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Durante todos estos meses os hemos ido compartiendo muchos posts sobre como muchas aplicaciones y plataformas de streaming estaban introduciendo nuevas herramientas para mejorar sus servicios y acercar los músicos a los fans de forma virtual.

Cada vez más aplicaciones están introduciendo nuevas herramientas para que se pueda insertar música y que el contenido sea más dinámico. Eso significa que son nuevas oportunidades para todos aquellos artistas que quieren llegar a nuevos fans.

Pero para ello, debes publicar tu música en todas estas plataformas para que estén disponibles...y aquí es donde entra la distribución digital. 

¿Qué es la distribución musical?

La distribución musical es ese  proceso que permite a los artistas poner sus canciones en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music o Tidal, entre muchas otras, así como aplicaciones de redes sociales como Instagram y TikTok. 

Para hacerlo, los artistas independientes pueden utilizar distribuidoras musicales (como La Cupula Music ;) ) que actúan como intermediarios entre los artistas y las plataformas de venta y distribución de música en formato digital. 

Como artista, la distribución digital es imprescindible para que la música cree una audiencia en las plataformas de streaming de música  y de este modo, brindar más oportunidades, ya que permite que la música llegue a tantos oyentes como sea posible. Además, también se obtienen regalías por las ventas y las transmisiones.

¿Por qué como artista necesitas el servicio de distribución musical?

Una vez que la música se ha distribuido al mercado y en todas las plataformas online, los fans pueden transmitirla, descargarla y comprarla. Por cada una de estas reproducciones (sean streams como en spotify o visualizaciones en Youtube...), el artista obtiene regalías.

Básicamente, funciona de la misma manera que lo hacían en el pasado, pero en lugar de enviar cajas de CD o vinilo en todo el país o el mundo a miles de pequeñas tiendas, los distribuidores digitales envían un archivo a las tiendas de música digital y a los servicios de transmisión. Lo que solía llevar meses y costaba mucho debido a la fabricación y el envío se reduce a una fracción del costo y el tiempo invertido.

La transmisión digital ha cogido un gran poder dentro de la industria de la música y la ha cambiado para siempre, además de que ha experimentado un aumento en los ingresos. La mayor parte de esto se debe a las descargas digitales y al streaming. 

El desglose de los ingresos que genera a día de hoy la industria de la música quedaría así:

• Un 47% de Streaming
• Un 25% de ventas físicas
• Un 14% de derechos de ejecución
• Un 12% de otros métodos digitales (descarga, etc.)
• Un 2% de los ingresos de sincronización

Pasos a seguir para distribuir música en las plataformas digitales:

Empezar a distribuir música en las plataformas digitales tampoco es nada fácil, por eso os dejamos algunos pasos que son de gran ayuda para empezar: 

Elegir la empresa de distribución digital 

El single ya está acabado, la mezcla, la masterización y el diseño de la portada están ya listos para sacarlo al mundo. El primer paso para distribuir la música es encontrar la empresa adecuada para hacerlo. Y aquí es donde entramos nosotros ;)

En La Cupula Music puedes distribuir la música a todos los canales digitales por solo 2,99€ la pista. Solo se paga una vez para distribuir la pista o álbum donde no hay sorpresas ni cobros inesperados.

Además, distribuimos la música en una larga lista de plataformas digitales para que suene y llegue a todo el mundo, desde las más potentes en el mercado europeo como YouTube, Spotify, Deezer y Tidal, como las más potentes internacionalmente como Anghami, Pandora o Tik Tok. 

Asegurarse de que la música se pueda buscar en línea

En este post os explicamos la importancia de los metadatos en la música, ya que aporta la información clave que facilita la clasificación y categorización en las bases de datos de los servicios de transmisión y descargas.

Con la distribución digital de música, se debe tener los metadatos adecuados. Nuestro equipo de quality control se encarga de revisar que la información esté bien puesta y se pueda distribuir sin problema. La Cupula Music proporciona el servicio de Control de Calidad de alto estandard. Controlamos cada pista, portada y metadato subido para estar en línea con las guías de contenido de los DSP's y evitar así cualquier tipo de infracción de derechos de autor o fallo en la calidad del contenido que pueda así afectar al artista y la correcta distribución del catálogo musical. Ningún tipo de contenido inoportuno pasa nuestro Control de Calidad.

Es crucial asegurarse de tener la siguiente lista de metadatos bien ordenados: 

• Nombre del artista
• Título del álbum
• Fecha de lanzamiento
• Títulos de bandas sonoras
• Género Musical
• Datos del compositor
• Etc.

Promocionarse

Una vez la música ya está disponible en las plataformas de streaming, es momento de promocionarla en todas las redes sociales para conseguir el máximo de escuchas, visualizaciones y reproducciones. 

Se debe hacer publicidad del estreno en todas tus redes sociales, hacer publicaciones y animar a todos los seguidores a que vayan a los canales digitales. Pero, para que los resultados sean mucho más rápidos y eficientes, en La Cupula Music tenemos el servicio de promoción digital, un empuje para dar el impulso necesario a las redes sociales para aumentar fans y mejorar el posicionamiento. 

Por un lado existe el servicio de promoción en redes sociales que consiste en crear campañas digitales en función de los objetivos para así ganar más visibilidad e impacto. Por otro lado también existe el servicio de promoción en Spotify para crear cuñas y banners publicitarios y así alcanzar muchos usuarios.  

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Con el paso del tiempo las generaciones pasadas se hacen mayores y dejan paso a las más nuevas. Ahora es el momento de darle más importancia que nunca a la Generación Z porque ellos son el futuro. 

Las marcas están cambiando sus estrategias de ventas para acercarse más a este público y llamar su atención, algo que es difícil, ya que viven envueltos en muchos estímulos. Por ese motivo aplicaciones como Tik Tok triunfan tanto entre la Generación Z, porque son 100% visuales,  con mucho contenido distinto y con scroll infinito. 

Esta generación es muy distinta de los Millennials o de los Baby Boom, los jóvenes que la conforman son muy proactivos, por lo que entender sus particularidades y características es la prioridad de las industrias, quienes deben adaptar sus métodos a sus exigencias. El público cada vez manda más por encima del mercado, y las marcas se adaptan a su forma de consumir para atraerlos. 

Saber qué tendencias de música escuchan la Gen Z es también importante para la industria de la música, y por ese motivo damos 5 tips para acercarse a esta generación.

1. Les gusta la inmediatez 

Son un grupo de consumidores que están acostumbrados al “ahora” sin esperas ni descargas. Están simplemente híper-conectados y esperan que todo funcione a la perfección, hecho que encuentran siempre a través de las redes sociales. 

Las redes sociales forman parte de su ADN, lo que les permite consumir un contenido viral y como músico poder aumentar tu número de seguidores. Como ya te contamos en este post de Tik Tok donde Lil Nas X usó su Tik Tok para lanzar la canción “Old Town Road” que se hizo famosa en toda la plataforma.  Además, el pasado julio desde La Cupula Music realizamos un webinar sobre los grandes beneficios de distribuir tu música en Tik Tok donde también participó Emlan, un artista español que durante la cuarentena le sacó mucho beneficio a la aplicación y a día de hoy tiene ya una gran cantidad de interacción y seguidores, que además le comentan también en sus videoclips de YouTube o en su perfil de Instagram ;)

En las redes sociales cada persona tiene su propio espacio e identidad. Y eso ha sucedido también entre los artistas de la Generación Z. Cada vez más los músicos lanzan canciones con hibridación de géneros y  creación de un sonido no convencional para así formar una identidad musical única. Y cómo las redes sociales han permitido una mayor exposición a sonidos nuevos, las canciones en idiomas distintos del inglés se han vuelto más populares que nunca. Artistas como Rosalía y Bad Bunny han actuado en festivales como el Coachella, y grupos de K-Pop como BTS han obtenido un reconocimiento internacional.

La generación Z se caracteriza por ser un tipo de oyentes que usan largas listas de reproducciones globales y consumen de forma masiva canciones de países muy variados. 

2. Quieren creatividad y calidad

El desarrollo tecnológico dentro de la industria de la música avanza de manera significativa, y debido al Covid-19 nos hemos adaptado aún más a la digitalización. 

Con esas nuevas tendencias, cada vez son más las empresas que empiezan a implementar la realidad virtual en sus trabajos, y la industria musical no se queda fuera. La RV permite a los usuarios estar inmersos en un concierto por medio de estos dispositivos. Los primeros que han apostado por este servicio son Melody VR, una plataforma de música en RV disponible en Estados Unidos, Reino Unidos y Europa.

Estos avances tecnológicos son perfectos para acercarse a las necesidades de la Generación Z, ya que no se caracterizan por ser fieles a ninguna marca, sino que priorizan lo que les gusta por la creatividad y calidad que les aporta. No dudan en cambiarse a la competencia si el producto no cumple con sus expectativas, por eso es importante saber quién es tu público para saber qué busca y cómo puedes ofrecerle algo distinto. 

3. Se sienten los dueños del mundo

Las generaciones anteriores mirábamos a nuestros ídolos y soñábamos con ser igual que ellos pero la Gen Z es totalmente distinta, ya que la facilidad de creación de contenido viral les hace sentirse ya unos ídolos. Porque los ídolos de ahora también son mucho más accesibles, como son los influencers, los YouTubers o los usuarios de Twitch que cada vez cogen más relevancia dentro de esta nueva aplicación. 

Sienten que tienen su propia opinión y que tienen el control de su mundo. Esto implica de forma muy directa un cambio cultural dentro de los negocios. Ya que la voz del consumidor es cada vez más fuerte. La co-creación de hablar y escuchar pasará a ser un modelo empresarial muy necesario dentro de las industrias, y en la musical ya hay muchos artistas que hacen partícipes a sus fans en muchas situaciones. 

4. La generación más pluralista

La Generación Z se caracteriza por ser más “Nosotros” que “Yo”. Esta mentalidad del “Nosotros” implica romper con muchos estigmas y sesgos sociales que están muy arraigados en nuestra sociedad. 

Están centrados en la comunidad y se preocupan por los que los rodean. Comprenden dónde están, han crecido dentro de una red que les permite conectarse con personas del otro lado del mundo, sin importar color, género o cultura. 

Uno de los hechos que más se está notando dentro de la industria musical es la importancia que se le está dando al talento femenino. Aunque es algo que se ha dado de forma muy paulatina, por suerte es una tendencia que cada vez está creciendo más. 

Es sobretodo la Generación Z los que salen a la calle para reivindicar sus derechos y la igualdad. Numerosas personas que crean importantes iniciativas para poner fin a la discriminación de género que hay en la industria de la música. 

“Esto es más que necesario. Hacen falta más mujeres siendo tour managers, productoras, managers, directoras de A&R, altas ejecutivas de los grandes sellos discográficos, y no porque el feminismo sea una tendencia o para que recursos humanos se gane una placa a la inclusión, sino porque, a lo largo de la historia de la música, las mujeres han demostrado ser líderes y muy capaces, así que es tiempo de generar estos cambios”, comenta Alan Ornelas, RRPP de Wet Baes.

5. La era del streaming

Es importante destacar que los "gen zetas" también han crecido con aplicaciones y plataformas que facilitan mucho la creación y distribución de música. Los softwares de creación de sonido ya no son solo cosa de importantes figuras de la industria, sino que a día de hoy hay disponibles aplicaciones que permiten descargarte ritmos y crear tu propia canción. Esto es lo que le pasó a Billie Eilish, la cual comenzó a hacer música con tan solo 13 años y a los 15 ya había subido su primera canción “Ocean eyes” en SoundCloud. 

No hay duda alguna de que Eilish es ya una exitosa artista dentro de la industria musical y con ella se ha demostrado que hacer y compartir música se puede hacer si confías en ti, sacas tu talento y lo compartes con el mundo.

Para que tu música llegue también a todo el mundo y te conectes 100% con la Generación Z es de vital importancia que la estés distribuyendo en todas las plataformas de streaming. En La Cupula Music te ofrecemos el servicio de Distribución Digital por muy poco a todos los canales digitales.  

¿Quiénes son la Generación Z?

La Generación Z son unos nativos digitales nacidos a finales de los 90. Esto significa que, a diferencia de los millennials mayores y todas las generaciones que les precedieron, están acostumbrados al uso de la tecnología digital desde que son pequeños, lo que modifica desde un principio sus patrones de comportamiento y, sobretodo, de consumo. 

Hay cerca de 2.000 millones de personas en todo el mundo que son Gen Z compuestos entre los 11 y 23 años aproximadamente. Según Engaging Gen X,Y and Z,  la Generación Z con un 56% le gusta mucho más la música que a los milennials. Y, según un informe realizado por Sweety High, el 97% de las mujeres de la Gen Z escuchan al menos cinco géneros distintos de forma muy habitual. Esto demuestra claramente que los gustos musicales son cada vez más variados, lo que también puede verse afectado a la hora de crear música.

En 2015 YouTube decidió dar el salto a la era en streaming y presentó al mercado su nueva plataforma de pago YouTube Music pero no fue hasta 2018 cuando se abrió paso en el mercado español. 

A partir de ese momento, pasó a ser un competidor directo de la que era la plataforma de música en streaming por excelencia, Spotify. YouTube Music además cuenta con la gran ventaja de que integra las plataformas de música y vídeo online en un solo servicio.  Aun así, el gigante de Google ha querido seguir expandiendo todas sus posibilidades en la era digital y ha introducido mejoras con nuevas secciones o funciones y lo hacen desde el propio buscador de Google. Cuando los usuarios busquen información sobre un cantante, disco o canción, a parte de todas las otras plataformas de streaming que ya salían antes, ahora también aparece YouTube Music en ese listado. Está opción aparece también dentro de la plataforma y te permite a través del buscador de YouTube Music encontrar a artistas, música o videos introduciendo una descripción de la canción o parte de la letra. Google ha buscado la forma de darle más protagonismo al servicio de YouTube Music.

Otro cambio que ha hay dentro de la plataforma de YouTube Music es la de sincronizar la biblioteca propia del usuario. Es decir, poder subir al perfil la música y escucharla en streaming estés donde estés. Con esto, Google da el aviso de que próximamente YouTube Music sustituirá por completo a Google Play Music. 

Además, hasta ahora, el hecho de poder compartir listas de reproducción a través de los perfiles de usuario era algo bastante complicado en YouTube Music y parece ser que poco a poco, la plataforma se ha puesto las pilas para igualar un sistema parecido al de Spotify. 

Aun así, Spotify sigue siendo la líder por lo que respecta a las plataformas de streaming y  lo confirma con sus datos de 2019, donde muestra que tiene más 124 millones de usuarios que pagan la suscripción, ya sea única o familiar, es decir, una cuenta compartida y 153 millones de usuarios que utilizan la plataforma de forma gratuita, por lo que, en total, Spotify acumula 271 millones de usuarios activos mensuales.

En resumen, Spotify, el servicio más veterano, sigue muy por delante de su competencia en lo que usuarios y popularidad se refiere. 

_ Ventajas de YouTube Music 

Todo en uno: YouTube Music no solo da la posibilidad de escuchar música, sino también de poder ver videoclips, covers, presentaciones en vivo o conciertos completos, incluso en directo. 

Una gran variedad de playlists: Al igual que Spotify, YouTube Music también tiene sus propias listas de reproducción de cualquier género, incluyendo los de estado de ánimo o actividades. 

Un buscador inteligente: Al tratarse de una aplicación de Google, YouTube Music cuenta con la ventaja de tener un buscador inteligente al que cada vez se le van ampliando sus oportunidades. En este caso, Google está implementando la opción de que las búsquedas que haya en YouTube Music sean más precisas. Es decir, si no te acuerdas del título o del artista, puedes buscar por las letras o  simplemente “esa canción de pop que habla de una playa”.

Descarga automática : YouTube Music, al igual que mucha de su competencia, permite la opción de descargar música para escucharla en cualquier momento. 

_ Ventajas de Spotify  

Interfaz simple y sencilla: Si algo ha destacado siempre Spotify es por la sencillez de su interfaz y lo fácil que resulta navegar en ella. Muchos usuarios la prefieren porque es una aplicación cómoda y simple. 

La lista Descubrimiento semanal utiliza un gran algoritmo : Spotify lanza cada lunes a sus usuarios una lista con música aleatoria de Descubrimiento semanal y que basada en los hábitos de escucha de cada usuario pone canciones similares. El algoritmo que utiliza para esta reproducción es excelente y le hace destacar de sus competidores. 

Extenso catálogo de música : Spotify tiene un  impresionante catálogo de más de 30 millones de canciones. Además, cada día se añaden más de 20,000 nuevas canciones.

Sea como sea, tanto Spotify como YouTube Music siguen creciendo día a día y cada vez tienen más usuarios activos. Cabe destacar también que este último trimestre, los reportes de la mayoría de canales de streaming se han cerrado con unos ingresos récords tanto en términos de suscriptores como de escuchas y visualizaciones a casa de la cuarentena. Es por ese motivo que distribuir tu música en las plataformas en streaming te permitirá llegar a muchos más fans de tu música y a otros que te puedan conocer. En La Cupula Music te ofrecemos el servicio de distribución digital para que tu música esté presente en todo el mundo por muy poco. 

Si además estás interesado en promocionar tu música, en nuestra web encontrarás también los servicios de YouTube Ads para crear campañas publicitarias de tus videoclips o la publicidad de cuñas y banners publicitarios para Spotify. 

¡Te acompañamos en tu camino hacia el éxito!

Instagram es un lugar perfecto para que tus fans te conozcan mejor y llegar a millones de personas más que estén interesadas en tu música, pero sabemos que cada vez es más complicado ya que entre algoritmos y tanto contenido publicado al día puedes llegar a pasar desapercibido. Por ese motivo es importante estar al día de las últimas tendencias de marketing en Instagram y hoy te contamos las más esencial para triunfar.

Conoce bien a tu público

En Instagram hay muchos usuarios y tampoco es fácil descubrir cuáles de todos ellos están dentro de tu público objetivo. Puedes tener muchos seguidores, pero lo más importante es que todos ellos estén interesados en tu contenido y tu música. En este caso es mejor calidad a cantidad. Mejor tener 500 seguidores y que todos ellos interacciones con tu contenido a base de likes, shares y comentarios, que no tener 5.000 pero casi ninguna interacción. Para ello necesitas definir muy bien cuenta de Instagram, tanto en los contenidos que publicas y como en la audiencia a la que te diriges.

Te recomendamos fijarte en los artistas similares a tu música, ver cómo interactúan con sus fans y cómo estos responden a sus publicaciones. No estamos hablando de copiar, solo de inspirarte. Al fin y al cabo tú tienes tu propio estilo y tus fans tienen que seguirte por lo que haces y por cómo eres. 

Planifica de forma mensual 

Para crecer de forma orgánica dentro de Instagram es importante estar presente en la app de forma diaria para que se vea que eres activo con tus publicaciones, recibes interacciones y subes contenido de calidad. 

Para organizarte con tus posts es esencial planificar el mes con antelación, para tener de forma visual un planning de todas tus publicaciones y saber en todo momento cómo vas a estructurar tu feed de Instagram.

Estos pasos te van a ayudar a programar tus publicaciones mensuales:

1. Elige los días que vas a querer publicar (por ejemplo todos los lunes, miércoles y viernes) Al principio, para conocer cuándo está activa tu audiencia tendrás que ir probando distintos días y ver los que recibes más interacción. Además, ponte el perfil como profesional para así poder analizar y monitorizar esas analíticas. 
2. Sigue un patrón para cada publicación e intenta cumplirlo. Sabemos que en la industria musical es todo muy improvisado pero a un mes vista puedes organizarte para saber, más o menos, aquellas temáticas que vas a compartir (por ejemplo, planificar tus estrenos, teasers, vídeos o fotos de la banda). De este modo, tu audiencia conocerá mejor las categorías de tus publicaciones. 
3. Una vez tengas de forma visual la planificación de tu mes, toca crear y diseñar el contenido. Produce todos tus contenidos, es decir, imágenes, vídeos, podcasts, carteles o posts. Sobretodo créate un buen inbound con fotos de calidad y acompañalo con un diseño gráfico de carteles para las giras, merchandising o portadas. Aquí encontrarás más información sobre nuestro servicio de diseño gráfico.   

Recuerda: 

• Publicar de forma constante con contenido de calidad y en línea con tu estilo o con las tendencias dentro de tu género musical. 
• Publicar contenidos que sabes que funcionan en tu nicho.
• Mirar las analíticas de tus publicaciones y conocer mejor a tu público. 

Aplica estrategias de SEO

Instagram tiene su propio buscador para que los usuarios puedan buscar en él contenidos, hashtags y personas. Dentro de ese buscador hay SEO, es decir mejorar la visibilidad para aparecer en mejor posición, y el objetivo es que tu contenido aparezca en las primeras posiciones y así aumentar tus seguidores de forma orgánica. 

Para aparecer en los primeros resultados tienes que tener presente todos los puntos anteriores, pero además, el algoritmo de Instagram tiene en cuenta los siguientes factores:

Publicar frecuentemente: Tienes que mantener una numerosa frecuencia de publicaciones semanales, pero no solo en el feed sino también de IG Stories o IG TV. En este post te contamos cómo comunicarte mejor a través de tus stories. 

Gran cantidad y calidad de interacción de tus fans: Cuantos más likes y comentarios reciban tus publicaciones, más posibilidades tienes de subir de forma orgánica.  Una buena forma de recibir interacción es a base de concursos, sorteos, juegos o haciendo preguntas.

Hashtags relacionados: Al final de cada post debes tener claro un listado de hashtags que sean estratégicos para tu contenido. Los hashtags funcionan muy bien para catalogar las publicaciones y que los usuarios te encuentren por intereses.   Sería lo equivalente a las palabras clave (keywords) en el SEO tradicional. Intégralo además con otras redes sociales como Tik Tok, donde próximamente te traeremos un ebook sobre esta app muuuuy completo ;) 

Interactúa con otros artistas

Para darte a conocer, un punto que va muy bien es identificar todas aquellas cuentas de artistas similares a tu música y que consideres interesantes. Esta estrategia se basa en interactuar con sus perfiles dejando comentarios que sean interesantes y aporten valor. También es interesante que contestes a otros usuarios para hacerte visible y relevante. Esto funciona muy bien en cuentas que tengan ya una comunidad mediana (entre 5.000 o 8.000 seguidores) ya que hay menos comentarios y todo es más visible. 

Tips & Tricks: Para llegar lejos dentro de Instagram puedes hacerlo de forma orgánica siguiendo los puntos que te hemos comentado en este post, o mediante publicidad en redes sociales. En La Cupula Music tenemos nuestro servicio de promoción online para dar ese impulso que necesitan tus redes sociales a ser más visibles y aumentar tu comunidad de fans. 

¡Mantente atento porque en el próximo post te explicaremos porqué es importante hacer publicidad en tus redes sociales!