Categoría: Consejos y trucos

El formato físico sigue vivo. Los amantes de la música siguen apreciando el placer de deshacer el embalaje de un cd, del acto ritual de escuchar un álbum mientras se ojea un libreto con las letras de las canciones, la ficha técnica, los agradecimientos, las fotografías,…

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Si has decidido fabricar tu obra en CD o estás pensando en ello, en este ebook te descubrimos todos los secretos y todo lo que debes saber acerca de su fabricación.

Aquí te dejamos un avance de los secretos que contiene nuestro ebook sobre fabricación y formatos de CD:

Fabricar en formato físico vale la pena

Ante la edición de un nuevo trabajo discográfico una de las grandes dudas que se le presenta a toda banda es si vale o no la pena fabricar formato físico a estas alturas del siglo XXI. La respuesta es que sí la vale, aunque no a gran escala.

La era gloriosa del CD, aquella en la que el formato dominaba los soportes de escucha de música, aquella en la que las estanterías de los hogares de medio mundo estaban repletas de carátulas y discos plateados, pasó a la historia. Sin embargo, aunque residual, la fabricación de CD’s sigue siendo capital.

Lo es por dos razones de peso:

1. Para los bolos: Es importante que en los conciertos, la banda disponga un stand de venta de merchandising que servirá para vender artículos con la marca de la banda que, a su vez, ayudarán a la fidelización de los seguidores y a la promoción  de la banda, ya que algunos de esos artículos (camisetas, bolsas, gorras, chapas, etc.) harán visible el nombre y la imagen de la banda allá dónde vayan sus portadores. Uno de los objetos que se venda en esos stands debe ser el CD. La necesidad de disponer de las canciones en un formato físico, aún sirve a muchos aficionados como concreción de la obra en un objeto físico que elimina, psicológicamente, la inconcreción fantasmagórica del formato digital: “Si no puedo tocarlo, no existe”. Así, para muchos, nuestra obra será real cuando la tengan entre las manos en forma de CD.
2. Para promoción: De la misma idiosincrasia que esos aficionados que necesitan el formato físico, son muchos periodistas, que no atienden al trabajo de una banda si no tienen objeto que contenga la obra de la misma. Un CD abandonado en un escritorio es más incómodo que un correo electrónico en un buzón de recibidos, así que es más probable que llame más la atención del periodista cuyo escritorio invaden. eso hace que la fabricación de CD’s sea importante para su envío a medios y para ganar visibilidad en radios, prensa y televisión.

Si quieres seguir descubriendo más  secretos sobre la fabricación de CD's, descarga nuestro ebook. En él encontrarás todo lo que necesitas saber para elegir el mejor formato para tu nuevo trabajo discográfico.

Si quieres fabricar tu próximo álbum en CD, con nuestro servicio de fabricación podrás tener tu nuevo trabajo en un formato físico a la altura de tu música.

La promoción musical es una herramienta imprescindible para el desarrollo y crecimiento de toda carrera musical y el modo más directo de llegar a público nuevo

Te has decidido a tomártelo en serio. Estás cansado de grabar maquetillas en casa donde se oye a tu padre fregando los platos de fondo y a tu madre a gritos con la vecina de enfrente. Te has puesto las pilas, has ido al mejor estudio de grabación que conoces, has grabado un discazo con el productor de moda, has preparado lo mejor de tu repertorio en directo... Estupendo, y... ¿ahora qué?

Imagínate a ti mismo sentado en una barca, en medio de un océano por explorar, y a la hora de querer empezar a hacerlo... no puedes. Acabas de darte cuenta de que te has dejado los remos en la orilla. Probablemente tus prisas, el entusiasmo y la energía te han llevado a empezar la casa por el tejado. Bien, que no cunda el pánico, estamos a tiempo de arreglarlo, pero antes de tomar una decisión más, párate a pensar y plantéate meterte en una campaña de promoción musical.

La promoción musical es un imprescindible si quieres realmente empezar a tomarte en serio tu carrera como artista. ¿De qué va a servirte el disco que has creado si nadie se entera de que existe?

Debes saber que, al planificar un lanzamiento de un artista, todo, absolutamente todo, está planteado y organizado con un tiempo y un objetivo. ¿Sabías que los lanzamientos de todos discos y singles son los viernes? Evidentemente hay un motivo para que esto sea así. No es casualidad que todos los artistas estrenen al mismo tiempo. De la misma manera, existe una lógica para que un artista estrene su nuevo vídeo un martes a las 13h y no un lunes a las 16h.

Aunque pueda sonar desalentador, absolutamente todas las bandas han empezado haciendo conciertos para 10 personas. Sin conquistar a esos 10 atrevidos, no conseguirás que en el futuro 30 u 80 paguen una entrada. Todos los inicios son difíciles. En ellos, deberás ser paciente y perseverante y aplicarte sin la ansiedad natural de quien arranca un proyecto ilusionante.

Para iniciar una carrera con paso firme y buen trabajo es importante rodearse de un equipo de especialistas que pueda ayudarte. Tú sólo no puedes abarcarlo todo. Como artista debes pedir ayuda y consejo a profesionales del sector que te puedan guiar en este camino en aquellas tareas ajenas a la propia creación y ejecución artística. Tu trabajo es componer, tocar, cantar, grabar, actuar. En la medida de los posible el resto de tareas pueden llevarse a cabo con una mayor eficiencia gracias a la ayuda de profesionales.

Artistas hoy consagrados y con firmes carreras han sufrido inicios difíciles, salas vacías, conciertos anulados, etc.

La promoción musical es imprescindible para asomar la cabeza, hacerse ver y darse a conocer en ese gran altavoz que son los medios de comunicación. Hacemos promoción musical para llegar a los medios. Sí, los medios. Ellos son quienes deben ponernos en el objetivo del público, y este es un trabajo a largo plazo.

Hacer promoción musical no te va a garantizar el éxito, pero te garantiza introducirte de lleno en un mundo que necesitas como artista. Ahora mismo eres un absoluto desconocido para el redactor de la revista indie en la que quieres estar, también para el periodista de música de El Periódico o El País. De hecho, no sabes ni como se llaman y, sin embargo, crees que debes aparecer en sus artículos. Una agencia tiene los contactos para que tu disco esté donde debe estar, es decir, sobre la mesa de quién debe estar. Su trabajo es que ese periodista, esa emisora de radio o ese locutor, escuchen tu disco y decidan, o no, radiarlo. Ellos tendrán la última palabra, eso está claro, pero más claro está que si no les llega el disco y se les insiste, si no tienen un ‘colega’ que les motive a escucharlo, no lo harán jamás.

Tener una agencia detrás, un equipo humano, te profesionaliza frente a los medios. Ellos saben cuándo y cómo hacerlo. A quién dirigirse en cada caso. Un equipo que trabaja para que la obra de los artistas llegue a manos de quien tiene que llegar, elaborando un cuidadoso plan de marketing en el que se fijan unos objetivos reales y se hace todo lo posible por cumplirlos.

Un no de un periodista es bueno, significa que han valorado la propuesta. Es probable que, con un buen trabajo, los noes se conviertan en síes.

Nuestro equipo de promoción musical es experto en todo ello y puede ayudarte a dar el salto a los medios y, así, conseguir llegar a un mayor público que hoy desconoce lo que haces, que aún no ha tenido la oportunidad de escuchar tu música y disfrutarla.

Google permite a los músicos postear en el buscador. La herramienta te permite crear actualizaciones para que tus seguidores las vean cuando te busquen en Google. 

El márqueting online se ha convertido en una herramienta indispensable para la buena práxis de cualquier proyecto musical que aspire a funcionar en la industria de la música del siglo XXI.

Consiste en lograr la mayor presencia posible en la redes y, claro, el gigante que mueve los hilos en la internet, aquel que puede hacer que tu proyecto exista o no en el ecosistema web, no es otro que Google.

Ahora, para la satisfacción de la comunidad mundial de músicos, el buscador ha añadido una función nueva llamada "Search Posts", que consiste en mostrar actualizaciones publicadas por los músicos en la plataforma y que aparecen cuando los usuarios buscan el nombre del artista en el buscador junto con los enlaces de sus perfiles en los canales de Google (Google Play y Youtube), agenda de conciertos, etc.

Así lo explican en el blog de Google: "Cuando buscas a uno de estos músicos, encontrarás actualizaciones de ellos en los resultados de búsqueda dentro de su panel de conocimientos. Allí, podrás encontrar imágenes, vídeos, GIFs y texto publicado directamente por el artista que estás buscando".

Para verificar tu identidad y poder publicar, Google invita a los músicos a que lo hagan este enlace. Una vez verificado que eres el artista, podrás empezar a publicar.

La plataforma, además, añade que "es rápido y fácil publicar texto, imágenes, vídeos y eventos, que aparecen instantáneamente en los resultados de búsqueda tanto en el escritorio como en el móvil. También es fácil programar el momento y la duración de una entrada e incluso recibirás actualizaciones sobre cuántas personas ven e interactúan con tu contenido".

Tu presencia en las redes es crucial para tu carrera. Nuestro equipo de Promoción Musical Online puede ayudarte a sacar en mayor partido de ellas para crecer.

Si te estás preguntando cómo puedes sacar el mayor partido a Instagram para tu carrera musical, te hemos preparado 5 consejos de Instagram Stories para músicos que te harán la vida más fácil en la famosa red social

Los Sex Pistols no tuvieron nunca que preocuparse de postear en Facebook, no tuvieron que fotografiarse haciendo cosas cotidianas (las cotidianidades de los Sex Pistols... ya sabéis), no tuvieron que llevar una cuenta de Twitter ni preocuparse de mantener su cuenta de Instagram activa. Pero vivimos tiempos distintos y hoy, para casi cualquier banda, es imprescindible contactar de manera efectiva con sus seguidores a través de las redes sociales. Por eso, estar al día de las últimas posibilidades que ofrecen las mismas, puede suponer un factor diferencial en la carrera por destacar y estimular el crecimiento de vuestra base de seguidores.

De entre todas las redes sociales, la que ha protagonizado un mayor crecimiento en uso en los últimos años y más conecta con nuevas generaciones es Instagram y su herramienta Stories es una de las funciones de mayor éxito de la plataforma. Por eso, aquí te vamos a dar algunos consejos de Instagram Stories para sacar el mayor rendimiento posible de la herramienta.

1. Mantén una identidad estética

Este es el consejo capital. El primero que damos siempre cuando tratamos sobre el uso de una red social. Es imprescindible mantener una coherencia estética para crear una identidad clara acorde con tu propuesta artística. Un estilo que haga que tus publicaciones sean fácilmente reconocibles y te distingan de otras propuestas y perfiles. Usa siempre una paleta de colores concreta, un tipo de creaciones similar, un tono concreto, etc. En definitiva, no divagues, distínguete.

2. Usa las encuestas para conocer a tus seguidores

Instagram Stories, entre las muchas herramientas de las que dispone, te ofrece la posibilidad de crear encuestas. Utilízalas para conocer la opinión de tus seguidores. Puedes plantear preguntas sobre casi cualquier cuestión para que tus fans te ayuden a encontrar certezas. Sondear a tu público siempre te puede ayudar a afinar tus acciones sin tener que traicionar tus fundamentos como artista.

3. Guarda tus Stories como recuerdos a modo de diario

Tus publicaciones en Instagram Stories tienen una caducidad de 24h. Pasado ese tiempo, tus actualizaciones desaparecen sin dejar rastro. Sin embargo, Instagram te permite guardar parte de tus Instagram Stories como recuerdos. Puedes utilizar esa opción para construir una suerte de diario (de gira, de grabación, de promoción, etc.). Así podrás tener informados a tus seguidores sin perder esa información cada 24h. Debes ser constante, metódico y claro para que el conjunto de tus recuerdos de Instagram se convierta en una unidad narrativa e informativa.

4. El pincel te distingue

Instagram Stories te ofrece la opción de escribir sobre tus vídeos y fotografías con diferentes fuentes de letra en diferentes tamaños, diferentes colores y posiciones. Además, te permite colocar emoticonos y objetos sobre las mismas. Sin embargo, las fuentes y emojis, es decir, los stickers, son lógicamente limitados y eso hace que no tengas la oportunidad de distinguirte con esa herramienta. Sin embargo, también ofrece la opción de escribir y dibujar sobre tus imágenes con la herramienta pincel. Su uso adecuado puede hacer que tus añadidos sean únicos y personales, que te diferencien de otros perfiles. Por eso, aprovecha la herramienta y elabora tus añadidos.

5. Haz directos desde tu Instagram Stories

Eres músico y el directo es uno de tus hábitats naturales. En ellos te desenvuelves como  nadie. Por eso, si Instagram Stories te da la opción de conectar con tus seguidores en directo, no debes dejar pasar la oportunidad y debes explotar al máximo tu conexiones en vivo. En la parte inferior de los controles debes seleccionar directo y... listo. En todo momento podrás ver quién te está viendo y puedes comunicarte e interactuar con aquellos que te estén siguiendo. Tus seguidores se sentirán más cerca de tí que nunca.

Si haces todo eso habrás dado un gran paso en tu estrategia de marketing musical; eso es, en tu camino por aumentar tus seguidores y fidelizar a los que ya te sigan. Sin embargo, aún te quedará mucho trecho por recorrer. Nuestro equipo de promoción online puede ayudarte a lanzar tu carrera. De esa manera, no estarás solo cargando con la responsabilidad de mantener tus redes al día. Aunque, siempre, la personalidad y la distinción será tuya.