Aprovecha los próximos cambios de Facebook para tu página de artista
Acabamos de arrancar 2018 y lo hacemos con la firme propuesta de cumplir propósitos. También Mark Zuckerberg tiene sus propósitos para el año nuevo. Y así los anunciaba en su perfil de Facebook, la red que creó y posee. En ellos informa de sus intenciones: convertir Facebook en una comunidad digital más dedicada a mejorar la experiencia y el bienestar del usuario en ella. Según confirma Facebook Newsroom, la compañía pretende hacerlo estimulando la interacción, las conversaciones entre usuarios, disminuyendo la abundancia de mensajes unidireccionales de páginas. Con ello pretende reducir la navegación pasiva por el timeline de la interface de la aplicación.
De esa manera, Facebook pretende que la red se convierta en un espacio de interacción personal de los usuarios y no un tablón donde recibir mensajes de marcas, empresas y medios de comunicación.
Con la noticia de esta nueva actualización de Facebook, debéis estar preguntándoos cómo afectará esta actualización a vuestra página de artista y, sobre todo, qué debemos hacer para que nuestro trabajo en la famosa red social siga siendo efectivo y provechoso.
Bien, la respuesta es que debemos mantener nuestra labor en Facebook Pages y cambiar ligeramente nuestra estrategia enfocando nuestro trabajo en producir contenidos que provoquen la interacción entre nuestro seguidores. Mensajes que estimulen el debate, la opinión, las conversaciones cruzadas (siempre entre usuarios, no de los usuarios con la página), etc.
Estrategias concretas que van a ganar importancia son:
1. Priorizar los mensajes espontáneos sobre los programados, ya que estos suelen provocar mayor interacción entre los fans de la página.
2. La emisión de vídeos en directo, que siempre provoca la intervención de la comunidad por su inmediatez.
3. Crear una identidad lo más específica y característica posible será más importante que nunca con el fin de incentivar la participación y el debate de nuestros fans. Si nuestras opiniones son claras, si nuestra postura es concisa e identificable, es más factible que se generes conversaciones alrededor de nuestras publicaciones.
4. Incentiva que tus seguidores aprieten el botón "Ver primero" con una publicación o un vídeo. Eso hará que tus publicaciones aparezcan en posición prioritaria en los timeline de los usuarios que lo hagan.
5. Los mensajes que traten de sacar a la gente de Facebook serán penalizados por la plataforma, por lo que será bueno dosificar los enlaces a nuestras páginas web o a otros canales para mantener nuestra presenta en los timeline.
6. Los anuncios ganan relevancia con la actualización. Anunciarte en Facebook garantizará una mayor presencia de tu página en los timeline de los usuarios de la red, dado que los mensajes no promocionados perderán relevancia con el cambio.
Con todo ello, Facebook es solo una de las herramientas a tu disposición para dar a conocer tu trabajo y tu arte. Al margen de las decisiones de Zuckerberg y su compañía, el alcance de tu obra puede crecer con la misma fuerza que tus esfuerzos por transmitirla.
Si necesitas que desde La Cupula Music te ayudemos a sacar el mayor partido de tu trabajo en redes sociales, nuestro equipo de Community Management es experto en usar las redes para que tu carrera gane repercusión y relevancia.
Te mostramos las últimas tendencias en la producción de videoclips para ayudarte en la búsqueda de idea de tu próximo vídeo
Nos gustan los videoclips a los músicos, vaya si nos gustan. Me atrevería a asegurar que les gusta, inclusive, a gente no músico. Por alguna extraña razón, representar con imágenes la inconcreción fantasmática de los sonidos deviene un soporte necesario en la producción musical moderna. De hecho, tendemos continuamente a imaginar imágenes que complementen las tonadas que escuchamos y nos preguntamos qué imágenes le pondría el artista a sus propias composiciones, pues desde la aparición del cine, la imagen y el sonido, son dos elementos difícilmente disociables en la producción audiovisual. Ya antes del estreno de The Jazz Singer (Alan Crosland, 1927), primera película comercial sonora de la Historia, cualquier película muda se exhibía con una banda sonora interpretada en directo. Con todo, la producción de videoclips, es desde la década de los ochenta, una práctica cuyo conocimiento es crucial para entender la naturaleza de la música moderna y del audiovisual en conjunto.
Desde La Cupula Music lo sabemos e intentamos cuidar el sector del videoclip promoviendo Soundie, el primer concurso internacional de videoclips de Barcelona, cuya segunda edición se cerró el pasado mes de octubre con un gran éxito. Nuestra pasión por el formato nos lleva a celebrar un evento en el que se reúnen profesionales del videoclip y otorgamos premios a los videoclips ganadores del concurso. Videoclips escogidos de entre un gran número de propuestas participantes, que tenemos el placer de disfrutar y analizar. Por eso, al final del proceso, creemos poder destilar las principales tendencias del formato y así ofrecer un mapa del estado del videoclip que sea útil para el artista que se lanza a la realización de sus nuevos videos.
La alta producción mundial de videoclips provoca un razonable terror entre los creativos, directores, guionistas y músicos que se proponen la producción de un videoclip. Por eso, para facilitar el planteamiento de la estrategia, os ofrecemos diversos caminos a seguir.
1. Minimalismo
Menos es más, ya sabéis. No descubrimos la fórmula de la Coca Cola. Uno de los factores decisorios a la hora de plantear un concepto para la realización de un videoclip, es el presupuesto. Poco dinero, pocos elementos; olvidad los efectos costosos, los grandes decorados artificiales, olvidad figurantes, grandes equipos técnicos y florituras. Una buena idea con pocos personajes y realizable con pocos medios técnicos pues ser tan efectiva como cualquier otra.
2. Cinematográfico
"Nuestro videoclip es un cortometraje". Vale, de acuerdo, sí. Es muy común encontrar a cineastas abducidos por el mundo del videoclip, o viceversa. Ofrecer una historia y una narrativa en un videoclip es una vía que el formato, claro, permite. Al fin y al cabo, el videoclip tiene una madre llamada Cine. Pese a que existe una discusión histórica sobre cual fue el primer videoclip entre Strawberry Fields Forever de The Beatles o Bohemian Rhapsody de Queen, lo cierto es que todo el cine musical desde The Jazz Singer (Alan Crosland, 1927) ya contenía pequeños vídeos musicales que formaban parte del todo de una obra cinematográfica. Es muy común ver videoclips producidos como si fueran un cortometraje, con una línea narrativa heredera de los cánones de relato (y cinematográficos ortodoxos) modernos. Dentro de esta tendencia, son especialmente comunes el homenaje, el pestiche o, inclusive, el footage, que homenajean, como puros ejercicios de estilo, a cineastas o filmes, incluso utilizando material original de las obras cinematográficas en el caso del footage. Se caracterizan por el uso de la narración de historias con personajes ficticios. Es una opción atractiva, sobre todo para cinéfilos.
3. Surrelismo
Breton, Éluard, Dalí y, claro, Buñuel. Si bien podemos emparejar a esta tendencia con la anterior, cabe destacar un gran número de videoclips con rasgos vanguardistas y, concretamente surrealistas, que se producen continuamente. Tal vez esta tendencia se vea motivada por la naturaleza misma de la música, mucho más emparejada con el subconsciente, la emoción y con el it, que el consciente, la razón y el superyó, que la narrativa audiovisual ortodoxa. La ambigüedad conceptual tonal invita a la ambigüedad conceptual gráfica. Es más fácil conseguir transmitir una potente imagen personal si encaramos la creación de un videoclip sin tapujos, sin lastres estilísticos, narrativos, conceptuales o estructurales. El arte en estado de libertad absoluto.
4. Directo
El clásico entre los clásicos. Ver a una banda interpretando su canción provista de todo o parte de lo necesario para un directo, es lo más archiutilizado en videoclips. Esta práctica se combina en ocasiones con todas las otras. Al fin y al cabo, una de las imágenes más recurrentes y menos ensoñadoras es la de los interpretes interpretando (valga aquí la redundancia) su canción. Es una técnica efectiva y atractiva, como todo buen clásico.
5. 360º
La última tendencia en videoclips llega con la innovación tecnológica y la economización de los soportes de grabación y reproducción de Realidad Virtual. Ahora es mucho más sencillo disponer de cámaras capaces de grabar 360º y de dispositivos domésticos capaces de reproducir los contenidos. Es una técnica que conlleva grandes dificultades de realización (planos secuencia, coreografías, dificultad de ocultar elementos de grabación, etc.). En estos momentos, es una tendencia en puro auge.
6. Animación
Todas las anteriores tendencias pueden ser llevadas a cabo con técnicas de animación (incluso el directo) en lugar del uso de la imagen real. También se pueden combinar ambas. Es un formato que permite infinidad de planteamientos debido que no existen las limitaciones de la física.
7. Grandes presupuestos
Merece un punto a parte. Si dispones de grandes recursos económicos para la realización de un videoclip. Entonces, las posibilidades son infinitas. ¿Sabéis qué? Si no, también. La imaginación es más poderosa que el vil dinero.
Aquí el videoclip ganador del Premio al Mejor Videoclip Internacional de Soundie 2017:
8. Otros
Este es el punto y la tendencia más interesante. Aquellos videoclips que no son clasificables, aquellos capaces de crear algo nuevo (si es que eso es posible), son aquellos por los que vale la pena luchar antes de la realización de cada nueva obra.
Si quieres crear un videoclip para una de tus canciones y tienes una idea, en La Cupula Music podemos ayudarte a realizarla con nuestro equipo de Producción de Videoclips. Si no tienes una idea, te ayudaremos a encontrar una a la altura de tu música.
Si escribes “cómo ser” en Google, el motor de búsqueda propone completar la cuestión con una de las búsquedas más comunes de los usuarios: “cómo ser feliz”. Así es. Mucha gente le pregunta a Google cómo ser feliz y espera que el buscador le ofrezca una respuesta clara, la fórmula de la felicidad, el Santo Grial. Hasta ese rol de oráculo hemos alzado al motor de búsqueda más conocido del planeta. Así, si quieres que tu proyecto artístico sea conocido, debes esperar que el oráculo te muestre al mundo. Para ello es muy importante disponer de un website de tu proyecto. Está bien que cumplas en Facebook, Instagram y Twitter, pero para Google tu web es un lugar mucho más interesante. Por eso te damos 4 consejos básicos para tu web de artista.
Allí tus fans podrán encontrar tu BIO, tus fotos, tus videos (que conducen directamente a tu canal de Youtube), tu agenda de conciertos, tu tienda, tu discografía. Todo lo que tus fans necesitan saber de ti.
1. Diseño
Es importante que tu web tenga tu sello de identidad, que en todo el sitio se respire la personalidad de tu banda. Hoy en día puedes encontrar miles de plantillas para Wordpress. Es importante que selecciones bien qué quieres comunicar a tus fans y que ellos puedan entender inmediatamente qué tipo de música haces.
El diseño gráfico importa más de lo que creemos y más hoy en día que vivimos rodeados del entorno digital. Cada día salen nuevos recursos de diseño y debemos hacer uso de ellos para ser efectivos a la hora de comunicar y generar impacto.
Te recomendamos que antes de usar una plantilla gratuita de Wordpress, pagues un poco más (sólo una vez) y tengas una plantilla de web en condiciones que te permita hacer muchas más cosas.
Podrás encontrar muchos diseños de pago en Theme Forest.
2. Aparece en Google - SEO
Que tu web aparezca en Google en las primeras posiciones no es cosa fácil, una vez publiques tu web tienes que tener en cuenta varias cosas para aparecer en las primeras posiciones
Debes utilizar keywords (palabras clave) que se identifiquen con tu banda - es decir, sobre todo poner el nombre de tu banda, tus canciones, estilos de música que se parezcan y cualquier otro término por el que crees que un usuario puede estar interesado en tu música. ¡Recuerda! No todo vale. Si un usuario que quiere escuchar una banda metal llega a tu web y lo que haces es pop esto es una mala experiencia para el usuario, piensa en tu público, no en todo el sector. Procura que estas Keywords se encuentren en los primeros párrafos, así es más rápido identificar el contenido al que te refieres.
No abuses de las keywords, a los robots de Google no les gusta que abuses de los términos con los que quieres posicionarte, al contrario desea que el texto sea lo más natural posible para que el usuario tenga una mejor experiencia. Por lo tanto, se lo más natural posible.
Tu web debe estar siempre al día y deberás estar subiendo contenido constantemente. Para ello, es importante tener un blog, en él deberás publicar cada vez que te sea posible o, al menos, lo más regularmente posible todas las noticias que debes compartir con tu fans: bolos, noticias en medio, fotos nuevas, nuevos vídeos, etc.. Y todos ellos deben incluir las keywords que comentamos en el punto anterior. Google no sólo posiciona por las keywords, sino por la constatancia y la regularidad de tus publicaciones. El robot de google quiere ver contenido nuevo, de calidad y esa manera premia a ciertas páginas con el mejor posicionamiento. No sirve de nada llenar tu web con contenido cogido de otros sitios o que no tenga que ver con tu web. Debe ser contenido original.
Utiliza recursos como imágenes y vídeos (aunque el contenido de éstos últimos es invisible para Google) para reforzar el mensaje de los textos. Recuerda etiquetar con keywords los títulos de las imágenes y añádelas también al Alt Text de de las mismas.
Las faltas de ortografía penalizan. No estamos escribiendo por whatsapp. Estamos transmitiendo un mensaje a nuestros fans y debemos tener cuidado de cómo lo escribimos, debemos ser lo más correctos posible en el idioma en el que lo hagamos.
Los Headers o títulos son uno de los puntos que Google tiene más en cuenta a la hora de poder posicionar. Si dispones de Headers (H1, H2, H3…) bien marcados en tus textos, Google interpreta que tu texto está bien organizado por Título, Subtítulo y texto. Es importante marcarlo bien en el lenguaje HTML de tu web.
3. Dominio
Debemos encontrar un dominio que identifique bien a nuestra banda. En muchos casos muchas veces el nombre de nuestra banda está cogido. Por ejemplo: www.nombre.com - ya no estará disponible para comprarlo. Debemos probar con otras fórmulas. www.nombre.es y si este tampoco debemos buscar alternativas con conceptos musicales básicos: www.nombremusic.com , www.nombrebanda.com y lo mismo con .es. Si no, podemos probar con la zona geográfica de la banda: www.nombrebcn.com o www.nombremadrid.com, etc.
Es cuestión de buscar alternativa, pero siempre debemos mantener el nombre de nuestra banda, evitar los signos (“_”, “-”, etc.) Ya que dificultan el reconocimiento y no son claros y concisos.
Puedes comprar tu dominio y averiguar si está libre en webs como GoDaddy.
4. Hosting
Debes contratar un servidor para alojar tu página web en él. Para que tu web esté disponible en internet debes asociar un “servidor” para que pueda transmitir tu información. Sin este no puedes publicar tu sitio. Para ello, existen muchas empresas online que ofrecen el servicio de ‘Hosting’ en donde anualmente pagas una cuota para alojar tu página.
Hay varios sitios donde puedes alojar tu web que te ofrecen buenas condiciones como son: Almaceniamiento, MultiSition, Transferencia, Uptime, Atención al cliente, soporte directo, y muchos otros.
Sabemos que el mundo digital puede ser todo un reto, por eso desde La Cupula Music ofrecemos el servicio de creación de página web. Un servicio donde nos encargamos de todos estos aspectos de la creación de un sitio web para que el artista pueda dedicarse a otros menesteres. Una vez contratado, en menos de los que esperas, puedes tener lista una web en condiciones lista para difundir y actualizar.
En ocasiones la música converge con otras artes como el cine, el teatro y, como es lógico, con la danza. Además, muy habitualmente toma las artes gráficas como soporte para presentarse al público. Así, el diseño gráfico sirve a la música vistiendo el formato físico y digital para presentar al público con la vista, lo que acabará disfrutando con el oído. Por eso es crucial el valor que debes darle al diseño gráfico para tu música. Para que consigas vestir a tus canciones con los ropajes más adecuados, te daremos algunos consejos para crear el diseño de tu disco.
Fuente: Aptitude
Tu música sugiere imágenes
Tus canciones son capaces de evocar imágenes, tengas o no facilidad para convertir el sonido en imágenes en tu cabeza, siempre es posible asociar tu música con conceptos visuales. Debes escuchar con atención tu música en busca de conceptos que sirvan de piezas de lo que acabará siendo el arte de tu obra. Debes pensar qué color es el que mejor representa su sonido, qué estilo, qué carácter, qué formas (rectas, curvas, geométricas, etc.), qué atmósfera, si sugiere arte abstracto o figurativo, fotografía o ilustración, etc. Cualquier concepto será de gran ayuda para comenzar a vislumbrar las columnas que sostendrán tu diseño.
Nútrete de referencias
Si tu idea no se te aparece clara y luminosa, siempre puedes perseguir la inspiración buceando por la Historia del diseño de discos cuya música te inspire. Acudir a los clásicos, a aquellos que han captado tu atención y han desperta
do tu admiración es una estrategia que te será útil para estimular tu sesera. No se trata de copias, se trata de buscar inspiración, partir de obras acabadas, desmembrarlas y volver a crear desde los escombros. Además, si decides trabajar con un diseñador/a, a este/a le será muy útil que le envíes el máximo número de referencias posible para hacerse una idea de qué es lo que andas rondando.
Elige un formato
Antes de empezar a dar forma concreta a las ideas previas, es necesario decidir el formato del packaging con el que vendrás tu trabajo discográfico. Según sea el envoltorio, el diseño tendrá que adoptar una forma u otra para optimizar su impacto. Puedes consultar nuestros tipos de formatos para hacerte una idea de las posibilidades que ofrece el mundo de la fabricación de Cd’s y vinilos y así diseñar con un objetivo de concreción formal adecuado.
Elige un/a diseñador/a adecuado
Si además de músico no eres diseñador/a, siempre es adecuado delegar el diseño en un experto o, al menos, consultar con uno para que este supervise y corrija posible errores que puedan surgir durante y con el diseño final, cuya materialización se ve siempre condicionada por los fabricantes e imprentas, pues la representación virtual del diseño no garantiza la reproducción exacta material. por eso, es adecuado que un/a diseñador/a, que conoce esas variables, controle el proceso y le de el visto bueno.
Para elegir al diseñador/a más adecuado para tu proyecto, no escatimes esfuerzos en documentarte del trabajo de muchos/as para conocer cómo trabajan y si su trabajo se adecua a lo que pides y a lo que pide tu obra.
En La Cupula Music disponemos de un equipo de diseño que puede ayudarte en ese complejo proceso.
Maquetas y bocetos
Para facilitarte el trabajo o facilitárselo al diseñador/a que te ayude, puedes maquetar o hacer bocetos de tu idea a papel y lápiz, bolígrafo, carboncillo, óleo, acuarela, etc. o con cualquier programa de diseño. Ese esquema previo puede ser un punto de partida perfecto para partr con una idea clara del punto al que se quiere llegar con el proceso de diseño. No dudes en ponerte manos a la obra por poco diestro que seas con el pincel.
Fuente: Aptitude
