Categoría: Herramientas de promo

Ya hemos hablado anteriormente de la importancia del merchandising dentro de tu estrategia de promoción (camisetas, bolsas, etc). El merchandising puede ser una importante fuente de ingresos para tu banda por un lado y por otro una potentísima herramienta de promoción ya que cada fan que se ponga tu camiseta te estará promocionando indirectamente. Tanto si las quieres vender online, como si las quieres vender en tus conciertos, las camisetas son un elemento indispensable para ganar dinero y llegar a más seguidores.

Ahora bien, ¿de qué manera puedes optimizar tu tirada de camisetas o bolsas?

Aquí tienes algunas consideraciones a tener en cuenta cuando prepares camisetas o bolsas para tu grupo:

- Aprovecha la superficie: Cuesta lo mismo imprimir un logo grande que pequeño. Puedes imprimir hasta un tamaño equivalente a un A3.

- Menos es más: Es más efectivo, más elegante, más limpio y mucho más barato imprimir un logo a 1 tinta que imprimir la imagen de la portada de tu álbum por ejemplo.

- Haz tiradas más grandes: Sale mucho más barato hacer 100 camisetas que dos tiradas de 50 camisetas. Piensa que después puedes escoger colores y tallas a tu gusto dentro del pedido.

Dentro del merchandising, las camisetas de manga corta con el logo del grupo impreso son el producto estrella.  Puedes escoger entre imprimir un logo impreso a 1 tinta o a varias tintas. O puedes personalizar la parte delantera y la trasera, o las mangas. ¡Todo depende de tu imaginación!

Disponemos de una gran variedad de productos de alta calidad,  todos personalizables según tus necesidades a través de varias técnicas de impresión. Si tienes algo en la cabeza que no ves en la web, no dudes en contactarnos. Podemos fabricar sudaderas con o sin capucha, polos, llaveros, etc... Tu pones las ideas, nosotros las materializamos.

¡Aprovecha este mes para fabricar tu merchandising! Puedes escribirnos a servicios@lacupulamusic.com para cualquier consulta o duda.

Los vídeos en directo están explotando cada vez más de una forma muy rápida, Facebook Live, Snapchat, Instagram, Periscope y para cada vez más un mayor número de músicos. Pero la creciente demanda del consumidor de este servicio en tiempo real requiere unas nuevas habilidades y esfuerzos para estar al día con estas herramientas por parte de los artistas.

El vídeo digital está transformando por completo la manera de ver e interactuar con el mundo tanto para comunicarnos con familiares o amigos, como para mantenernos entretenidos.

El vídeo en el móvil representa en la actualidad más de la mitad de todo el tráfico y los expertos pronostican que ese número aumentará en un 75% hasta el año 2020. Definitivamente este nuevo formato de vídeo en vivo está ganando gran popularidad ya que redefine la relación entre creadores y consumidores.

YouNow es una plataforma de “Streaming live” en la que cualquier persona con una cámara web o un smartphone puede emitir a una audiencia masiva, esta aplicación cuenta con más de 100 millones de sesiones de usuarios al mes y 50.000 horas de emisión al día. En un momento dado, podrás encontrar desde vídeos de jóvenes dando consejos sobre maquillaje, comediantes o deportistas… Muchos de estos emisores más populares son músicos y Youknow cuenta con un chat en tiempo real en el que estos artistas y fans se conectan de una manera sin precedentes.

Es el caso de algunos músicos que ganan más de 10.000$ al mes y otros que firman contratos con compañías discográficas gracias a estar expuestos en esta plataforma, el streaming claramente ofrece la oportunidad para que los artistas construyan bases sólidas con los fans en una única dirección.

¿Pero pueden estas plataformas como YouNow poder vivir solo moviendo las agujas para los músicos? ¿Es sólo una actividad divertida o puede convertirse en una parte esencial de las herramientas de marketing para un artista y generar ingresos para la indústria?

Todas estas preguntas han sido formuladas por el equipo de YouNow a través del  estudio de AudioKite sobre el impacto del streaming entre el creador y el consumidor, los músicos siempre han dado más importancia a desarrollar habilidades en la composición, en el dominio de los instrumentos, en su rendimiento y en la promoción. Pero para tener éxito en este mundo del streaming, se requiere un nuevo conjunto de habilidades. Los resultados de este estudio ayudaron a crear el libro de jugadas de un músico para la transmisión en vivo y poder crear unas bases con los fans.

AudioKite YouKnow Music estudio

Los resultados de este estudio recogen que hay un sentimiento muy positivo por parte de los receptores entre los consumidores a través de música en YouNow y la música streaming en general. Según los datos obtenidos, demuestran que cuando los músicos emiten en directo, los oyentes expresan una alta probabilidad de tomar acciones comerciales posteriores debido a esta experiencia. Además, encontramos diferentes tipos de clasificación entre las actividades de difusión entre los aficionados a la música, lo que nos permite destacar las formas más efectivas para que los músicos usen este concepto.

Se llevaron a cabo tres encuestas en la que se mostraron diferentes emisiones de difusión en YouNow, basadas en obtener cierta retroalimentación por parte de sus oyentes.

Hubo más de 4.350 participantes (todos ellos procedentes de EE.UU) en el que AudioKite pre seleccionó de antemano a todos los panelistas.

Resultados clave:

1. Los consumidores son más propensos a tomar acciones comerciales a través de resultados como la experiencia del live streaming con transmisiones de temática musical: Más del 80% de los oyentes de música indicó que es probable que ejecute alguna acción comercial después de ver a uno de sus músicos favoritos emitiendo en YouNow. En concreto más del 86% de los fans son propensos a buscar más canciones de la banda o del artista y ver otra retransmisión en vivo de él o ellos.

2. El sentimiento hacia el streaming live es muy positivo, sobretodo por la naturaleza improvisada y espontánea de la plataforma,  el cual es el elemento favorito destacado en el estudio por parte de los consumidores: El promedio de este elemento es de 7,43 sobre 10 (donde 10 representa muy agradable), más del 66% de los sentimientos observados al ver las retransmisiones de YouNow son más que satisfactorias.

3. La mayoría de las más altas calificaciones en este canal están vinculadas a las emisiones musicales, las cuales son: Canciones inéditas en exclusiva (fue la que obtuvo más reacciones favorables por parte del creador y del consumidor), versiones musicales y por último canciones originales.

Fuente: Hypebot

“¿Es el último capítulo de Snapchat?”

Fué la pregunta más escuchada tras de las redes sociales y sus aficionados cuando, la semana pasada, Instagram enriqueció su plataforma lanzando en su canal una nueva función: Stories.

Instagram Stories es la nueva función de la popular red social que permite a sus usuarios compartir fotos y imágenes de manera instantánea creando historias “en diapositivas”, personalizando cada una con filtros, emoticonos y textos mientras se está publicando simplemente tocando la pantalla!

• La duración de cada video es de un máximo de 10 segundos.
• Cada “historia” no se publicará en el perfil permanente de cada usuario sino en una pestaña posicionada encima de la pantalla
• Antes de publicar el video o la foto se pueden añadir textos colorados (rotuladores), filtros y emoticonos
• El usuario puede elegir quién puede ver la historia a través de una función de ‘Bloqueo’
• No están disponibles las funciones de ‘Me gusta’ y comentarios públicos. Cada comentario será enviado al creador del video por mensaje privado. Pero además el creador podrá ver quien ha visualizado su ‘historia’ !

¿Cúal es su particularidad? Las publicaciones permanecen online sólo 24 horas!

Aunque el co-fundador y CEO de Instagram Kevin Systrom, confirmó que parte del mérito de esta nueva herramienta es debida a Snapchat, en cuanto primera app social de mensajería a imagen instantánea, también precisa que:

“No se trata de quién lo inventó. Se trata de un formato, y cómo lo llevas a una red dándole su propia identidad”

Por supuesto, Instagram y Snapchat luchan por ser los más populares entre los amantes de la tecnología 2.0, así que vamos a analizar cuáles son las diferencias entre estas dos redes sociales:

¿Pero cómo estas herramientas pueden ser útiles para los músicos que quieren desarrollarse en las redes sociales?

La primera cosa que cada uno debería tener en mente es que cada red social es diferente así como sus herramientas y su contenido. La mejor manera de desarrollar tu propio proyecto musical es crear un contenido específico para cada una de las redes sociales en las que tienes un perfil abierto!

Recordar siempre lo que tus seguidores esperan de ti.

Sorprender y complacer son las palabras claves del éxito en Social Media

Instagram Stories te ofrece la oportunidad de enseñar un lado más divertido a tus fans y al ser un medio tan inmediato e “imperfecto” es mucho más cercano! En este caso específico no importa la calidad de tus imágenes sino la cantidad! Una presencia frecuente y constante en las redes es la forma ideal de destacar tu propio perfil de manera orgánica!

Tus seguidores quieren estar lo más cerca posible de tu día a día y conocer de primera mano tu ‘historia’ personal. Mostrando videos de tu viajes en la carretera mientras estás de gira o haciendo bromas con otros miembros de tu banda enseñarás un lado desconocido y humano; encuentros con tus fan o momentos de emoción antes de salir al escenario pueden ser también otras oportunidades de conectar con tus followers!

Acuérdate que tu música actúa siempre de protagonista, las redes sociales son sólo uno de los medios de comunicación a través de los cuales tu arte puede llegar a lo demás!

¡Sé creativo y no fallarás!

Un informe de MIDiA Research realiza una evaluación de los aspectos que conforman el negocio de Youtube, incluyendo detalles acerca de los vídeos más populares y de las tendencias y comportamientos de la audiencia

Mark Mulligan, analista especializado en New Media, afirma en dicho informe que tres cuartas partes de las visualizaciones de videos musicales tienen lugar a través de fuentes oficiales, y que un 76% son videos subidos desde el distribuidor VEVO. El cual, gracias a su partnership con Google, provoca que la mayoría de las reproducciones tengan lugar en Youtube.

Youtube y VEVO son las principales plataformas de video dentro del Negocio Musical

Por otro lado, una parte que resulta muy interesante es el comportamiento exquisito de los espectadores ya que sólo escuchan el audio de los videos o navegan directamente al canal del artista sin realizar búsquedas descriptivas con anterioridad. Estos dos puntos nos ofrecen información muy interesante acerca de cómo un artista y sello debe preparar el terreno para facilitar la llegada de los espectadores a su canal y convertirlos en fans.

Recuperando la primera idea, de cómo los fans escuchan sólo el audio - tratándose precisamente de una plataforma de video - es importante realizar dos acciones claves. Una de ellas es asegurarte de que tu música esté presente en formato Art Track, esto es un formato de audio específico con imagen estática para estar en las listas de reproducción de Youtube Music app y Youtube Red. Estos dos servicios permiten escuchar Art Tracks y Videos en segundo plano aunque no hagas caso de la imagen. Esto provoca también la importancia de llenar tu canal del máximo contenido audiovisual de manera que facilites a los espectadores todas las alternativas posibles de encontrarte y de que se queden a escucharte, para esto hay programas de edición de video con los que podrás crear videolyrics y/o videos fijos incluyendo las letras de la canción en la descripción.

El número de horas que la gente dedica a ver vídeos de YouTube al día ha ascendido un 40% desde marzo de 2014

Si recuperamos el segundo dato de cómo la audiencia se dirige al canal del artista de manera directa sin antes realizar búsquedas descriptivas. Es importante pues que centres tus energías iniciales en realizar campañas de comunicación y promoción fuera del ecosistema de Youtube. Esto es, realizar una campaña de branding en redes sociales y medios de comunicación de tal manera que la audiencia ya te tenga presente para buscarte directamente en tu canal oficial. Youtube es el fin del camino pero para llegar a él necesitamos de otros mecanismos y soportes que nos hagan consolidar una audiencia leal, luego es importante saber mantenerla subiendo contenido regular al canal.

Una buena estrategia de Social Media para hacer llegar tu canal a la audiencia es clave para la fidelización de fans

Como no podía ser de otra manera, el informe también discute el papel de la herramienta de fingerprint de Youtube, ContentID, así como también los pagos de derechos los cuales han sido motivos de discusiones en los últimos años a pesar de haberse publicado recientemente el informe oficial de Google en el que afirman que se han pagado más de 3 billones de dólares a la Industria Musical desde su puesta en marcha. Es crucial tener presentes los modelos de negocio de Youtube y VEVO, donde los propietarios de los derechos reciben una proporción de los ingresos por publicidad en lugar de un pago por stream. Además, recordemos que no todas las visualizaciones en Youtube reciben royalties por publicidad, todo dependerá de si justo se ha visualizado un anuncio, el precio que tuvo ese anuncio, el país donde se visualiza y si el fan se salta el anuncio, entre otros factores.

Infografía de la gestión de derechos con ContentID

En La Cupula Music videonetwork te ayudamos con toda tu estrategia y ofrecemos los servicios de VEVO, Youtube, Art Tracks y ContentID. Puedes consultarnos cualquier duda a videonetwork@lacupulamusic.com