribuya en formato físico como en Cd’s o vinilo es una forma de diferenciarte y de llegar a mucho más público. En 2019 la venta de vinilo creció un 53% respecto al año anterior. Si estás pensando en que tu próximo proyecto esté también en formato físico, puedes ver nuestro servicio de fabricación de Cd’s o Vinilo. 

Tips & Tricks

En este caso el orden de los factores sí altera el producto...es importante seguir un buen orden ;)

• Haz un poco de promo orgánica en redes con un teaser antes del lanzamiento.
• Programar en Youtube el horario de lanzamiento y mostrarlo con una story de Instagram para recordatorio.
• Una vez lanzado, súbelo a todas las plataformas digitales y compártelo en redes.
• No olvides a tus fan : crea interacción con ellos, haz preguntas, contesta a los comentarios en todas las rrss activas.
• La promoción digital te ayudará a alcanzar tus objetivos.

Cada vez queda menos para volver a salir a las calles y llenarlas de mucha música y color. De momento pero, tenemos que apoyarnos todos y continuar haciendo música en las redes ya que #LaMúsicaNoPara. Y por ese motivo te traemos una guía completa para ver y diferenciar todos los tipos de formatos de CD’s que existen para publicar tu proyecto musical. 

El formato físico está más vivo que nunca y los amantes de la música siguen amando ese momento de deshacer el embalaje de un cd, ojeando el libreto de letras, las fotografías y todos los detalles que tienen los discos. 

Si has decidido o estás pensando en que tu obra musical esté en formato físico, este es tu lugar y solo tendrás que elegir entre todos los formatos que tenemos en La Cupula Music. 

CD con funda de cartón

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Es el formato más sencillo para fabricar tu CD. Consta de una sencilla funda de cartón de un solo cuerpo donde el CD se inserta dentro como si fuera un sobre. 

Lo más probable es utilizar este formato para tiradas cortas normalmente para envíos a prensa, un primer EP o añadir un extra a tu merchan. Es una buena apuesta si estás enfocado en la distribución digital y solo deseas fabricar algunas copias limitadas para envíos de promoción. Su bajo coste y su manejabilidad lo hacen un formato sencillo para ese tipo de acciones.

CD en Jewel Box

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Es el formato más clásico y conocido. Aquel que dominó la fabricación de Cd’s en la década de los 90 en el mayor auge del formato físico. 

El Jewel Box fué el primero de todos, el más rockero, y su caja de plástico evoca riffs memorables, largos trayectos en la carretera y mucha energía. Su diseño está formado principalmente por una carcasa de plástico con bandeja para el disco y pestañas para sostener el libreto de letras. Es un tipo de formato económico y que tiene una buena presencia en el mercado.

CD en Digipack

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Uno de los formatos más utilizados en la actualidad. El digipack se compone de una carcasa robusta de cartón con una bandeja de plástico para el disco, y en algunas ocasiones una ranura para el libreto. 

Tiene un diseño muy práctico ofrece múltiples personalizaciones y una gran durabilidad.

Álbum CD

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El álbum CD recuerda al formato de los vinilos y es la versión más ecológica del digipack,  ya que substituye la bandeja de plástico para el disco, por una ranura de cartón en el lado exterior de la funda. Es práctico, manejable y ofrece una gran cantidad de posibilidades de personalización.

El Álbum CD es el favorito del folk y el indie elegante. Su versatilidad para el diseño y sus materiales reciclables, lo convierten un formato que combina el toque vintage de su apariencia similar al vinilo y con un ojo especial al medio ambiente.

Funda en Gatefold

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El CD con funda en Gatefold es un formato bastante parecido al Álbum CD, pero con la diferencia de que, este, en el caso de las ranuras de inserción se encuentran exclusivamente en el eje interior de la funda y no en el exterior. 

Cosmopack

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Un formato más atípico y que destaca por su tamaño, ya que es superior al de los otros formatos. Es rectangular en vez de cuadrado, lo que recuerda al formato de un libro. 

Elegante y original, el Cosmopack es un formato muy utilizado por artistas pop interesados en el diseño. No es un formato distinto a los demás por sus mayores medidas, pero su elegancia es aún mayor que la del Álbum CD y es el paraíso de los diseñadores. Es tu formato si valoras apuestas por mostrar una imagen de distinción y prestigio.

Tips & Tricks para fabricar tu música en formato físico:

• Cuando escuchas música en formato físico usas todos los sentidos
• La música resalta gracias a la fusión con el design.
• Es una herencia traspasable
• Es una forma de diferenciarse de otros artistas
• Han crecido las ventas del mercado
• Funcionan como publicidad constante

Si quieres saber más sobre la fabricación de discos, te dejamos el enlace de nuestro Ebook Todo sobre fabricación y formatos CD dónde te contamos más trucos y secretos.  Si quieres sumarle aún más diferenciación a tu música, ¿has pensado en la fabricación de vinilo? Es una forma original de llegar a tus fans y coger más fuerza que nunca dentro de la industria. En La Cupula Music te ofrecemos el servicio a partir de 100 unidades...Sí, sí...¡¡100 unidades!!

Llegan los Stories a Twitter y Linkedin 

Nos gusta ver y ser vistos. Ésta es la gran intención que hay detrás de todo el contenido subido en stories. Compartir con el mundo qué hacemos, con quién y cuándo lo hacemos. El pionero fue Snapchat y con él se revolucionaron las redes sociales. Poco después llegó Instagram para desbancarla, seguidas de Facebook y Whatsapp. Todas las plataformas quieren tener esta opción efímera de compartir contenido y por eso LinkedIn y Twitter se suman a la batalla. 

Las Stories de LinkedIn

LinkedIn empezó siendo una red de negocios para conectar con personas de tu mismo sector profesional. En los últimos años han sido muchas las empresas que se han ido sumando a la plataforma para mostrarse a futuros candidatos o profesionales interesados en su contenido.

La red social B2B por excelencia no se ha querido quedar atrás en las tendencias digitales del momento y por ese motivo en los próximos meses va a empezar a implementar la opción de interaccionar con los usuarios a través de stories. El jefe de productos de contenido de la plataforma Pete Davies, asegura que con esta nueva opción incentivarán las conversaciones dentro de la red social. 

Algunas de sus principales características son:

• Mostrar los eventos a los que participan o crean las empresas
• Dar consejos o trucos profesionales
• Trabajar de forma más eficiente
• Compartir contenido interactivo con la comunidad

Con esta nueva herramienta, LinkedIn pretende aumentar su atractivo con los usuarios más jóvenes, ya que el usuario que utiliza la plataforma principalmente es Generación X o Baby Boom, y de este modo pretende aumentar su audiencia de Millennials y Generación Z. 

Las Stories de Twitter

Twitter era de las últimas plataformas del momento que aún no se había sumado a las famosas Stories, hasta ahora, que las ha empezado a implementar bajo el nombre de Fleets.

Los llamados Fleets son igualmente tweets pero que tienen el mismstaso formato que una stories, cambiando por eso la forma de pasar cada historia, ya que estas se tendrán que deslizar para abajo en vez que de forma horizontal. También tendrán la particularidad de poder agregar fotos, GIFs o videos, sin perder la esencia de Twitter de ser una aplicación centrada en el texto. 

Esta nueva implementación surge a raíz de un problema en concreto, y es que los usuarios de la plataforma se empiezan a sentir incómodos al publicar un tweet que se mantiene en el perfil de forma pública y que cualquier persona puede contestar y ver. Estos Fleets solo podrán ser vistos por personas que sigan al usuario. 

De momento de forma piloto solo se usará en Brasil para testear todas sus características:

• Las stories aparecerán como círculos debajo de la cabecera.
• No tendrán opción de likes y retuits. 
• Se podrá personalizar el contenido con fotos, vídeos o stickers.
• Los Fleets durarán 24 horas, tiempo tras el cual irán desapareciendo. De momento en Brasil sólo tendrán una duración máxima de 2:20 min.

Tips & Tricks: Recuerda que estas dos redes sociales tienen unos usuarios distintos, ya que por ejemplo Twitter está enfocado a perfiles de periódicos o radios y es ideal por si estás promocionando tu música. En cambio, LinkedIn está más enfocado a perfiles profesionales de la industria musical, promotores, Label Managers y son ideales para enterarte sobre todo lo que pasa en el sector. Además, recuerda también de mantener activas las otras redes sociales, y si aún no lo has leído, en este post te contamos la nueva herramienta de Facebook que es ideal para tu contenido. Para más información, descubre nuestro servicio de redes sociales para promocionar tu música online. 

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Llega ese momento del temido papel en blanco donde tienes que plasmar tus ideas y formar una letra que tenga sentido, que lleve tu esencia y que llegue a tus fans. Sabemos que eso no es nada fácil, es por ese motivo que hoy te traemos 5 claves que son esenciales para empezar a escribir una nueva canción.

Las creaciones artísticas es una de las satisfacciones más reconfortantes que existe, pero también es uno de los trabajos más complicados. Seguro que más de una vez has tenido muchas ideas en tu cabeza que has querido organizar bien para componer una canción, pero luego se crea una barrera que parece que no te deja avanzar y no sabes ni por dónde empezar. Pero, tal y como dijo compositor de country Harlan Howards, «Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres acordes y la verdad.”

1. Definir la base y la estructura de la canción

Lo primero y más importante antes de crear una canción es encontrar el motivo y el propósito del porqué hacer esa canción, así como la emoción que quieras transmitir. Antes de buscar una letra, es importante tener ya en mente cuál va a ser la estructura de la canción, ¿estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo? Sí, esa es la más utilizada y útil a la hora de crear música, pero existen una gran variedad. Lo más importante en este punto es experimentar y jugar creando.

Una vez con la estructura hecha, es hora de darle forma al asunto y escribir los primeros acordes para finalmente acabar añadiendo la letra. A medida que vayas creando y juntando estructura, acordes y letra, ve visualizando el arco de la canción, es decir, hacia donde quieres llevarla.

2. Inspírate 

Todos tenemos referentes e ídolos dentro del mundo de la música que nos sirven de gran inspiración. Es por eso que es muy normal que se empiece siempre copiando de los ídolos. Copiar es una palabra que suena bastante mal, pero existen muchas maneras de copiar en el mundo de la música, ya sea por la forma de escribir, del ritmo, de los dejes al cantar, hasta actuar en el escenario.

Cada año hay algún par o tres de canciones que se vuelven virales y son todo un éxito. Estúdialas y averigua el porqué de tanto éxito y que es lo que ha gustado tanto. 

El hecho de inspirarse en otros músicos y canciones funciona muy bien en esos momentos donde te has quedado en blanco y no tienes ni una sola idea. Lo esencial es darle tu toque personal.

3. Escribe todo lo que pase por tu mente

Las mejores ideas surgen en cualquier momento del día, por eso es importante tener siempre a mano una libreta o escribirlas en tus notas del móvil. Si prefieres grabarlo en audio, siempre puedes coger tu móvil haciendo ver que hablas por teléfono mientras grabas tus ideas ;) . Aunque al principio tus palabras pueden carecer de sentido, no te preocupes e intenta no obsesionarte con darle una estructura clara. Básicamente déjate llevar en la creación de una historia y el resto vendrá solo. 

Una buena forma para coger ideas de historias es leer, y si es poesía u otras letras de canciones, mejor. Es importante leer en voz alta, estudiando la sonoridad de las palabras y aprendiendo a disfrutar de su sonido.

Para no perder el hilo es importante tener siempre en mente la melodía del punto 1. Un gran consejo es que intentes adaptar tu letra a distintas estrofas de tu canción para ver si encajan bien o no. 

Todas las canciones acaban contando historias, y como tales, estas deben estar bien estructuradas con su introducción, nudo y desenlace. No caigas en el error de componer parte por parte, primero haz un boceto completo de lo que quieres expresar y luego será más fácil estructurar bien cada parte. 

Y lo más importante de este punto es que confíes en ti. No te juzgues y simplemente deja fluir tu imaginación. 

4. El estribillo como punto clave 

“ It’s my life, and it’s now or never. I ain’t gonna live forever”, ¿te suena, verdad? eso es porque el estribillo es uno de los puntos más importantes de la canción. Es lo que más se engancha en la mente del público ya que es la parte de la canción que se repite e insiste en una idea principal.

El estribillo debe enganchar por su “tra tra”, ya sea por la melodía, por la letra o por la producción. Es importante que sigas teniendo en cuenta la estructura de la canción y mirar que el estribillo se repite varias veces, ya que este será el responsable de crear una canción dinámica y caer así en monotonía.

5. Llega el momento de grabar

Una vez tengas la melodía y la letra es el momento de grabar tu nueva canción en un home-studio ¿Qué es indispensable para construir un home studio de calidad? Fácil, necesitas un ordenador, un software de grabación (DAW), los micrófonos, la interfaz de audio, unos audífonos, el cableado, un controlador MIDi y sobretodo un tratamiento acústico para que el sonido quede bien. Si por el contrario prefieres buscar algo externo, hay una gran lista de estudios profesionales de grabación asequibles a todos los bolsillos. 

Antes de grabar la maqueta, es esencial que hayas ensayado y practicado con tu banda o en solitario varias veces. Cuando ya todo salga perfecto y tengas la maqueta en mano, es momento de buscar el productor. Algunos nombres de productores famosos que han trabajado con grandes artistas son El Guincho, Mark Ronson, Quincy Jones, Trina Shoemaker o Imogen Heap. Por eso es importante buscar a un productor que respete tu estilo y se adapte a ti.

Esa persona se encargará de planificar el proceso, de la composición o de la parte creativa de la mezcla, entre muchas otras cosas. 

Una vez la canción está producida llegan los dos puntos más importantes, la masterización y la distribución, servicios que puedes encontrar en nuestra web. 

Ya lo ves, escribir una canción no es nada fácil, pero seguro que con estas claves básicas te será más sencillo empezar. Y si ya tienes una canción hecha, ya tienes tus cartas hechas y ahora solo falta jugarlas bien con La Cupula Music. 

¿Estás de acuerdo con estos puntos? Déjanos en comentarios tu opinión ;)