Spotify ha sido una de las plataformas de streaming que más se ha implicado desde la llegada del coronavirus. Tanto es así que ha involucrado a socios de toda la industria musical para discutir el modo de poder apoyar a los artistas y a toda la comunidad creativa que se ha visto afectada por los efectos de la pandemia.
De este modo y para tratar de ayudar a las personas y organizaciones que más lo necesitan en la industria musical, se creó el proyectoSpotify Covid-19 Music Relief, donde organizaciones adicionales también se han sumado a dar apoyo a artistas.
El Music Relief Project se asoció con más de 20 organizaciones donde realizaron un gran trabajo fundamental en el terreno musical. Ofrecieron ayudas financieras a miembros de la comunidad musical que más lo han necesitado durante este año. Spotify hizo donaciones a estas organizaciones verificadas e igualó el valor de 10 millones de dólares en donaciones realizadas a través de la página de Spotify Covid-19 Music Relief.
Pero aun así, Spotify quiso ir más lejos y sabiendo lo devastador que es el Covid19 para la industria musical y sobre todo para las giras, han querido facilitar una nueva herramienta para que los fans puedan apoyar directamente a los artistas que tanto admiran.
De esta idea nace la función de Artist Fundraising Pick, una nueva herramienta que se presentó en abril para ayudar a los artistas a recaudar dinero para que los fans les puedan apoyar económicamente a ellos, su banda o su equipo.
Gracias a estas nuevas funciones que Spotify iba brindando a los artistas, como los Canvas o los Eventos virtuales, los músicos han podido adaptarse al formato de música online y han podido seguir comunicándose con sus fans.
En Spotify for Artists está disponible esta selección de recaudación de fondos para artistas. De este modo, al igual que los artistas pueden seleccionar cualquier pieza de música para resaltar en su perfil como una selección de artista, ahora pueden resaltar un destino de recaudación de fondos.
¿Cómo funciona Artist Fundraising Pick?
Esta nueva característica permite a los artistas poder configurar un botón de recaudación de fondos en su perfil de Spotify for Artists para que los fans y oyentes puedan con un clic contribuir económicamente.
La pandemia ha causado que la cultura esté en un momento crítico por el hecho de tener que cerrar toda la industria de música en vivo y eso provoca que muchos artistas y asociaciones necesiten ayuda por parte de sus fans y gracias a esta financiación directa que Spotify brinda a través de su plataforma se podría marcar una gran diferencia.
Configurar este botón en el perfil de Spotify for Artists es muy simple. Los artistas pueden elegir si usar Cash App, GoFundMe o Paypal como destino para obtener los fondos.
Una vez configurado el botón, aparecerá un banner promocional azul en la parte superior del panel. Para poder hacer la recaudación de fondos el fan solamente deberá hacer clic en “comenzar” para enviar su contribución económica.
Music Relief Project
Aunque la música en streaming haya aumentado sus números, hay una gran parte de fuentes de ingresos que han tenido que suspender sus actividades debido a la crisis del coronavirus. Spotify ha querido poner también su grano de arena en esta situación y contribuir de algún modo para ayudar mediante el desarrollo de organizaciones que ofrecen ayudas económicas a creadores de todo el mundo para encontrar nuevas formas de apoyar a la comunidad musical, sobre todo la de música en vivo.
Dicha organización se ha creado con el objetivo de dar impulso a todos los esfuerzos que las organizaciones hacen para centrar las ayudas a músicos que lo necesitan. Spotify ha hecho una donación de un total de 10 millones de dólares a cada una de estas 20 organizaciones que forman este proyecto de apoyo a la música.
Gracias a esta función se pretende apoyar a todos aquellos artistas y músicos en este momento de necesidad y crear otra oportunidad para que los socios de Covid-10 Music Relief encuentren el apoyo financiero que necesitan para continuar trabajando en la música y levantar así la industria musical.
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A unas pocas semanas de terminar el año, podemos empezar a analizar cómo se ha vivido este 2020 dentro de la industria musical. Queda ya lejos esa “normalidad” que conocíamos hace apenas un año, donde nos estábamos todos preparando para las fiestas de navidad y decidiendo dónde ir por fin de año.
Si una cosa está clara es que aunque no ha sido para nada un año fácil, donde la incertidumbre ha sido la protagonista en muchas ocasiones, la industria musical se ha sabido adaptar muy rápidamente a la situación y seguir adelante con la acción musical aunque sea en formato online y sin poder tener el contacto directo (o más bien físico) con los fans.
Aun así y gracias a esta adaptación, el panorama musical este 2020 ha cambiado radicalmente a como se conocía anteriormente. Con salas de concierto cerradas y con la música en vivo parada, los artistas, productores y compañías de música han tenido que buscar alternativas para seguir adelante.
Las plataformas de streaming se diversifican
Cabe destacar que la industria musical ha cambiado drásticamente en la última década, con Internet y todas las plataformas de streaming que juegan un papel muy importante con el desarrollo de la música en su faceta más digital
Cuando se piensa en streaming muchas veces la primera plataforma que viene a la mente es Spotify. Es uno de los canales que sin dudas durante todo el año se ha ido reinventando y ofreciendo nuevos servicios para que los artistas tuvieran a su alcance nuevas opciones. Una de las últimas novedades han sido los Canvas, una nueva herramienta que permite incluir videos en loop de 3 a 8 segundos en cada una de las canciones.
Aun así, Spotify está lejos de ser la única plataforma de streaming de música que existe.
Tidal es una plataforma de streaming que recoge sobre todo a muchos fans del hip-hop y la música urbana. Apple Music, YouTube Music y Pandora también están ofreciendo una fuerte competencia. Las plataformas de streaming de música pueden seguir diversificándose, siguiendo la tendencia establecida por el streaming de vídeo, con diferentes etiquetas lanzando sus propias herramientas y novedades.
Además de las plataformas de streaming, durante la cuarentena se popularizó un nuevo campo para que los músicos saltarán a aplicaciones como Tik Tok, YouTube Live, Twitch, Instagram Reels o Thriller.
Un espacio en crecimiento donde los músicos están desarrollando verdaderas “comunidades de seguidores” leales con un calendario de espectáculos en vivo frecuentes. Algunos artistas han utilizado estas aplicaciones para viralizar sus nuevos lanzamientos, con un público ya listo para consumir su música.
Gracias a Internet también se ha podido internacionalizar y conocer nueva música de muchos rincones del mundo, como por ejemplo el novedoso K-pop. Los artistas ingleses o americanos siempre han tenido algo de ventaja a la hora de acceder al mercado global, pero el auge de la escena musical internacional tampoco debería ser una barrera para los artistas occidentales. Con internet y las plataformas de streaming se consigue que todo tipo de música sea más accesible para los oyentes de todo el mundo.
El futuro del streaming musical
A raíz de la pandemia, las ventas físicas que representan una cuarta parte de los ingresos por música grabada han disminuido aproximadamente un tercio, mientras que las ventas digitales han caído en torno al 11%.
Las estadísticas también muestran que la forma en que los usuarios han escuchado música durante la cuarentena también ha cambiado.
Spotify, por ejemplo, ha observado el cambio en las rutinas de los consumidores diciendo que los hábitos diarios ahora reflejan el consumo de música en fin de semana, así como los géneros relajantes han aumentado en popularidad.
En China, Tencent Music Entertainment (TME) informó de cambios en el comportamiento de la escucha durante la pandemia, con más consumidores que utilizaban aplicaciones en televisores y dispositivos inteligentes.
"En el primer trimestre de 2020, los ingresos por suscripción de música en línea aumentaron un 70,0% . El número de usuarios que pagan música en streaming alcanzó los 42,7 millones, un aumento del 50,4%". Tsai Chun Pan, Vicepresidente de TME.
Fuente: Promusicae
Al mismo tiempo, las secuencias de vídeo musical bajo demanda han aumentado. Las razones están vinculadas a un cambio en el comportamiento de los consumidores de música: la pandemia ha intensificado el enfoque de la gente en los medios digitales, como por ejemplo el consumo de utilizar YouTube en la televisión para ver videoclips.
Según afirma Promusicae en su informe anual, "los consumidores han incorporado el streaming de manera abrumadora, pero el confinamiento también apuntaló la escucha de música por parte de ese aficionado más circunstancial, que recurre a las modalidades gratuitas de plataformas".
Si tenemos en cuenta las escuchas a través de audio de plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music y vídeo desde plataformas como YouTube o Vevo, ambas modalidades aportan datos positivos a pesar de no contar con ningún tipo de apoyo externo: ni giras, ni merchandising, ni bolos.
Lo que parece estar salvando el año económico de artistas de todo el mundo es el consumo de música digital.
" Si no fuera por el streaming y las redes sociales, ¿Qué sería de nosotros? Creo que todos los artistas de ahora somos los de la ola de las redes sociales", comenta Maikel Delacalle en una entrevista a Playz.
La tendencia marca que el consumo de música es cada vez más digital, y es por ese motivo que hay un papel cada vez mayor para las plataformas de terceros en la configuración de la distribución de música, el descubrimiento y el comportamiento de los consumidores.
Durante la pandemia, Fortnite organizó un concierto de rap en vivo que captó a más de 30 millones de espectadores en vivo, con el objetivo de dar visibilidad al potencial de las asociaciones entre industrias, como por ejemplo una plataforma de juegos online con la participación de artistas musicales, para así involucrar a los usuarios y promover a los artistas de una nueva manera.
El streaming puede ser muy eficaz para llegar a los consumidores. En general, las plataformas pagan a los titulares de derechos una proporción mínima de los ingresos procedentes de las suscripciones, y la compensación adicional se determina por el número de transmisiones.
Existe un rango de precios en las aplicaciones, pero el extracto final puede variar por cosas como: si la reproducción viene de un usuario premium o uno freemium o dependiendo del país donde se origina el play.
Fuente: Digital Music News
Aun así, la subida del streaming musical tiene dos implicaciones para la industria:
En primer lugar, incentiva los servicios de streaming para impulsar el consumo hacia formatos de audio sin licencia, como son por ejemplo los podcasts. Realmente se puede observar que desde 2014, la música como parte del consumo total de audio ha disminuido alrededor del 5%,y el consumo de palabras habladas como son los podcasts ha aumentado en todos los grupos de edad.
La segunda implicación se refiere al propio contenido. Estudios han demostrado que las canciones son cada vez más cortas y más rápidas en respuesta a la necesidad de aumentar el número de obras individuales y adaptarse a las necesidades del mercado.
Tsai Chun Pan, el Vicepresidente TME describe: "El video corto es un nuevo modelo de entretenimiento. Este modelo tiene una gran demanda de contenido musical, que no sólo nos ha traído muchas nuevas oportunidades, sino que también nos ha proporcionado un nuevo canal de promoción y distribución de contenido".
Un gran ejemplo del que ya hemos hablado en diversos posts es la aplicación de TikTok, que ya está cambiando la forma en que los consumidores descubren la música, y está desarrollando su propio servicio de streaming que se espera que contribuya a estas dinámicas en evolución.
Si el streaming ya estaba en auge, este 2020 ha potenciado el uso de plataformas digitales para el consumo de música, pero...
¿Qué previsión hay para el mercado musical en 2021?
La firma de Goldman Sachsque cada año publica un reporte de proyección de ingresos para la industria de la música, espera un buen repunte de los ingresos musicales para 2021. “Esperamos un fuerte retorno en los años siguientes, con el sector del directo regresando a sus niveles pre-Covid-19 para 2022” indicó la ejecutiva de Goldman Sachs. En sus proyecciones a largo plazo, la firma predice un crecimiento de 26% en 2021 y 18% en 2022, y un crecimiento promedio de 6% anual hasta el 2030. La firma también espera que las consecuencias de la pandemia generen ciertos cambios permanentes que a día de hoy ya están ocurriendo y que podrían beneficiar a la industria.
Ya que como hemos comentado durante todo el artículo, cada vez son más los usuarios que se dan de alta en plataformas de streaming, lo cual incrementa el ingreso promedio por usuario y deriva en mayores ganancias para sellos, artistas y otras figuras dentro del sector de música digital. Uno de los resultados ha sido el alcance generado gracias a los artistas que han elegido La Cupula Music para distribuir su música este año 2020.
Si estás pensando en empezar a distribuir tu música a los canales digitales, en La Cupula Music te ofrecemos el servicio de distribución digital donde solamente con un pago, tu música estará disponible en todo el mundo y conseguirás que tus ingresos aumenten.
Además, estamos preparando una sorpresa muy especial para agradecerte el esfuerzo y la confianza que nos das cada día. Dentro de poco lo anunciaremos, así que atento a nuestras redes sociales y suscríbete a la newsletter para recibir más información.
Durante todos estos meses os hemos ido compartiendo muchos posts sobre como muchas aplicaciones y plataformas de streaming estaban introduciendo nuevas herramientas para mejorar sus servicios y acercar los músicos a los fans de forma virtual.
Cada vez más aplicaciones están introduciendo nuevas herramientas para que se pueda insertar música y que el contenido sea más dinámico. Eso significa que son nuevas oportunidades para todos aquellos artistas que quieren llegar a nuevos fans.
Pero para ello, debes publicar tu música en todas estas plataformas para que estén disponibles...y aquí es donde entra la distribución digital.
¿Qué es la distribución musical?
La distribución musical es ese proceso que permite a los artistas poner sus canciones en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music o Tidal, entre muchas otras, así como aplicaciones de redes sociales como Instagram y TikTok.
Para hacerlo, los artistas independientes pueden utilizar distribuidoras musicales (como La Cupula Music ;) ) que actúan como intermediarios entre los artistas y las plataformas de venta y distribución de música en formato digital.
Como artista, la distribución digital es imprescindible para que la música cree una audiencia en las plataformas de streaming de música y de este modo, brindar más oportunidades, ya que permite que la música llegue a tantos oyentes como sea posible. Además, también se obtienen regalías por las ventas y las transmisiones.
¿Por qué como artista necesitas el servicio de distribución musical?
Una vez que la música se ha distribuido al mercado y en todas las plataformas online, los fans pueden transmitirla, descargarla y comprarla. Por cada una de estas reproducciones (sean streams como en spotify o visualizaciones en Youtube...), el artista obtiene regalías.
Básicamente, funciona de la misma manera que lo hacían en el pasado, pero en lugar de enviar cajas de CD o vinilo en todo el país o el mundo a miles de pequeñas tiendas, los distribuidores digitales envían un archivo a las tiendas de música digital y a los servicios de transmisión. Lo que solía llevar meses y costaba mucho debido a la fabricación y el envío se reduce a una fracción del costo y el tiempo invertido.
La transmisión digital ha cogido un gran poder dentro de la industria de la música y la ha cambiado para siempre, además de que ha experimentado un aumento en los ingresos. La mayor parte de esto se debe a las descargas digitales y al streaming.
El desglose de los ingresos que genera a día de hoy la industria de la música quedaría así:
Un 47% de Streaming
Un 25% de ventas físicas
Un 14% de derechos de ejecución
Un 12% de otros métodos digitales (descarga, etc.)
Un 2% de los ingresos de sincronización
Pasos a seguir para distribuir música en las plataformas digitales:
Empezar a distribuir música en las plataformas digitales tampoco es nada fácil, por eso os dejamos algunos pasos que son de gran ayuda para empezar:
Elegir la empresa de distribución digital
El single ya está acabado, la mezcla,la masterización y el diseño de la portada están ya listos para sacarlo al mundo. El primer paso para distribuir la música es encontrar la empresa adecuada para hacerlo. Y aquí es donde entramos nosotros ;)
En La Cupula Music puedes distribuir la música a todos los canales digitales por solo 2,99€la pista. Solo se paga una vez para distribuir la pista o álbum donde no hay sorpresas ni cobros inesperados.
Además, distribuimos la música en una larga lista de plataformas digitales para que suene y llegue a todo el mundo, desde las más potentes en el mercado europeo como YouTube, Spotify, Deezer y Tidal, como las más potentes internacionalmente como Anghami, Pandora o Tik Tok.
Asegurarse de que la música se pueda buscar en línea
En este postos explicamos la importancia de los metadatos en la música, ya que aporta la información clave que facilita la clasificación y categorización en las bases de datos de los servicios de transmisión y descargas.
Con la distribución digital de música, se debe tener los metadatos adecuados. Nuestro equipo de quality control se encarga de revisar que la información esté bien puesta y se pueda distribuir sin problema. La Cupula Music proporciona el servicio de Control de Calidad de alto estandard. Controlamos cada pista, portada y metadato subido para estar en línea con las guías de contenido de los DSP's y evitar así cualquier tipo de infracción de derechos de autor o fallo en la calidad del contenido que pueda así afectar al artista y la correcta distribución del catálogo musical. Ningún tipo de contenido inoportuno pasa nuestro Control de Calidad.
Es crucial asegurarse de tener la siguiente lista de metadatos bien ordenados:
Nombre del artista
Título del álbum
Fecha de lanzamiento
Títulos de bandas sonoras
Género Musical
Datos del compositor
Etc.
Promocionarse
Una vez la música ya está disponible en las plataformas de streaming, es momento de promocionarla en todas las redes sociales para conseguir el máximo de escuchas, visualizaciones y reproducciones.
Se debe hacer publicidad del estreno en todas tus redes sociales, hacer publicaciones y animar a todos los seguidores a que vayan a los canales digitales. Pero, para que los resultados sean mucho más rápidos y eficientes, en La Cupula Music tenemos el servicio de promoción digital, un empuje para dar el impulso necesario a las redes sociales para aumentar fans y mejorar el posicionamiento.
Por un lado existe el servicio de promoción en redes socialesque consiste en crear campañas digitales en función de los objetivos para así ganar más visibilidad e impacto. Por otro lado también existe el servicio de promoción en Spotify para crear cuñas y banners publicitarios y así alcanzar muchos usuarios.
En La Cupula Music ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que el artista pueda subir su música, distribuirla y cobrar los royalties generados.
Somos una distribuidora de música independiente y queremos que los artistas mantengan todo el control de su música.
En estos tiempos de Covid, todas las plataformas musicales de streaming están en lucha constante para ser la número uno y seguir liderando el mercado.
Tal y como comentamos en este post, Spotify ha creado una nueva alternativa para acercar a los artistas con sus fans de forma virtual a través de los Virtual Events, así como otras funciones que están en crecimiento. Un ejemplo es la de implementar una nueva funcionalidad de “vídeos-momentos”, una opción muy parecida a la que ofrece Tik Tok.
Durante estos meses la subida de Tik Tok parecía evidente pero no se tenían los datos suficientes para saber cuál era realmente su alcance. Durante el mes de septiembre, la plataforma china anunció unos datos asombrosos sobre su crecimiento en el mercado europeo, y es que cuentan ya con más de 100 millones de usuarios activos mensuales. Se trata de un dato muy relevante a comparar con su competencia más directa. Por su parte, Tik Tok es también propietaria de Resso, un servicio de streaming musical implantado en India, Brasil e Indonesia con el que compiten con las diferentes plataformas de audio streaming.
Este año ha surgido la gran necesidad para los artistas de tener una base de fans leales, ya que las giras y conciertos están totalmente suspendidos, necesitan incentivar y monetizar su música a través de las plataformas digitales.
Un estudio de caso realizado por l1neupdigital, una empresa profesional de la industria del entretenimiento, analizaba los oyentes mensuales de Spotify Vs. los artistas virales de Tik Tok.
Lo más relevante deeste estudio, es que analizaron los artistas más famosos de Tik Tok y sus seguidores, así como los oyentes que tenían en estos en Spotify. La conclusión del estudio determinó que los fans de un artista al final lo seguirán a cualquier plataforma donde esté. Aunque también pone mucho hincapié en la facilidad de viralizar una canción a través de Tik Tok, pero la importancia de que luego el artista se hiciera ver y reconocer, ya que la plataforma china tiene el beneficio de hacer crecer una canción pero que los usuarios no sepan ni quién es el artista que hay detrás, hecho que con Spotify no sucede.
De momento Spotify tiene una gran funcionalidad muy útil para los artistas, como por ejemplo Spotify for Artists que ofrece, cada vez más, muchas herramientas de gestión y promoción para que los artistas se acerquen a sus fans. Dentro de poco publicaremos información muy y muy interesante sobre esta gran plataforma de música en streaming ;)
Sounds of Snapchat, la nueva opción para incluir clips de canciones
Parece ser que la plataforma que faltaba para empezar a entrar en el mercado de la industria musical era Snapchat, y ahora, ya se puede anunciar que finalmente está llevando música a las publicaciones.
La actualización de Snap empezó a probarse en el mes de agosto y se trata de una función muy similar a la que ofrece Instagram: los usuarios pueden explorar una selección de canciones y agregar un clip a su complemento. Cuando otro usuario abre un snap con música, puede deslizar hacia arriba para obtener más información sobre algunos o abrirlo en una aplicación de transmisión.
Además, la compañía está trabajando en una función similar a la que ofrece Tik Tok y que permitirá a los usuarios agregar su propio audio a las instantáneas. Se espera esa actualización “en los próximos meses”.
La principal diferenciación que tiene Snapchat de las otras plataformas es que cuando un usuario recibe un Snap con Sonido, este puede deslizar hacia arriba para ver la carátula del álbum, el título de la canción y el nombre del artista. También hay un enlace "Reproducir esta canción" que permite escuchar la canción completa en su plataforma de transmisión preferida, incluidos Spotify, Apple Music y SoundCloud. Esto diferencia la función de música de Snapchat de sus rivales, donde un toque en el "sonido" lleva a los usuarios a una página en la aplicación que muestra otros videos usando el mismo clip de música.
En conclusión, en estos últimos meses están surgiendo muchas nuevas novedades por lo que respecta a la distribución de música digital en las plataformas de streaming, y lo más presente que debe tener un artista es que no tiene que quedarse con solo una.
Una buena presencia en las redes sociales a través de varios canales permitirá a los oyentes de una canción la oportunidad de aprender realmente más sobre el artista. Es importante tener en mente, y más en estos tiempos, de publicar música y contenido de forma constante, interactuar activamente con los fans y utilizar tácticas de marketing para llegar a nuevas audiencias.
