Categoría: Entrevistas

Joaquín es el nombre que se esconde detrás de POL, cantante y compositor madrileño con una importante trayectoria musical a sus espaldas.

El nuevo álbum de POL lleva por nombre ‘SOLO’, toda una declaración de principios, ya que este nuevo trabajo lo publica con total independencia y sin discográfica.

Música pop con personalidad, canciones que van del intimismo al nervio épico, melodías tristes y alegres al mismo tiempo, son su sello de identidad. Una ventana a la esperanza que deja una agradable sensación de felicidad.

En este proceso POL decidió distribuir su música con La Cupula Music y nos permitió de algún modo formar parte de su proyecto. Por eso nos hemos interesado y queremos que nos cuente un poco más en confianza lo que ha supuesto para él este cambio.

La Cupula Music: Tras grandes éxitos cosechados con anteriores trabajos bajo el nombre de Pol 3.14, ahora te presentas con ‘SOLO’, un álbum autoeditado. ¿Cómo te sientes ante esta nueva etapa como POL, a secas?

POL: Mejor, mucho mejor. Es una etapa pura, sin grandes metas, simplemente hacer una música honesta y la que siempre había deseado.

La Cupula Music: Has estado en manos de una discográfica, decidiste “comprar tu libertad” y comenzar un nuevo camino. ¿Qué te impulsó a tomar esa decisión?

POL: Sin comillas, sin comillas... Nunca estuve a gusto con mi discográfica, no estaba de acuerdo con su filosofía de trabajo. No entendía nada y me sentí años encarcelado e impotente.

La Cupula Music: ¿Qué tal llevas la carga de esfuerzo o implicación que conlleva autoeditarse y no estar bajo el paraguas de una discográfica que se encargue de todo?, ¿compensa la satisfacción de hacer las cosas a tu manera?, ¿los logros saben más dulces?

POL: Es complicado y laborioso pero tú marcas el ritmo y la presión es la que tú te pones. A mí me ha compensado al 100%, tanto a nivel artístico como empresarial. Las victorias sí, saben mucho más dulces, y las derrotas también. Pero cuando haces las cosas desde el alma nada puede salir mal.

La Cupula Music: Hemos sabido que todo comenzó con un accidente de tráfico en el que fuiste atropellado. Cuéntanos, ¿qué sucedió y cómo ha influido este suceso en tu cambio de rumbo?

POL: Para entonces ya me había liberado. Estaba fumando un cigarro en Gran Vía, un coche descarriló y tiro la valla metálica y me cayó en el pie... ¡glup! Pero con la indemnización pude pagar parte de la producción del disco.

La Cupula Music: Hace ya un mes que salió a la luz ‘SOLO’, tu nuevo trabajo, ¿cuáles son las primeras sensaciones?

POL: Buenas, he abierto puertas que no pensaba y las críticas son muy positivas. Nada masivo como cuando empecé, pero vamos poco a poco. Creo más en este modo de hacer las cosas.

La Cupula Music: ¿Qué parte de POL vamos a encontrar en este nuevo disco que no hayamos visto antes?

POL: Un POL feliz y libre, eso se nota en cada paso que doy. Los temas son el resultado de lo vivido estos años.

La Cupula Music: En el álbum colaboran artistas como Álex Mel Jer (vocalista de Kitai), Maryan Frutos (Kuve), Gloria Aura, Carlos Sadness y Nuria Elósegui. ¿Habías trabajado antes con ellos?, ¿cómo ha sido la experiencia? y ¿qué aportan al disco?

POL: No, no había trabajado con ellos. La experiencia ha sido increíble. Solo con decir que sí querían participar, ya me hicieron feliz. Álex da mucha fuerza y energía, Maryan un timbre distinto y bonito, Gloria un toque internacional, Carlos esa manera de verbalizar sentimientos como solo él sabe y Nuria, la garra. Pude cumplir así mi homenaje a los Stones.

La Cupula Music: Para alguien que aún no conozca tu música, ¿con qué artistas te sientes identificado o podrías señalar como referencia?

POL: Empecé por Antonio Vega y Radiohead y de ahí he ido investigando, me gustan Phoenix, Beach Fossils, The Drums...

La Cupula Music: Ya has realizado algún concierto, pero esta semana presentas el disco en Madrid, el 17 en la sala Moby Dick. Suponemos que con muchas ganas de presentar SOLO en tu ciudad, ¿tienes algo especial preparado?, ¿alguna otra fecha prevista?

POL: Para Madrid habrá colaboraciones y mucha fuerza, ¡va a ser épico! Es un disco homenaje a todos los rebeldes, los resistentes... Mi próximo concierto será el 19 de enero en Mallorca, para las fiestas de San Sebastián.

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Si quieres leer otras entrevistas de nuestros #artistascupula, aquí te dejamos algunas.

Entrevista a Dotore

Entrevista a  The Saurs

Entrevista a Los Mambo Jambo

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Después de un 2014 cargado de micro-lanzamientos de nuevos temas de Dotore, por fin llegó octubre y con él la presentación de su esperadísimo tercer álbum ‘Variaciones’ (Sones 2014).

‘Variaciones’ es la recopilación de los ocho temas que Pablo Martínez Sonromá (Dotore) ha ido lanzando a lo largo de estos meses. Supone un gran cambio en comparación con su anterior trabajo ‘Los veranos y los días’ (Sones 2011), caracterizado por aires folk y pop-rock más acústicos.

El artista donostiarra, afincado en Barcelona, nos presenta esta vez un sonido más electrónico, elaborado y complejo, que nos transporta mentalmente a un lugar paradisíaco.

Hablamos con Pablo sobre su último trabajo para que nos desvele cómo fue su evolución, producción y lo que él piensa de todo este proceso.

Tu nuevo trabajo ‘Variaciones’ ha seguido una estrategia de lanzamiento peculiar. Se publicaron los temas en formato single, hasta recopilarlos todos en este nuevo álbum. Cuéntanos, ¿cómo surgió esta idea de dosificar el contenido?

Yo tenía varias maquetas y la sensación de que eran temas bastante diferentes, una sensación de sentirme muy libre para ir desarrollándolos cada uno por su lado, cada uno con su propio mundo, de ahí que pensáramos que cada canción tendría su propia portada. A Sones les pareció una buena idea y propusieron el ir sacándolos poco a poco, a medida que los iba terminando.

“Balinesa” fue el primer single que presentaste en 2013. También es el tema que abre tu nuevo trabajo ‘Variaciones’. ¿El orden de las canciones tiene alguna relevancia para ti?

El orden es una cosa muy complicada de hacer, creo que la forma de escuchar discos ha cambiado muchísimo con los años. Ahora mucha gente escucha las dos primeras canciones en Spotify y si no le encaja pasan a otra cosa por lo que es más complicado buscar un equilibrio entre atrapar el interés del oyente y hacer un orden que cuente la historia de la forma que tú quieres. Balinesa es sin duda una de las más importantes del disco y la más directa y transversal, es decir la que le puede gustar a mi madre y medios especializados, así que era lógico abrir con ella.

Podríamos decir que con ‘Variaciones’ suenas diferente. Te alejas del folk o pop-rock melódico marcado por guitarras acústicas, y te acercas a sonidos electrónicos-pop, más profundos y complejos. ¿Qué fue lo que te impulsó a probar nuevas formas de expresar tu música?

A mí lo que de verdad me alucina (aunque no lo critico en absoluto si es honesto) es que muchos grupos suenen prácticamente igual disco tras disco, porque yo diría que lo lógico para alguien que use la música como expresión artística es que busque siempre nuevos retos, y se deje atrapar por nuevos sonidos que va descubriendo que puede crear. Yo creo que la esencia de la música que he hecho desde el primer disco hasta el último no ha cambiado en absoluto pero sí la forma de presentarlo, ha cambiado la forma pero no el fondo, y desde luego esa evolución va a seguir existiendo siempre mientras siga haciendo música.

Hemos podido saber que gran parte de tu nuevo sonido viene dado por este nuevo instrumento que tus amigos han apodado ‘Dotórgano’. ¿Puedes explicarnos en qué consiste? ¿Cómo se te ocurrió crearlo?

El "Dotórgano" es básicamente un sampler/teclado en el que cada nota del teclado suena mi voz previamente grabada, lo que me da la posibilidad de hacer coros como si tocara un sinte, usar notas para hacer arreglos, utilizarlo como colchón de sonido en otras… es un instrumento que puedo usar en muchas situaciones distintas y es un link entre la música popular y la clásica y coral, que he estado escuchando mucho.

¿Estás contento con la producción de Guillermo Astrain? ¿Qué crees que ha aportado al disco?

Muy contento. En realidad la aportación más directa de Guille se ha dado en 3 temas pero fue más como un apoyo durante todo el proceso, hablábamos mucho, le enseñaba cosas y me daba su opinión. Una cosa que me hace gracia es que la gente relacione la presencia de Guille con un “sonido Delorean” cuando precisamente sus aportaciones han ido por otro lado totalmente opuesto siempre. Guille es cofundador de Discos Primo, que fueron quienes me ofrecieron editar mis primeras cosas, así que no hay nadie que entienda mejor mi música que él.

Uno de los temas que más nos ha sorprendido de tu nuevo trabajo ha sido ‘Deprisa’. ¿Qué nos puedes contar de él?

Es un tema diferente, con dos partes enfrentadas que comparten solamente la frase que se repite en el estribillo “los días cada día pasan más deprisa, no dejes que los días pasen tan deprisa” pero abordados desde perspectivas totalmente diferentes.

Por lo que tenemos entendido te gusta mucho viajar por todo el mundo y que es precisamente viviendo estas experiencias cuando surgen gran parte de tus canciones. ¿Gracias a la visita de qué países nace la inspiración de ‘Variaciones’? ¿Qué fue lo que despertó este cambio de expresión musical?

Bueno, quitando las referencias al Gamelán y la música tradicional de Indonesia que se repiten en "Balinesa" no hay muchas más referencias directas. Sin embargo yo sé dónde he hecho esas canciones y sus letras. Así por ejemplo, "Deprisa" me recuerda muchísimo a Nueva York y Berlín, mientras "Balinesa" me recuerda muchísimo a Ghana y Bali, y así con todas las canciones.

Nos encanta el cuidado diseño realizado para cada single por Gorka Villaescusa. ¿Cómo desarrollasteis el concepto de diseño y maquetación individual para cada single?

Como te decía antes, cuando le conté a Gorka como veía estas canciones y el título de “Variaciones” que se ajustaba mucho a cómo entendía el disco, Gorka propuso la posibilidad de hacer distintas portadas para cada canción, que pudiesen ser intercambiables, que fueran variaciones de una misma idea, con algo de inspiración en ciertas portadas de música clásica y contemporánea que nos gustaban.

¿Cuándo podremos disfrutar del directo de Dotore? ¿Tienes alguna fecha prevista?

El 13 de diciembre telonearemos a Owen Pallet en la sala Apolo de Barcelona y ahora estamos cerrando alguna otra fecha. Esperamos tocar todo lo que podamos pronto.

Desde La Cupula Music seguimos con la iniciativa de realizar entrevistas a nuestros #artistascupula.

En esta ocasión os acercamos al mundo de los tupés, los tirantes y esos fantásticos zapatos válidos tanto para marcarse un buen baile como para ir a jugar a los bolos. Que no falte un contrabajo y un reluciente saxo para unos directos memorables. Os hacéis a la idea, ¿no?. Hoy es el turno del grupo de rhythm’n’blues, swing y surf del momento, Los Mambo Jambo.

Hablamos con Dani, Mario, Ivan y Antón.

Carlos García de la tienda de discos Surco de Barcelona comentaba en una entrevista: “Las multinacionales han muerto. De cada dos discos de David Bisbal que me piden, vendo 10 de Los Mambo Jambo”, ¿qué os parece?, ¿creéis que el mercado musical en España está cambiando?

Nos parece un halago, o puede ser que Bisbal ya no venda tanto, ¿no? No creemos que esté cambiando en cuanto a los gustos mayoritarios, pero la gente que sigue comprando discos es la gente que todavía le da valor a la música, a la portada, a las bandas.

¿Creéis que ha habido un renacer de la música de los 50? ¿Se debe, tal vez, al acceso gratuito y a la globalización que han proporcionado los nuevos canales digitales? 

Más bien se ha facilitado el acceso a cualquier género con lo que cualquiera, sin coste alguno, puede investigar si le pica la curiosidad. Pero eso en sí, no da un renacer a ningún género musical. El formato digital se ha convertido en el formato portátil. Algunos coleccionamos vinilos y algunos ya ni compramos CD's. A no ser que no haya otra opción pero, ante la duda, mejor comprar el disco digital y pasarlo al reproductor portátil.

¿Qué aconsejaríais a un grupo joven que quiera lanzarse a grabar un álbum de un estilo musical, digamos, minoritario? ¿qué opináis de las herramientas #DIY al alcance de los músicos para auto-producirse, auto-editarse, auto-financiarse, vamos, auto-todo?

Lo primero, que se pregunten a ellos mismos si de verdad creen que tienen un material lo suficientemente bueno para grabar. Hoy en día parece más importante grabar que el contenido, y nos olvidamos de que la música al final es lo más importante. Las herramientas #DIY (tal y como describís) son muy  correctas y pueden llegar a ser muy competitivas. Pero no hay que olvidar que la mayoría de grandes discos están grabados en buenos estudios, con buenos técnicos, productores, micrófonos, compresores… que ningún plugin en el mundo va a poder sustituir. Eso no quiere decir que estemos en contra, ya que para nosotros es una gran ayuda y trabajamos bastante con software y otras aplicaciones. Pero, si se tiene dinero y se puede elegir, siempre querremos lo mejor para nuestras canciones.

¿Cómo nacen Los Mambo Jambo? ¿De dónde veníais cada uno?

Los Mambo Jambo nacen cuando los cuatro teníamos nuestros proyectos personales. Dani Nel.lo tenía diferentes formaciones bajo su nombre, además de estar trabajando en composición para teatro. Anton Jarl es uno de los baterías de sesión más solicitados de la escena barcelonesa, Ivan Kovacevic y yo (Mario) estábamos en The NuNiles juntos, además de otras formaciones. La idea era quedar para tocar rhythm and blues de los 40's y 50's pero las influencias personales de cada uno fueron aflorando y el sonido final nos empezó a excitar tanto que al final decidimos apostar por la banda, y a día de hoy es nuestro principal proyecto.

¿En qué se diferencian Los Mambo Jambo de vuestras anteriores experiencias con otros grupos? 

En que la mezcla de personalidades en la banda es única. Los cuatro tenemos una forma parecida de acercarnos a la música. Cuando estamos en el escenario aunque puedes ver a los cuatro por separado, el conjunto es lo importante. Musicalmente nos exigimos mucho, tanto a nivel personal como a nivel de conjunto, y eso es difícil de conseguir. 

Sois músicos reconocidos en el ámbito del rockabilly, swing y rhythm’n’blues de la escena española. ¿Os imaginasteis algún día llegar a aparecer en los carteles de los festivales más destacables del mundo?

Cada uno de nosotros lleva años abordando la música desde un punto de vista expansivo, hacia afuera, nunca queriendo ser el rey de ningún barrio. No hacemos música para ningún público en concreto si no para quien disfrute de ella. Con esa base nos vemos capaces de defender nuestra música en cualquier situación. Cada uno ya habíamos tenido experiencias en diferentes festivales, circuitos… y sabemos cuáles son nuestras herramientas.

Sacasteis vuestro segundo trabajo “Impacto Inminente” con Buenritmo  Producciones en 2013 y desde entonces no habéis parado con los directos, tanto en salas pequeñas como en festivales, a nivel nacional e internacional. ¿Cómo aguantáis el ritmo?

Nosotros somos músicos de nacimiento, nos gusta tocar y es lo que queremos hacer. Somos afortunados de poder dedicarnos a lo que nos gusta y queremos disfrutarlo cada día. Por eso aguantamos el ritmo, aunque a veces sea duro, es mas fácil.

Vuestros directos han sido siempre calificados como enérgicos y vibrantes. ¿Creéis que hoy en día la clave del éxito de cualquier formación musical se basa en eso, en ofrecer un directo memorable?

Pues no lo sabemos, porque a veces vas a ver algún grupo que tiene mucho éxito y no te parece memorable el directo. Cada banda ha de encontrar su forma de comunicarse con el público y ese es el reto básico en la música. No creemos que nuestra fórmula se base solamente en la energía, aunque entendemos que es una de las cosas que más sorprenden, ya que también hay mucha precisión en nuestra música, además de melodías y contacto muy directo con el público. 

¿Cuál recordáis como vuestra mejor actuación? ¿Y la peor? Alguna anécdota que nos haga sacar una sonrisilla…

Ahora mismo acabamos de salir de una serie de seis conciertos en la mítica sala Jamboree de Barcelona donde hemos llenado cada noche superando nuestras expectativas y sorprendiéndonos muy gratamente, sobre todo al ver cómo ha respondido el público de nuestra ciudad. Otra muy buena fue el Festival Cruïlla en donde aterrizamos después de nuestra gira en México muy bien engrasados y nos salió un show increíble. En nuestra gira por Serbia nuestra primera actuación era en una plaza de un pueblo donde teníamos a varias parejas de bailarines intentando bailar mambo al ritmo de nuestra música. Fue bastante disparatado y al final se dieron por vencidos.

¿Para cuándo el nuevo álbum de Los Mambo Jambo? ¿Nos podéis adelantar alguna novedad? 

Ahora mismo estamos preparando el segundo single de “Impacto inminente”. Con este tema como cara A y en el que incluiremos una cara B inédita. Estamos empezando a componer temas para el próximo disco, decidir dónde grabar, etc. Pero, la verdad, no podemos adelantar gran cosa.

En La Cupula Music nos hemos lanzado a hacer entrevistas a nuestros #artistascupula. Queremos que nos cuenten su experiencia, cómo fueron sus inicios, qué opinan de las herramientas al alcance de la nueva generación de músicos DIY, y sobre todo, queremos compartirlo con vosotros.

¡Y no hemos podido elegir mejor grupo para dar el pistoletazo de salida! The Saurs, tres jóvenes del extrarradio barcelonés, que desde hace unos meses están en boca de los que saben lo que se cuece en Barcelona.

Os dejamos con la entrevista a Eric, Engui y Alejandro.

Os habéis auto-editado el primer EP “Bring Me Fog” y habéis sobrevivido en el intento, ¿cómo fue la experiencia de la auto-edición para vosotros?

Nosotros queríamos sacar Bring Me Fog en 7 pulgadas, pero, al no poder permitirnos eso, tuvimos que pensar en sacarlo de otra forma para que la gente lo tuviera físicamente. Así que decidimos hacer fundas de cartulina en las que iban los CDs y una hoja con las letras. Al ser algo tan casero no nos suponía un riesgo económico si no vendíamos las 100 copias que hicimos, pero entre los amigos y la gente que nos lo compraba en los conciertos, se agotó en poco tiempo.

¿Cómo fueron vuestros inicios? A partir del momento en el que decidís que queréis sacar un EP. ¿Salió todo rodado o tuvisteis que enfrentaros a algunas complicaciones?

Decidimos sacar un EP cuando vimos que la demo que teníamos no representaba nada al grupo en aquel momento. Necesitábamos grabar los últimos temas. Complicaciones tuvimos pocas o ninguna, lo único que pasó fue que decidimos grabar un tema en vez de otro en el último momento. Y la grabación fue genial, en un único día lo hicimos todo.

¿Qué podríais aconsejar a grupos que se encuentren ahora en esa misma situación? ¿Creéis que el DIY en la música es una alternativa real?

Por supuesto, y más cuando el grupo empieza y no tienen ningún tipo de respaldo. Si no tienes sello ni seguidores, tienes que sacar algo para darte a conocer y calentar el terreno para que cuando saques otra referencia haya algo más de expectación.

Sabemos que este año habéis sacado “Dry Finger” con el sello Mama Vynila, ¿qué tal el cambio?, ¿alguna ventaja o simplemente son opciones diferentes?

El cambio ha sido a mejor, no hay duda. Mama Vynila nos ha editado Dry Finger en 7 pulgadas, ¡como queríamos! La mayor ventaja es que al estar en un sello, aunque sea pequeño, te toman más en serio y se te abren más puertas que si el grupo va por su cuenta. Parece ser que en este mundillo los intermediarios son necesarios. 

¿Qué significó para vosotros ganar el concurso Bala Perduda de Apolo? ¿Creéis que ha sido un buen escaparate para llegar a nuevo público?

Pues ganar un concurso siempre sienta bien y te anima a seguir adelante. Nos ha visto mucha gente nueva entre los conciertos de la semifinal y la final. Pero no hay que olvidar que en concursos así la gente va a ver al grupo en el que tocan sus amigos, es decir, no va con el mismo chip que a un concierto convencional.

Imaginamos que tocar en el Primavera Sound siempre es un sueño cumplido para un artista. ¿Qué podéis contarnos de la experiencia?

Tocar en el Primavera Sound supone un plus en el currículum del grupo y una ilusión especial que no existe en los demás conciertos. Para un grupo emergente como nosotros no es algo tan grande, ya que las condiciones son las que son, pero fue una experiencia muy buena tocar en un escenario grande con un buen equipo y un buen personal técnico y de producción. 

¿Cuál fue la banda que os sorprendió gratamente en el Primavera Sound y cuál la que os decepcionó? Si hubo alguna.

Nos sorprendieron Connan Mockasin y The War On Drugs, que fueron dos conciertos bastante mágicos. Cloud Nothings nos decepcionaron, son muy sosos en directo y se hacen monótonos, deberían tocar menos tiempo. Y una mención especial a The Brian Jonestown Massacre, que era nuestro reclamo del festival y nos hizo mucha ilusión verlos.

¿Cómo estáis viviendo el momento actual? ¿y para cuándo nos deleitaréis con un trabajo en largo?

Hemos estado tocando cada fin de semana durante los dos o tres últimos meses. Teníamos ganas de parar para empezar a hacer temas nuevos, y esto es lo que estamos haciendo ahora mismo. De momento estamos en la fase de demos, así que no podemos dar demasiados detalles, pero esperamos tener el LP en las manos a finales de 2015.

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The Saurs en Spotify

Fotografía: Lidia Arruego

The Saurs distribuyen su música digitalmente con La Cupula Music.
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