A unas pocas semanas de terminar el año, podemos empezar a analizar cómo se ha vivido este 2020 dentro de la industria musical. Queda ya lejos esa “normalidad” que conocíamos hace apenas un año, donde nos estábamos todos preparando para las fiestas de navidad y decidiendo dónde ir por fin de año.

Si una cosa está clara es que aunque no ha sido para nada un año fácil, donde la incertidumbre ha sido la protagonista en muchas ocasiones, la industria musical se ha sabido adaptar muy rápidamente a la situación y seguir adelante con la acción musical aunque sea en formato online y sin poder tener el contacto directo (o más bien físico) con los fans. 

Aun así y gracias a esta adaptación, el panorama musical este 2020 ha cambiado radicalmente a como se conocía anteriormente. Con salas de concierto cerradas y con la música en vivo parada, los artistas, productores y compañías de música han tenido que buscar alternativas para seguir adelante. 

Las plataformas de streaming se diversifican 

Cabe destacar que la industria musical ha cambiado drásticamente en la última década, con Internet y todas las plataformas de streaming que juegan un papel muy importante con el desarrollo de la música en su faceta más digital

Cuando se piensa en streaming muchas veces la primera plataforma que viene a la mente es Spotify. Es uno de los canales que sin dudas durante todo el año se ha ido reinventando y ofreciendo nuevos servicios para que los artistas tuvieran a su alcance nuevas opciones. Una de las últimas novedades han sido los Canvas, una nueva herramienta que permite incluir videos en loop de 3 a 8 segundos en cada una de las canciones.

Aun así, Spotify está lejos de ser la única plataforma de streaming de música que existe. 

Tidal  es una plataforma de streaming que recoge sobre todo a muchos fans del hip-hop y la música urbana. Apple Music, YouTube Music y Pandora también están ofreciendo una fuerte competencia. Las plataformas de streaming de música pueden seguir diversificándose, siguiendo la tendencia establecida por el streaming de vídeo, con diferentes etiquetas lanzando sus propias herramientas y novedades. 

Además de las plataformas de streaming, durante la cuarentena se popularizó un nuevo campo para que los músicos saltarán a aplicaciones como Tik Tok, YouTube Live, Twitch, Instagram Reels o Thriller.

Un espacio en crecimiento donde los músicos están desarrollando verdaderas “comunidades de seguidores” leales con un calendario de espectáculos en vivo frecuentes. Algunos artistas han utilizado estas aplicaciones para viralizar sus nuevos lanzamientos, con un público ya listo para consumir su música.

Gracias a Internet también se ha podido internacionalizar y conocer nueva música de muchos rincones del mundo, como por ejemplo el novedoso K-pop. Los artistas ingleses o americanos siempre han tenido algo de ventaja a la hora de acceder al mercado global, pero el auge de la escena musical internacional tampoco debería ser una barrera para los artistas occidentales. Con internet y las plataformas de streaming se consigue que todo tipo de música sea más accesible para los oyentes de todo el mundo. 

El futuro del streaming musical

A raíz de la pandemia, las ventas físicas que representan una cuarta parte de los ingresos por música grabada han disminuido aproximadamente un tercio, mientras que las ventas digitales han caído en torno al 11%. 

Las estadísticas también muestran que la forma en que los usuarios han escuchado música durante la cuarentena también ha cambiado. 

Spotify, por ejemplo, ha observado el cambio en las rutinas de los consumidores diciendo que los hábitos diarios ahora reflejan el consumo de música en fin de semana, así como los géneros relajantes han aumentado en popularidad.

 En China, Tencent Music Entertainment (TME) informó de cambios en el comportamiento de la escucha durante la pandemia, con más consumidores que utilizaban aplicaciones en televisores y dispositivos inteligentes.

"En el primer trimestre de 2020, los ingresos por suscripción de música en línea aumentaron un 70,0% . El número de usuarios que pagan música en streaming alcanzó los 42,7 millones, un aumento del 50,4%". Tsai Chun Pan, Vicepresidente de TME.

Al mismo tiempo, las secuencias de vídeo musical bajo demanda han aumentado. Las razones están vinculadas a un cambio en el comportamiento de los consumidores de música: la pandemia ha intensificado el enfoque de la gente en los medios digitales, como por ejemplo el consumo de utilizar YouTube en la televisión para ver videoclips. 

Según afirma Promusicae en su informe anual, "los consumidores han incorporado el streaming de manera abrumadora, pero el confinamiento también apuntaló la escucha de música por parte de ese aficionado más circunstancial, que recurre a las modalidades gratuitas de plataformas". 

Si tenemos en cuenta las escuchas a través de audio de plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music y vídeo desde plataformas como YouTube o Vevo, ambas modalidades aportan datos positivos a pesar de no contar con ningún tipo de apoyo externo: ni giras, ni merchandising, ni bolos. 

Lo que parece estar salvando el año económico de artistas de todo el mundo es el consumo de música digital.

" Si no fuera por el streaming y las redes sociales, ¿Qué sería de nosotros? Creo que todos los artistas de ahora somos los de la ola de las redes sociales", comenta Maikel Delacalle en una entrevista a Playz.

La tendencia marca que el consumo de música es cada vez más digital, y es por ese motivo que hay un papel cada vez mayor para las plataformas de terceros en la configuración de la distribución de música, el descubrimiento y el comportamiento de los consumidores. 

Durante la pandemia, Fortnite organizó un concierto de rap en vivo que captó a más de 30 millones de espectadores en vivo, con el objetivo de dar visibilidad al potencial de las asociaciones entre industrias, como por ejemplo una plataforma de juegos online con la participación de artistas musicales, para así involucrar a los usuarios y promover a los artistas de una nueva manera. 

El streaming puede ser muy eficaz para llegar a los consumidores. En general, las plataformas pagan a los titulares de derechos una proporción mínima de los ingresos procedentes de las suscripciones, y la compensación adicional se determina por el número de transmisiones. 

Existe un rango de precios en las aplicaciones, pero el extracto final puede variar por cosas como: si la reproducción viene de un usuario premium o uno freemium o dependiendo del país donde se origina el play. 

Aun así, la subida del streaming musical tiene dos implicaciones para la industria:

• En primer lugar, incentiva los servicios de streaming para impulsar el consumo hacia formatos de audio sin licencia, como son por ejemplo los podcasts. Realmente se puede observar que desde 2014, la música como parte del consumo total de audio ha disminuido alrededor del 5%,y el consumo de palabras habladas como son los podcasts ha aumentado en todos los grupos de edad.

• La segunda implicación se refiere al propio contenido. Estudios han demostrado que las canciones son cada vez más cortas y más rápidas en respuesta a la necesidad de aumentar el número de obras individuales y adaptarse a las necesidades del mercado. 

Tsai Chun Pan, el Vicepresidente TME describe: "El video corto es un nuevo modelo de entretenimiento. Este modelo tiene una gran demanda de contenido musical, que no sólo nos ha traído muchas nuevas oportunidades, sino que también nos ha proporcionado un nuevo canal de promoción y distribución de contenido".

Un gran ejemplo del que ya hemos hablado en diversos posts es la aplicación de Tik Tok, que ya está cambiando la forma en que los consumidores descubren la música, y está desarrollando su propio servicio de streaming que se espera que contribuya a estas dinámicas en evolución.

Si el streaming ya estaba en auge, este 2020 ha potenciado el uso de plataformas digitales para el consumo de música, pero... 

¿Qué previsión hay para el mercado musical en 2021?

La firma de Goldman Sachs que cada año publica un reporte de proyección de ingresos para la industria de la música, espera un buen repunte de los ingresos musicales para 2021. “Esperamos un fuerte retorno en los años siguientes, con el sector del directo regresando a sus niveles pre-Covid-19 para 2022” indicó la ejecutiva de Goldman Sachs. En sus proyecciones a largo plazo, la firma predice un crecimiento de 26% en 2021 y 18% en 2022, y un crecimiento promedio de 6% anual hasta el 2030. La firma también espera que las consecuencias de la pandemia generen ciertos cambios permanentes que a día de hoy ya están ocurriendo y que podrían beneficiar a la industria. 

Ya que como hemos comentado durante todo el artículo, cada vez son más los  usuarios que se dan de alta en plataformas de streaming, lo cual incrementa el ingreso promedio por usuario y deriva en mayores ganancias para sellos, artistas y otras figuras dentro del sector de música digital. Uno de los resultados ha sido el alcance generado gracias a los artistas que han elegido La Cupula Music para distribuir su música este año 2020.

Si estás pensando en empezar a distribuir tu música a los canales digitales, en La Cupula Music te ofrecemos el servicio de distribución digital donde solamente con un pago, tu música estará disponible en todo el mundo y conseguirás que tus ingresos aumenten.

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Además, estamos preparando una sorpresa muy especial para agradecerte el esfuerzo y la confianza que nos das cada día. Dentro de poco lo anunciaremos, así que atento a nuestras redes sociales y suscríbete a la newsletter para recibir más información. 

El año pasado Spotify lanzó en modo beta una nueva herramienta llamada Canvas que solo pudieron utilizar una cantidad limitada de artistas. Esta innovadora utilidad consta de un mecanismo visual en formato vídeo que puede durar hasta ocho segundos en loop y se muestra al reproducirse las canciones desde la versión móvil. Justo hace unos pocos días Spotify anunció que Canvas estaría ya disponible para todos los artistas activos en la plataforma. Así que ahora tanto los artistas como los sellos discográficos pueden cargar, editar y eliminar Canvas de sus canciones a través de Spotify for Artists. 

Esta nueva funcionalidad es un atractivo visual muy potente para los usuarios de la plataforma, ya que ayuda a fomentar algunas métricas de rendimiento muy necesarias para los artistas, como por ejemplo aumentar el engagement +145%, los streams un +5%, las canciones guardadas un +1.4%, las visitas al perfil del artista un +9% o inclusiones en las playlists de los usuarios hasta un +20%. 

Pero, ¿qué es Canvas?

Canvas es la nueva herramienta de Spotify que permite incluir videos en loop de 3 a 8 segundos en cada una de las canciones. Tal y como lo describe Spotify este loop representa la carátula de la era de streaming que se despliega solo en teléfonos móviles y en formato vertical. 

Además, esta funcionalidad también se puede compartir directamente en las stories de Instagram desde la app de Spotify for Artists. 

Los Canvas también se pueden editar siempre que se quiera. Una herramienta muy útil que Spotify brinda a todos los usuarios porque ahora además de escuchar música también se puede disfrutar del aspecto visual. 

Utilizar Canvas como parte de una estrategia de lanzamiento tiene un fuerte impacto y permite aumentar la transmisión e interacción con la canción. 

¿Cómo añadir Canvas de Spotify a tus canciones?

Para añadir Canvas a las canciones en Spotify se deben seguir estos 5 pasos esenciales:

1- Acceder desde la web al Spotify for Artists

2 - Ir al apartado de “Music”

3- Desde esta sección, Seleccionar cualquier canción a la que se quiera añadir el Canvas. 

4 - Para ello, se debe clicar “Add Canvas”

5- Aparecerá una ventana emergente donde se podrá añadir la animación. Clicando en el símbolo de +, seleccionando el archivo y dando clic en “Next” el Canvas ya estará subido. 

Aun así, hay ciertas cosas que se deben tener en cuenta para que el archivo sea aceptado: 

• El formato debe ser un MP4 o JPG.
• Debe durar entre 3 a 8 segundos en total.
• La relación de aspecto debe ser de 9:16 (vertical).
• Las dimensiones de al menos 720 píxeles de alto.

Tanto las URL como las conocidas llamadas a la acción (CTA) no están permitidas. Si no se respetan estas directrices, Spotify rechazará el Canvas. Para ello os aconsejamos echar un vistazo a la información que Spotify detalla en su manual de buenas prácticas sobre cómo debe ser usado el Canvas, las especificaciones técnicas necesarias y el modo de uso. 

Crea Canvas atractivos

Canvas ofrece una maravillosa opción para mejorar visualmente cada una de las canciones que un artista tiene en Spotify. Las posibilidades creativas para la narración, el contexto, la construcción del mundo y el alcance de la audiencia son enormes. Permite brindar a los oyentes una mejor experiencia que los conecta de una manera completamente nueva. 

Para llamar la atención del público, Spotify también da algunas sugerencias de cómo crear Canvas que sean atractivos con estos 10 tips: 

1. Con solo estos clips de pocos segundos, Canvas no se sincroniza con la pista, por lo que no es práctico intentar sincronizar el video con la letra y por mala suerte tendrá el efecto de una incómoda sobre grabación. Para ello aconseja no usar imágenes donde se cante, rapee o hable. 

2. Los cortes rápidos pueden provocar que el Canvas sea difícil de entender visualmente, y las imágenes parpadeantes pueden abrumar a quien lo vea. Es mejor evitar cortes rápidos o gráficos intensos. 

3. Se debe mantener centrada la acción. Es decir, no colocar nada crucial en el "área oculta" teniendo en cuenta que los controles del reproductor obstruyen parcialmente la mitad inferior de la pantalla. Siempre se debe enfocar la acción en el centro para que así aparezca en cualquier teléfono móvil. 

4. Aprovechar al máximo cada centímetro cuadrado dejando que las imágenes hablen por sí mismas. Para ello es aconsejable excluir el título o nombre del artista, ya que eso provoca desaprovechar el espacio que permite el Canvas para realmente llenarlo de forma visual. 

5. Spotify ofrece tres tipos distintos de loops para elegir:

• El bucle continuo: Da la sensación de un gif que está en bucle y sin interrupciones. Es decir,  sin un comienzo ni un final claros. 
• El Hard Cut: Permite poner puntos de edición claros, pero que se pueden disfrazar de forma ingeniosa, como en este ejemplo que da Spotify de L'Impératrice. 
• El Rebound: Es la forma más sencilla para obtener un clip sin fisuras: Desempeña su clip hacia adelante y luego lo invierte

6. Se ha demostrado que con creatividad se puede hacer mucho con poco en lo que respecta al video. Canvas solamente da como mucho un lienzo de máximo 8 segundos, pero las historias incompletas o los videos musicales que están recortados de forma brusca provocan que los fans quieran ver más. Aquí encontrarás algunos ejemplos de Canvas creativos que causan expectativa visual. 

7. A través de Canvas el artista puede mostrar su personalidad y su creatividad para llamar más la atención de sus fans. Conectar, por ejemplo, el diseño de su última carátula, con el diseño del Canvas puede provocar una visión artística muy cohesiva en el perfil de Spotify.

8. Cuando se trata de un álbum, crear un tema o narrativa que conecta con todas las pistas, es una opción creativa que aporta mucha originalidad a un artista. Un ejemplo es el álbum “Tangerine Dream II” de Alex Wiley donde conectó las pistas y las imágenes con este motivo de un televisor parpadeante y un cuadro surrealista de la sala de estar y se creó una relación de todas las canciones con el álbum. 

9. A diferencia de la carátula de un disco, los Canvas se pueden editar con el tiempo o a medida que la evolución del artista varia. Se pueden cambiar así los loops  para contar una historia, explorar diferentes visiones, mantener a los fans en constante expectativa. 

10. Canvas es una herramienta que permite expresarse en cada momento y en cada canción. Dejar que la música viva su momento es la definición perfecta para esta nueva herramienta de Spotify. 

Si eres un artista verificado en Spotify y distribuyes a través de La Cupula Music, te aparecerá automáticamente esta nueva opción de Canvas dentro de tu panel de Spotify for Artists. Aunque como es una herramienta muy nueva tal vez deberás esperar un poco para que te aparezca la nueva actualización. 

Si aún no distribuyes con nosotros, en La Cupula Music te ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que puedas subir tu música, distribuir y cobrar de tus royalties. 

¡DISTRIBUYE YA!

Parece ser que en las plataformas de streaming también se ha colado algo de machismo mediante unos algoritmos. De eso se quejaron hace unos días dos artistas muy reconocidos en la industria musical, Rosalía y Pharrell Williams, que criticaron a algunas plataformas de streaming por crear ambientes poco favorables para las mujeres dentro de la industria. 

Rosalía y Pharrell se presentaron a la conferencia virtual de la “Latin Music Week” donde defendieron la importancia de dar oportunidades y luz a las mujeres en la industria musical.

"En la industria de la música latina sigue habiendo un problema sistémico, que impide que las mujeres tengan las mismas oportunidades de crecer y el mismo éxito que los hombres"

Dice Rosalía.

La principal queja de la artista española es que  las mujeres no tienen el beneficio mecánico de las DSP’s, además de que cuando una mujer colabora en una canción, aunque tenga mayor protagonismo en esta, el nombre de la mujer siempre sale en tercer o cuarto lugar.  Refiriéndose por ejemplo que si se hace un remix con varios artistas masculinos, el nombre de la mujer aparece en la cuarta posición porque al algoritmo le interesa que ellos estén como main artist y ella como featuring.  Aunque aquí hay que tener en cuenta los metadatos o los derechos que se han repartido los royalties ya que puede influir en que el algoritmo tenga como protagonista los artistas con más renombres. 

Al mismo tiempo, Williams se sumaba a la crítica proponiendo un cambio en el algoritmo de las plataformas de streaming, además de comentar que es un momento importante para apoyar a las mujeres latinas dentro de la industria musical. 

"Siento que las mujeres no son valoradas y al final del día ninguno de los seres humanos estaría en esta habitación, en este planeta, si no fuera por el cuerpo de una mujer; toda la vida sale del cuerpo de una mujer así que tenemos que tenerles respeto” ,

comenta Pharrell Williams.

Feminismo en la industria musical: Una lucha común 

Con todo este debate abierto, Rosalía y Pharrell están volviendo a poner luz a situaciones machistas que muchas mujeres han sufrido o siguen sufriendo en su carrera musical. 

El año pasado la ONU publicó un informe donde destacaba la presencia masculina en la industria de la música a nivel global, donde la división de género en se presenta de un 70% de hombres y un 30% de mujeres.  En Europa, por ejemplo, las compositoras registradas no suman ni un 20% del total.

A día de hoy existen una gran cantidad de asociaciones y organizaciones que manifiestan diariamente su lucha por la igualdad de género en la industria musical. 

En Latinoamérica existe Somos Ruidosas, una organización que ha creado el festival feminista internacional Ruidosas Fest donde se analiza la situación de muchas artistas latinas de la industria de la música. Una de las conclusiones que se puede sacar es que no solo hay machismo en un algoritmo de las plataformas de streaming, sino que también en el de los programadores de carteles de festivales, donde se puede comprobar que en las agendas culturales de muchos conciertos también hay un sesgo de género. La participación de artistas femeninas sigue siendo muy desfavorable, ya que en muchos no supera el 10% de los números artísticos que participan. 

Gracias a muchos reclamos, en Argentina por ejemplo salió en 2019 una ley que establece que al menos haya una participación de un 30% de artistas femeninas en la programación de festivales y eventos de música. 
A nivel español también se celebró hace dos años el Festival Esperanzah es Mujer! un proyecto social que pretende transformar a través de la cultura con la integración de artistas, entidades, administraciones públicas, periodistas y otros colectivos. Este año 2020 también se celebró durante una semana de octubre en un formato diferente debido al Covid-19 que igualmente fue todo un éxito y con una cartelera de artistas muy interesantes.

En SonoSuite analizan mediante este post la igualdad de género dentro de la industria musical, dando voz también a muchos proyectos que promueven la diversidad de género en todo el mundo. Mediante el post se menciona la labor de asociaciones como el movimiento global Keychange que ayudan a dar visibilidad a artistas poco representados, el proyecto Rockin’ Ladies que tiene el objetivo de dar voz a las mujeres dentro del mundo del rock, la organización sin ánimo de lucro She is the Music que funciona como espacio de creación colaborativo donde mujeres del sector musical pueden conectar entre ellas o finalmente la start-up  Femnoise de Barcelona que se ha convertido en comunidad que da visibilidad al talento femenino. 

Finalmente mencionar que ayer 26 de noviembre en el BIME se lideró el movimiento Keychange aquí en España, una charla donde se debatieron las claves de la transformación de la industria musical, donde Brisa Fenoy y Claudia Pereira fueron las embajadoras para españolas para promover el movimiento por la diversidad de género. 

En esta última década, la industria musical se ha sabido adaptar muy bien a los cambios. Gracias a internet y a la digitalización la era del streaming empezó a crecer mucho dentro del mercado. Esta evolución ha provocado que, a día de hoy, la industria musical no tenga nada que ver en cómo era hace unos años. Aunque, eso no significa que el formato físico haya desaparecido para siempre, ya que tal y como te contamos en estos ebooks, tanto el formato en CD’s como el formato vinilo todavía siguen muy presentes para artistas y aficionados.

Estamos hablando que en tan solo 20 años tanto la cultura musical como la forma de escuchar música ha evolucionado mucho..pasando del formato vinilo hasta la plataforma de Twitch. 

Aun así, digitalizar la música supuso una gran reivindicación para el sector, ya que tuvo que lidiar con tres grandes revoluciones para poder avanzar: primeramente la llegada de Internet que provocó el consumo de música ilegal a través de plataformas como Naspter o la red peer-to-peer, el nacimiento de iTunes y finalmente el consumo de música a través de las plataformas de streaming. 

Una nueva forma de consumo de música se produjo en 1999 con la aparición de Napster donde los consumidores podían acceder a descargar y compartir (la red P2P de entonces)  música totalmente “gratuita” de forma ilegal. Esa piratería ilegal de música, y sus consecuencias dañinas para los creadores como por ejemplo la falta de respecto del derecho de autor, desencadenó el nacimiento de iTunes, una propuesta donde Steve Jobs ofrecía a los consumidores la descarga legal en línea de canciones. 

Pero, poco a poco, esa música en línea empieza a coger fuerza dentro los consumidores de música y se da a conocer al mercado una nueva forma que a día de hoy es la consecuencia de que la industria musical siga funcionando en esta era de pandemia:  el streaming digital.

El oyente cada vez tiene más capacidad de decisión y ya no sigue tanto las modas como antes, sino que elige cuál es la tendencia musical que quiere escuchar en todo momento.

No es casualidad que una plataforma como la de Spotify ponga en una playlist una canción determinada, ya que a través de los datos obtenidos de los usuarios, puede “sugerir”cuál es la canción adecuada a los seguidores. En términos de marketing hablamos del conocido algoritmo que utiliza Spotify que tiene en cuenta todos aquellos hábitos ligados con lo que las personas escuchan, comparten y guardan en sus playlists. 

De este modo, bajo este algoritmo, Spotify crea dos playlists muy interesantes para los usuarios : el Discover Weekly, una mixtape de 30 canciones que el usuario no ha escuchado anteriormente pero que seguramente le vayan a gustar, y el Release Radar, que recomienda todos los lanzamientos recientes que hayan realizado los artistas favoritos de los usuarios y se genera de forma automática cada viernes. Este hecho puede provocar el éxito de una canción o grupo que no es muy conocido por el momento. 

¿Cómo logra sobrevivir la industria discográfica en plena pandemia? 

Fácil, adaptándose. No hay más truco ni secreto…

Nada más empezar con la cuarentena este 2020,  fueron muchos los artistas que sacaron sus mejores fuerzas, voces y sonrisas para adaptar muchos conciertos en formato online. Además, surgieron también muchas iniciativas como el espectáculo benéfico que organizó Lady Gaga con “One World Together At Home” o el “Yo Me Quedo En Casa Festival” que se llevó a cabo en nuestro país con la participación de muchos artistas. 

Con todo este panorama, la revista Billboard publicó recientemente que la música latina ha crecido un 20% de sus ingresos durante este año 2020, así como también el aumento de un 30% de suscriptores en plataformas de streaming. 

Por lo que respecta a España, Promusicae también afirma que los consumidores han incorporado el streaming de manera abrumadora y que los canales digitales como YouTube, Apple Music, Spotify, Deezer aportan unos resultados muy positivos aun sin contar con el apoyo externo de giras, venta de merchandising, o bolos.  Si algo se puede afirmar, es que gracias al consumo de música mediante dispositivos móviles, se está incentivando gratificantemente la industria musical.

Hoy en día las redes sociales acercan el lado más humano de los artistas con los seguidores y cualquier fan tiene la posibilidad de poder observar el día a día de su ídolo a través de una pantalla móvil. 

En La Cupula Music hemos alcanzado este 2020  los mil millones de streams durante los primeros nueves meses. Estos mil millones de reproducciones marca un récord anual nosotros, ya que actualmente somos la distribuidora líder en España y servimos como plataforma de distribución para más de 12.000 artistas que suman más de 100.000 pistas presentes en 36 canales a nivel global. 

¿Quieres formar parte de algo muy grande? En este post te mostramos la guía perfecta para distribuir tu música en las plataformas de música con los mejores trucos.

A día de hoy los efectos de la música en streaming no se limitan únicamente en la forma en la que se crea o distribuye, sino que también ha cambiado la forma de entender el espectáculo en directo. Incluso han cambiado los hábitos de los oyentes de todas las edades, las localidades, los ingresos… como en una “paridad obligada”. 

Aun así, hablamos de un año que no ha sido nada fácil y donde muchas salas de conciertos y festivales han tenido que cerrar sin obtener ningún ingreso en muchos meses. Esta situación la explicamos en este post donde analizamos, entre muchas, la iniciativa “¿El último concierto”? surgida a raíz de los daños causados por la pandemia a todo el sector de música en vivo,  para dar apoyo a las salas de conciertos. 

Surge así una duda: con esta disminución de conciertos, ¿los artistas pueden seguir obteniendo beneficios sin los conciertos? 

Pero… ¡La música no para!

Estar encerrado 24h al día no se lleva fácil...y tras el inicio de la pandemia, la cancelación de giras, festivales y cualquier tipo de evento relacionado con la música muchos usuarios ansiosos de experiencias buscaban contenido a través de plataformas como Spotify o YouTube, además de todas las nuevas tendencias de plataformas como Twitch o Tik Tok que han nacido para otro tipo de contenido enfocado más a gamers o a crear retos de vídeos, pero donde la principal protagonista es la música. 

No obstante, no todo pueden ser buenas noticias en estos tiempos que corren...puesto que aunque el consumo de música online haya sufrido un auge en los últimos meses, son muchas las iniciativas que están saliendo actualmente para dar voz y lucha a la poca importancia que se le está dando a la cultura en estos momentos tan críticos.

Por lo tanto, es importante dar mucho valor a la supervivencia de la industria discográfica así como también al cambio relevante que se está sufriendo del consumo de la música en directo a través de giras y conciertos. 

¿Cuáles son los factores claves de la transformación digital del sector musical?

Ya lo ves, la industria musical está en constante movimiento y ha ido pasando diversas revoluciones con las que ha tenido que adaptarse y lidiar para llegar al modelo de negocio que conocemos a día de hoy. 

Para que exista este cambio debe haber una ruptura en 4 factores claves:

1. En el modelo de negocio: los cambios de monetización, la estructura de costes, ingresos potenciales o variables competitivas.
2. En la cadena de valor: los nuevos roles o agentes. 
3. En el comportamiento del cliente: el uso, las necesidades o el mercado potencial. 
4. En la redistribución de beneficios. 

Es por eso que es muy importante adaptarse a las nuevas demandas de los usuarios, descubriendo las nuevas tendencias, escuchando a la audiencia y aplicándolo al nuevo modelo de negocio.