Para promover que La Cultura Es Segura y debajo del lema "La teva música, molt més a prop del que t'imagines" (Tu música mucho más cerca de lo que te imaginas), Música Km0 creó en diciembre una campaña que gira alrededor de las figuras que trabajan en la industria musical como compositores, productores, artistas, técnicos de sonido, sellos discográficos, tiendas de discos y también los consumidores que forman parte de la comunidad que hace crecer la música Km0.
Mediante spots en televisión y prensa de radio a finales de 2020 se inició este nuevo proyecto que pretende impulsar el sector discográfico y el consumo de la música en catalán tanto en tiendas físicas como en las plataformas digitales.
Su mensaje y objetivo es muy claro, Regala, Siente y Comparte Música Km0. Pero para conseguirlo, han creado un perfil en Spotify con más de 16 playlists que tienen la finalidad de convertirse en un canal de referencia de la música catalana. Algunas de estas playlists son Novedades Catalunya, Èxits Km0, Música amb accent català, Electrònicat, Pop Rock made in cat así como de música clásica o para los más pequeños. Dentro del perfil de Spotify se encuentra una selección con los éxitos i referentes de la música catalana.
Desde la web se puede acceder a todos los canales digitales que tienen disponibles: Su canal de YouTube, su perfil de Instagram, de Twitter, de Facebook y, sobre todo, el canal de Spotify con todas las playlists disponibles y actualizadas.
En el punto de venta física el consumidor puede encontrar un distintivo con Musicakm0.cat así como más información sobre esta campaña que cuenta con el soporte del departamento de cultura de la Generalitat de Catalunya.
También cabe destacar que ACR agrupa unas audiencias de casi 2 millones de oyentes, lo que supone una penetración de prácticamente el 95% de los oyentes de la radio musical de Cataluña.
En su página web podrás encontrar más información sobre Música Km0.
El negocio de la música existe desde hace ya muchos años, pero, con el paso de los años este se ha tenido que adaptar a todas las tendencias y avances digitales del momento. Antes de la era digital se tenían que aplicar distintas estrategias musicales para asegurarse de que la canción o álbum llegase al mayor público posible.
Cada vez más la industria musical avanza a pasos gigantes hacia la digitalización y los creadores de contenido deben luchar por estar en las listas de éxitos de las plataformas de streaming.
Pero… ¿Qué se consigue siendo el número uno de la lista de éxitos? Esa es una de las grandes preguntas que muchas personas de la industria musical se plantean, y es que, ¿Qué mide el éxito de un artista en la industria musical actual?
Seguidores y estadísticas:
En un año sin giras cuesta poder medir de forma exacta cómo es el éxito de un artista al sacar una nueva canción. Por ese motivo, cada vez más, se da más prioridad a las gráficas y estadísticas digitales de las plataformas. Estas muestran en exactitud cuál es el grado de implicación de cada seguidor.
Durante el 2020 Spotify comentaba que una nueva forma de medir el éxito de un artista es el número de seguidores, porque el seguidor es un marcador mucho más misterioso.
Las plataformas digitales pueden llegar a conseguirle a un artista un alto alcance mensual de oyentes o millones de transmisiones, pero en general los usuarios tienen poca conciencia de marca, es decir, la gente conoce la canción pero no el artista.
La proporción de seguidores a transmisiones es un indicador de interés en un artista frente a transmisiones diversas generadas por listas de reproducción y algoritmos. Porque eso significa que la marca de artista realmente es un éxito, y no solamente una canción.
La IA reduce la barrera de entrada de la industria de la música
Una gran canción es una combinación de la chispa creativa de unos y el conocimiento técnico de otros. Detrás de cada canción hay un gran proceso desde que se inicia hasta que termina sonando en la radio o en las plataformas digitales.
Uno de los procesos más necesarios antes de lanzar una canción es la masterización. Y aquí es donde poco a poco se está introduciendo la inteligencia artificial, para optimizar y ayudar a los profesionales de A&R para facilitar su trabajo con una tecnología de asistencia. Ya que con 20.000 canciones subidas a Spotify todos los días, el trabajo de exploración se vuelve cada vez más laborioso.
Por ejemplo, LANDR es un servicio en línea impulsado por Machine Learning que puede dominar una pista en unos pocos minutos. El algoritmo de LANDR toma miles de canciones masterizadas profesionalmente como modelo y hace coincidir las cualidades de audio de esas canciones con las cargadas. Un gran avance tecnológico que poco a poco se irá incorporando a muchas distribuidoras musicales para optimizar sus servicios de mastering.
La eficiencia del alcance
Uno de los servicios digitales más utilizados en La Cupula Music es la promoción digital, ¿Por qué? Nada más y nada menos porque ayuda a que la canción llegue a mucha más audiencia y tenga mayor alcance. Aun así, un artista no debe olvidarse de generar acciones orgánicas que provoquen también una interacción y alcance de los seguidores, ya que esto medirá el éxito de lo lejos que ha llegado el alcance de la canción. Por ejemplo, si en el videoclip, además de un gran número de reproducciones también lo compartieron, comentaron, enviaron a amigos o escribieron sobre él en la prensa.
Las redes sociales de un artista, sobre todo Instagram, YouTube, Tik Tok, Twitter y ahora también Twitch, son herramientas muy importantes para promover la música de los artistas.
En este post te compartimos algunos buenos métodos para generar alcance e interacción de tu música mediante tus redes sociales.
Consumo digital y físico
Es cierto que la era digital ha abierto muchas oportunidades para promocionar el material de un músico, pero no debemos olvidar que este no es el único modo de promocionarse y medir el éxito de un artista. Aunque ahora no es el mejor momento para la venta física de la música, sigue allí presente y esto no significa que en un futuro, que esperemos que sea próximo, no vayan a volver los conciertos, donde los fans tienen realmente un contacto directo con la música.
La pandemia ha afectado mucho en la industria musical física de festivales y conciertos, y por ese motivo, más que nunca, debemos acordarnos de lo necesario que es el contacto físico. Por ese motivo, no hay que dejar de lado los servicios físicos como la fabricación de Cd’s o de vinilos, muy importantes también para medir el éxito de cualquier artista.
Desde que empezó la pandemia del coronavirus, la industria musical en vivo se ha visto afectada desde el principio. Sobre todo para todos aquellos festivales y giras que estaban pendientes de organizarse en primavera y verano de 2020, tuvieron que poner freno y parar las máquinas. A raíz de eso surgieron muchas asociaciones que lucharon por la causa de promover que la cultura es segura y que sobre todo, la música nunca para, pase lo que pase.
El colapso de la industria en vivo afectó no solo a los artistas, sino a las miles de personas que trabajan junto a ellos, desde el personal de carretera e ingenieros de sonido hasta los guardias de seguridad y las empresas de transporte. Y aunque sí que es cierto que muchos artistas de grandes nombres han podido batir récords de transmisión en vivo obteniendo muchos millones de visitas, para artistas más pequeños, organizar un concierto en línea decente fue más complicado de lo que se esperaba.
Ahora, con el 2021 por delante, muchas personas se preguntan…¿Y ahora qué? ¿Qué pasará con el negocio de la música una vez el coronavirus termine? ¿La industria musical ha cambiado de como la conocíamos hasta ahora? Como no sabemos leer el futuro, no tenemos las respuestas exactas, pero sí que tenemos algunas cosas que decir al respecto…
La industria musical en vivo
Para todos los profesionales que se dedican a la industria musical en vivo, ya sea mediante festivales, conciertos o tours, los tiempos no son nada fáciles y es muy probable que hasta el otoño de 2021 no se pueda asistir otra vez a uno de estos. Aún no está determinado como todo esto afectará económicamente en los próximos meses, pero si algo se sabe es que para compensar las grandes pérdidas, los gastos se intentarán reducir al máximo.
A nivel europeo, el sector musical francés, por ejemplo, está planeando una serie de conciertos de prueba para esta primavera, siguiendo los pasos de algunos países como Alemania o los Países Bajos. Se espera poder realizar un concierto de prueba en marzo en un estadio cubierto como el Zenith de París que tiene capacidad para 6, 293 personas, siempre que obtengan el apoyo del gobierno.
¿La era digital continuará creciendo?
Si bien es cierto que, una de las “cosas buenas” que ha traído la cuarentena que sufrimos en la primavera pasada, es que muchos artistas descubrieron nuevas herramientas y formas para conectarse con su audiencia.
De hecho, se vio un aumento en la programación inventiva de muchos músicos como por ejemplo el 'One World: Together At Home' de Lady Gaga’, donde se recaudaron más de 127 millones de dólares para la Organización Mundial de la Salud y organizaciones benéficas asociadas.
También hubo una gran cantidad de artistas que se conectaron mediante la herramienta de IG Live para ofrecer a sus fans conciertos en vivo.
Plataformas como Twitch, que transmite el juego en vivo, han estado trabajando en estrecha colaboración con los músicos durante un tiempo. La actuación en vivo de Travis Scott en la anterior supuestamente le valió 20 millones de dólares, por no señalar un segundo cultural inolvidable, mientras que Lil Nas X atrajo a 33 millones de espectadores.
Se están presentando muchas oportunidades nuevas y esa experimentación para generar ingresos está impulsando conversaciones realmente creativas.
Cabe mencionar que la plataforma de Twitch, por ejemplo, está cada vez ganando más popularidad, y retransmisiones como las de Ibai o TheGrefg tienen más espectadores que las de algún canal de televisión tradicional. Porque poco a poco Twitch se está separando de ser un canal solo de gaming, si no también de ocio, espectáculo y entretenimiento.
El auge de la radio
La radio siempre ha estado presente y ha sido muy resistente a todos los cambios, pero ahora, con la oportunidad de tener a muchas personas teletrabajando, es momento de seguir innovando. Una de las opciones con las que ya cuentan muchas radios son sus canales propios de YouTube y el hecho de realizar el programa grabado para poder ver en cualquier momento.
Esta nueva tecnología viene al rescate dando a los oyentes una experiencia diferente a la anterior, lo que los convierte en una alternativa viable a la transmisión.
También hay que comentar del auge que han tenido en el 2012 el consumo de los podcast. Según un informe realizado por la consultora Deloitte, la tasa de crecimiento anual del podcasting se situará entre el 25% y el 30% en los próximos 5 años. Por lo que respecta a España, las escuchas de podcast en español han aumentado un 94% durante el primer semestre del año, y un 41% de los españoles ha escuchado algún podcast durante los últimos meses de 2020, siendo el país con mayor proporción de escuchas de todo el mundo,
Impacto positivo en la creatividad y el bienestar mental
Aunque están siendo tiempos difíciles, de todo se tiene que ver el lado positivo siempre. Y si una cosa afirman muchos artistas es que este parón de tiempo obligado por la pandemia les ha servido para reflexionar más sobre uno mismo, su música, sus shows y tener ese tiempo para reencontrarse y realizar una búsqueda personal. Porque está bien parar, descansar y reiniciar.
También se ha visto un gran espíritu de compañerismo y comunidad dentro de la industria musical, donde todos se han apoyado con todos para seguir adelante y con ilusión de seguir creando música.
Spotify ha sido una de las plataformas de streaming que más se ha implicado desde la llegada del coronavirus. Tanto es así que ha involucrado a socios de toda la industria musical para discutir el modo de poder apoyar a los artistas y a toda la comunidad creativa que se ha visto afectada por los efectos de la pandemia.
De este modo y para tratar de ayudar a las personas y organizaciones que más lo necesitan en la industria musical, se creó el proyectoSpotify Covid-19 Music Relief, donde organizaciones adicionales también se han sumado a dar apoyo a artistas.
El Music Relief Project se asoció con más de 20 organizaciones donde realizaron un gran trabajo fundamental en el terreno musical. Ofrecieron ayudas financieras a miembros de la comunidad musical que más lo han necesitado durante este año. Spotify hizo donaciones a estas organizaciones verificadas e igualó el valor de 10 millones de dólares en donaciones realizadas a través de la página de Spotify Covid-19 Music Relief.
Pero aun así, Spotify quiso ir más lejos y sabiendo lo devastador que es el Covid19 para la industria musical y sobre todo para las giras, han querido facilitar una nueva herramienta para que los fans puedan apoyar directamente a los artistas que tanto admiran.
De esta idea nace la función de Artist Fundraising Pick, una nueva herramienta que se presentó en abril para ayudar a los artistas a recaudar dinero para que los fans les puedan apoyar económicamente a ellos, su banda o su equipo.
Gracias a estas nuevas funciones que Spotify iba brindando a los artistas, como los Canvas o los Eventos virtuales, los músicos han podido adaptarse al formato de música online y han podido seguir comunicándose con sus fans.
En Spotify for Artists está disponible esta selección de recaudación de fondos para artistas. De este modo, al igual que los artistas pueden seleccionar cualquier pieza de música para resaltar en su perfil como una selección de artista, ahora pueden resaltar un destino de recaudación de fondos.
¿Cómo funciona Artist Fundraising Pick?
Esta nueva característica permite a los artistas poder configurar un botón de recaudación de fondos en su perfil de Spotify for Artists para que los fans y oyentes puedan con un clic contribuir económicamente.
La pandemia ha causado que la cultura esté en un momento crítico por el hecho de tener que cerrar toda la industria de música en vivo y eso provoca que muchos artistas y asociaciones necesiten ayuda por parte de sus fans y gracias a esta financiación directa que Spotify brinda a través de su plataforma se podría marcar una gran diferencia.
Configurar este botón en el perfil de Spotify for Artists es muy simple. Los artistas pueden elegir si usar Cash App, GoFundMe o Paypal como destino para obtener los fondos.
Una vez configurado el botón, aparecerá un banner promocional azul en la parte superior del panel. Para poder hacer la recaudación de fondos el fan solamente deberá hacer clic en “comenzar” para enviar su contribución económica.
Music Relief Project
Aunque la música en streaming haya aumentado sus números, hay una gran parte de fuentes de ingresos que han tenido que suspender sus actividades debido a la crisis del coronavirus. Spotify ha querido poner también su grano de arena en esta situación y contribuir de algún modo para ayudar mediante el desarrollo de organizaciones que ofrecen ayudas económicas a creadores de todo el mundo para encontrar nuevas formas de apoyar a la comunidad musical, sobre todo la de música en vivo.
Dicha organización se ha creado con el objetivo de dar impulso a todos los esfuerzos que las organizaciones hacen para centrar las ayudas a músicos que lo necesitan. Spotify ha hecho una donación de un total de 10 millones de dólares a cada una de estas 20 organizaciones que forman este proyecto de apoyo a la música.
Gracias a esta función se pretende apoyar a todos aquellos artistas y músicos en este momento de necesidad y crear otra oportunidad para que los socios de Covid-10 Music Relief encuentren el apoyo financiero que necesitan para continuar trabajando en la música y levantar así la industria musical.
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