Witchcraft Records es el nombre que recibe este sello underground techno y que salió la luz a finales del 2019. Un nuevo proyecto dirigido y emprendido por artistas femeninas que se centran en un estilo hardcore, hardtek y mental acid.
Se definen como un sello feminista totalmente comprometido con la causa, donde todo el proceso está liderado por mujeres, desde la creación musical hasta el diseño y la portada. Tal es así que ya han lanzado su primer EP llamado Witchcraft 01 que cuenta con más de 300 copias y que se puede conseguir a través de la tienda online de discos Tekenligne.
Una de las compositoras de este EP es La Kajofol que afirma que le gustaría " que esta serie de Witchcraft (brujería) les dé el deseo a las mujeres que quieren entrar en la música sin darse por vencidas, y a los hombres a fomentar este género proyecto inusual ".
El objetivo de este nuevo sello es dar visibilidad a todas esas mujeres que son artistas y están subrepresentadas.
Un vinilo con fuerza femenina
Witchcraft 01 es el ejemplo de un gran trabajo en equipo. Este primer EP está compuesto por cuatro canciones. En el lado A del vinilo se puede escuchar “Swim or Sink” de Lucie Polska y “Echoes from Beyond” de La Kajofol, mientras que en el lado B se puede escuchar “Hidden Frequencies” y “1812” del dúo Corps Acore. Canciones que oscilan entre la tribu hardcorde y el hardtek.
Con grandes perspectivas de futuro, el sello está trabajando en dos próximos EP de vinilo ya confirmados para el 2020, donde también se ha confirmado que habrá una tira cómica feminista dentro de la portada, así como otras sorpresas.
La empresa encargada de producir este EP ha sido Efants Sages Production, un sello de música electrónica underground dirigido por Barouf, el cual está vinculado a la cultura musical derivada del movimiento de la fiesta libre.
Barouf afirma que “ vivimos en una sociedad segregacionista donde la invisibilidad de las mujeres es parte de la dominación patriarcal. Como hay mitad mujeres y mitad hombres, deberíamos tener mitad mujeres artistas en todas partes ”.
En esta nueva era de avances en la tecnología y globalización, es de esperar que la industria de la música también haga sus cambios para adaptarse a las nuevas tendencias sociales. Así es como en estos últimos años se han creado y fusionado nuevos géneros que, poco a poco, se han adentrado en nuestras listas de música y que hoy en día son pura tendencia. ¿Quieres saber cuáles son?
En la actualidad existe una lista infinita de géneros musicales, muchos nos han ido acompañando año tras año sin desaparecer nunca, mientras otros se han ido adaptando y transformando a las nuevas tendencias sociales, fruto también de la mezcla de culturas, la globalización y evolución de los medios de comunicación. Y es que está demostrado que la música no tiene límites y siempre sorprende.
Subnopop:
Este nuevo estilo musical se caracteriza generalmente de una mezcla de pop electrónico con mucho buen rollo y letras bastante curiosas.
Algunos lo definen como "Punk tonto para gente inteligente" [cit. Los Jacobos] o un pop de letras básicas y sin mucho sentido, hecho para gente inteligente.
En estos últimos años se ha viralizado tanto este nuevo género que en 2018 se creó su propio festival, el Subnofest.
Los grupos más destacados que tocaron en el festival son Putilatex, que fueron cabeza de cartel, Los Chillers o Ladilla Rusa.
Los creadores principales de este género son los componentes del grupo Ojete Calor, Carlos Ojete y Aníbal Calor, los cuales bautizaron su música como subnopop.
Electro – disgusting:
Las Bistecs son las responsables de esta nueva corriente artística que definen como un estilo de música que pretende no dejar indiferente a una sociedad saturada de información.
En este nuevo género intervienen distintas disciplinas artísticas con la única intención de llamar la atención del público y crear show, pero lo que más lo caracteriza es el humor que se utiliza en cada canción para hacer llegar un mensaje reivindicativo.
Las letras explican y muestran realidades sociales que llegan a un nivel surrealista y que tienen un paralelismo con el subnopop.
Las Bistec abrieron las puertas de este nuevo género, y en el panorama musical encontramos ya otros grupos que apuestan por él. Un ejemplo es Cuerpo Astral, un grupo donde predomina la electrónica fusionada con todo tipo de estilos, ya sea desde la copla, el folk, el hip-hop, el pop o el reggaeton. Ellas hablan de 100g de electrónica, 62 g de folklores varios, 8g de sabrosura tropical, 40g de hip-hop y un toque de reggaeton ilustrado.
Además de crear música totalmente diferente, tienen una puesta de escena bastante creativa a base de teatro y cabaret.
K-Pop:
Si hablamos de un género musical que se ha hecho viral en estos últimos años, no podía faltar el fenómeno musical de mayor repercusión, el K-Pop. Influenciado por ritmos occidentales como el jazz, el reggae o el hip-hop, este pop coreano se caracteriza por ser un movimiento cultural centrado en los K-pop Idols, es decir, por los artistas casi perfectos. Estos no son nada más que unas estrellas creadas para el entretenimiento de proyección musical donde detrás hay una agencia de talentos.
El K-Pop está dirigido principalmente a un público adolescente con el objetivo de convertirse en un ídolo de masas, ya que parte de la estrategia comercial es difundir mucho contenido en las redes sociales y alcanzar así la fama mundial. No hablamos solo de una música, sino que hablamos de toda una cultura que representa el K-Pop. Una de las grandes características de este género es la gran especialidad que tienen para crear videoclips muy innovadores. Además, los grupos están divididos entre chicos y chicas, como las girlband o boyband de los años 90, recordándonos así a grupos como las Spice Girls o los Backstreet Boys.
Algunos grupos muy conocidos y escuchados de K-Pop son BTS, BlackPink o Red Veldet.
Trap:
Realmente el género trap no es algo novedoso de hace pocos años, sino que ya lleva más de dos década entre nosotros. Surgió en los años 90 en EE.UU. con influencias del rap, el hip hop y el dubstep, pero es ahora cuando se ha convertido en uno de los géneros más fuertes y ha traspasado fronteras.
Muchas de estas canciones se caracterizan por unos ritmos explosivos guiados por el tresillo, es decir una guía métrica de bloques de tres notas de igual valor, además de tener un alto nivel de Auto-tine con lenguajes callejeros y realistas.
El trap se caracteriza por los ambientes lentos, oscuros y brumosos, además de un ritmo más lento y psicodélico, aunque igual de pegadizo. Hablamos de este género como una actitud y una manera de producir música que apuesta por el “DIY” (hazlo tú mismo).
El grupo pionero de trap en España fue Pxxr Gvng, es decir, la pandilla de los pobres en inglés con Yung Beef como cara más conocida y en 2015 fue cartel en el Sónar. Otros artistas españoles que están triunfando actualmente de manera internacional son aunque son Dallafuente, Bad Gyal, La Zowi o Los Santos.
Folktronica:
La música Folktronica es la tendencia actual alternativa latina del siglo XXI. Es una interesante mezcla entre la música folklórica y de algunos elementos de la música electrónica. Baiuca, María Arnal y Marcel Bagés son solo algunos nombres de grupos que han creado tendencia dentro de este género en nuestro país.
Es un género musical muy popular en la América Latina donde los ritmos se anclan el la tradición milenaria de géneros como la cumbia o el candomblé fusionándose con la música electrónica cuyos exponentes más famosos son Nicola Cruz, Bomba Estéreo, Mitú o Chancha Via Circuito o Instituto Mexicano del Sonido llegando a fusionar cumbia-reggaeton, trap o dub.
Reggaeton/Urban feminista:
El reggaeton es un estilo musical que llevo muchos años pegándose dentro de nuestras cabezas con sus ritmos repetitivos y sus estribillos pegadizos, aunque cada vez más recibe más críticas por su contenido machista, sus letras obscenas y sus videoclips sexistas, entre muchas otras cosas.
Los tiempos cambian y la empoderamiento feminista está más ardiente que nunca. Es por ese motivo que el reggaeton ha dado una vuelta de tuerca (o de twerking!) y el empoderamiento de la lucha feminista ha llegado a que las mujeres tomen las riendas de este estilo musical que quería dejarles a un lado. Hoy existen ya más bandas femeninas que no han tardado en tomar posición sobre sus cuerpos, a través de letras explícitas, muestras de "perreo" en los escenarios, meneando caderas y sin olvidar la lucha para una música sin discriminaciones.
Tal es así que, a día de hoy, contamos ya con una gran lista de grupos y artistas femeninas que encabezan las listas de grandes éxitos, como son Brisa Fenoy, Tremenda Jauría o Ms Nina o Queenky Potras.
Neo Perreo:
Sin dejar de lado el género musical del reggaeton, encontramos otra opción bastante parecida pero que destaca por grandes diferencias. Así es el Neo-Perreo, una nueva tendencia creada por Tomasa del Real quien además expuso que el nombre del nuevo ritmo "surgió a raíz de que las fiestas de reggaeton se llaman 'perreos'" con el que pretende tomar fuerza en el panorama musical actual.
El Neo Perreo es una adaptación pop con gran esencia de reggaeton que provoca que todos aquellos que lo escuchan interactúen entre sí. Tomasa lo define como aquel lubricante social que consigue volver a acercarnos los unos con los otros ya que habíamos perdido ese contacto con la música fría que se había popularizado actualmente.
El Neo Perreo es una nueva forma de reinventar el reggaeton y abrir nuevos horizontes a la que pretende tener en cuenta una nueva forma de desvincular la hipersexualización de la mujer con bailes que son juzgados de provocación. Es por ese motivo que este nuevo género propone el término “desculonización”, un reclamo a un baile no territorial. Junto con este nuevo concepto va ligada la libertad de poder salir a la pista de baile a mover el cuerpo como a uno le plazca, ya sea con movimientos de twerk o el voguing.
Otro concepto al cual apoya y da inclusión este nuevo género es incluir en el panorama musical a artistas de la comunidad LGBTIQ+.
Tomasa creó un nuevo referente y gracias a eso ya son muchas las artistas que siguen construyendo un futuro dentro de este género, como son por ejemplo La Favi, Ms Nina, King Jedet o Bea Pelea.
La música en vivo en España recaudó 333,9 millones de euros en 2018, alcanzando niveles precrisis.
El Anuario de la música en vivo publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) cumple diez años, y lo hace con una gran noticia: en 2018 se batieron récords de facturación en el sector del directo en España. Si en 2017 se recaudaron 269,2 millones, el año 2018 se cerró con 333,9 millones de euros, un 24,1% más. De este modo, se cierran cinco años consecutivos de subidas tras el “ivazo” cultural en 2013.
Este aumento rompe la dinámica de pérdidas vivida especialmente de 2009 a 2012 y, en palabras de la misma APM, viene a reforzar “el peso específico de este sector como pata fuerte de la música”. Desde la misma Asociación también confirman la recuperación tras la bajada del IVA cultural en 2017—del 21% al 10%.
Pablo Alborán vs OT 2017
La APM explica que la menor presión tributaria ha beneficiado la acogida de grandes giras, pero también el azar. La facturación de 2018 se concentró, especialmente, entre julio y agosto. No es casualidad. Durante esos meses se concentraron los conciertos únicos de Iron Maiden o Guns’N’Roses, así como las actuaciones de Luis Miguel, Shakira o Alejandro Fernández en nuestro país. Tampoco hay que olvidar las giras de de Bruno Mars—con 110.000 asistentes en solo dos conciertos —Ricky Martin, Roger Waters, Iron Maiden, Morat o Metallica.
En cuanto a artistas nacionales, el pódium está disputado entre la Gira de OT 2017 y Pablo Alborán—ambos han congregado 288.640 espectadores, en el primer caso en 24 conciertos y en el segundo, en 30.
España y el turismo musical
Por supuesto, los macrofestivales también han tenido mucho que ver en el aumento de la facturación de la música en directo. Los más multitudinarios fueron el Arenal Sound (300.000 asistentes), Medusa Sunbeach (300.000), Mad Cool (240.000), Primavera Sound (220.000) Viña Rock (210.000) o el Rototom Sunsplash de Benicàssim (208.000) o el FIB (170.000). El turismo musical no es cosa menor, tanto que las instituciones le dan cada vez más peso en Fitur, donde ya goza de una sección e incluso un evento propio: FITUR es Música, que en 2019 celebró su primera edición.
“La reventa nos está carcomiendo”
Durante la presentación del X Anuario de la Música en vivo la Asociación ha acusado a Google de ser “cómplice de una estafa” por posicionar favorablemente a las empresas que se dedican a la reventa de entradas y aceptar publicidad “de una empresa que fehacientemente está engañando”. La tecnológica aseguró más de un año que cambiaría esa política para que los usuarios fueran conscientes de que no estaban adquiriendo tickets ni en los puntos oficiales ni al precio original. La APM ha anunciado que dará “próximos pasos” en ese sentido, ya que la reventa les está “carcomiendo”.
El pasado 14 de Febrero de 2019 el Parlamento Europeo llegó a un consenso para aprobar la Directiva sobre derechos de autor en el mercado único digital, conocida como ley de Copyright. El proceso ahora pasará a los estados miembros y al Parlamento Europeo para que aprueben el texto final.
Esta ley recoge el derecho de los autores a recibir una remuneración justa por el uso de sus obras en la red, obligando a plataformas como YouTube a conseguir licencias de los creadores, o usar medidas de control de lo que comparten los usuarios. Esta ley podría suponer un problema para el modelo actual de YouTube, que en el último año pagó 800 millones de Euros a autores en Europa.
"Las compañías que actúan adecuadamente, ayudando a los propietarios de derechos a identificar y controlar el uso que se hace de su contenido, no deberían ser responsables de aquello que suben los usuarios, como tampoco lo es una compañía telefónica del contenido de las conversaciones que se tienen por teléfono", defendió Marco Pancini responsable de Asuntos Públicos de YouTube en Europa, Oriente Medio y África en el periódico El País.
A lo que se refiere al otro bando de esta polémica ley del Copyright Mark Kitcatt, Presidente de la Junta Directiva de IMPALA y vocal de la Junta Directiva de UFi comentaba : “Los productores independientes españoles vemos con satisfacción, orgullo y un cierto alivio este nuevo paso hacia un futuro en el que nuestras ideas y sugerencias sobre transparencia y responsabilidad son recogidas en la nueva directiva. Permitirá una Internet en la que los creadores tienen incentivos para crear y participar de una forma más justa en los frutos de su trabajo”. [fuente UFI]
Helen Smith, Directora Ejecutiva de IMPALA también opina respecto a la nueva ley: “Tenemos que ver el texto definitivo, pero esta legislación será la primera en cualquier lugar del mundo en la que exista una confirmación absoluta de que los servicios digitales con contenidos subidos por los usuarios están sujetos a las leyes de derechos de autor y necesitan una licencia. En línea con la Declaración de acuerdos digitales justos de WIN adoptada hace más de tres años, IMPALA también respalda las disposiciones de la directiva sobre transparencia y remuneración para autores, artistas y ejecutantes. Las instituciones de la UE han hecho un gran trabajo para alcanzar este compromiso a tiempo. La semana pasada alertamos sobre los riesgos de avanzar sin ciertas mejoras en el texto y creemos que se escucharon nuestras preocupaciones. Todos los que han contribuido con sus opiniones, sea cual sea el lado del debate en el que estén, han jugado un papel importante. Todavía hay algunos pasos más que dar antes de que esta reforma se convierta en ley y esperamos que todos los sectores nos podamos unir en apoyo de este texto equilibrado para asegurarnos de que finalmente se adopte”. [fuente UFI]
Aún así, seguiremos a la espera de que la propuesta de la reforma del Copyright se apruebe finalmente, pues hay el riesgo de que si hay algún contratiempo no llegue a aprobarse debido a las elecciones europeas previstas para el 26 de mayo.
