Autor: Paula Fernández

Odette Suárez, alma mater de Penny Necklace, dirige el videoclip de ‘Piedra’, el adelanto de su próximo EP.

Este viernes 22 de marzo Penny Necklace presenta Piedra, nuevo single acompañado de videoclip dirigido por Odette, cantante y alma matter de la agrupación. Una pieza audiovisual prepara el terreno de Sólidos, su próximo trabajo, que según revela Jenesaispop verá la luz el próximo 5 de abril.

Este nuevo EP ha sido producido junto con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Sigue la estela de La Luz (Lago Naranja Records, ‘17), marcada y protagonizada por la misma Odette Suárez. Este nuevo álbum supone un proyecto conceptual y ambicioso que arriesga en la búsqueda de un lenguaje propio. En palabras de Penny Necklace, Piedra simboliza La Voluntad desde el subconsciente. Un espacio minimalista, neutro y blanco, con ideas claras y sinceras que aportan fuerza para crear cosas bonitas y contrarrestar el miedo.

Penny Necklace es un proyecto madrileño multidisciplinar que mezcla psicodelia, electrónica y synthpop acompañadas de proyecciones tan etéreas como los géneros que fusiona. Odette Suárez lo ve como un proyecto vivo, una planta en movimiento o una estrella orbitando a su alrededor. En definitiva, un universo onírico y personal, con referencias a James Blake, Jungle, Radiohead, Alt-J o Tame Impala.

'Cycle' es una metáfora del proceso interior que experimenta una mujer tras sufrir una agresión.

Dicen los psicólogos que los ciclos nunca se cierran por completo; que la vida es un constante ciclo de ciclos y que en cualquier momento una puerta que creías cerrada te lleva a otra. Como los pasadizos secretos de las películas de aventuras. WÖLVA, el dúo formado por Ariadna Rulló y Samuel Escudero pone este proceso sobre la mesa con Cycle (Set Theory Records), su primer álbum. Una historia de ocho capítulos, introspectiva, que recrea la evolución de una mujer tras sufrir una agresión de cualquier tipo.

Cycle es una de esas creaciones que deben escucharse de una sentada, ya que sus 8 tracks cuentan un proceso. Una sucesión de emociones que empiezan con Sirens (ahogamiento, desolación, reflexionar en cómo se ha llegado a esta situación) y se cierra con Sundance (plenitud, superación). Entre medias, Glade (desolación), Nothing is Lost (esperanza), Start Again (ganas de resurgir de las cenizas), Gaia (rabia), Our Body (empoderamiento de tu cuerpo y alma), Giants (control de tu tiempo y entorno) y un final con mensaje en Sundance.

¿Quiénes son WÖLVA?

Las antiguas völvas nórdicas sacudían conciencias con sus canciones. Conectaban cielo y tierra con sus varas para traer el mensaje de los dioses a los humanos. ¿Qué ocurriría si dichas sacerdotisas estuvieran aquí y ahora? ¿En el momento en el que estamos viviendo?

Así nace WÖLVA,  flechazo artístico surgido entre Ariadna Rulló, cantante y compositora catalana, y Samuel Escudero, productor leonés de música electrónica. El golpe de vara surgió durante la gira del primer álbum en solitario de Rulló, Crystal Soul.

El dúo crea una mezcla de sonidos suaves y sedosos, que de la mano de drones y glitches generan temas que expanden sus fronteras hacia el Trip-Hop y el Synthpop, el darkwave y la electrónica sin etiquetas. Una de sus misiones es generar una reacción, una revolución en el público, a través del beat de sus canciones. Quizá Cycle signifique, valga la redundancia, el comienzo de un nuevo ciclo.

Myriam Swanson, Mariona Aupí, Amparo Sánchez y Sol Escobar participan en Ellas cantan, Ellas hablan, el nuevo libro de Toni Castarnado.

Poco más de medio siglo separa a Mavis Staples (Chicago, 1939) y Jorja Smith (Inglaterra, 1997). Entre medias, muchísimas mujeres que se han abierto paso en el mundo de la música. Más de cien artistas han alzado la voz y sus testimonios que se recogen en Ellas cantan, Ellas hablan, el nuevo libro del periodista musical Toni Castarnado.

La obra se compone de 101 entrevistas hechas por el autor, con una parte de archivo y otra exclusiva para este libro. Mujeres de edades, estilos y vidas dispares con un denominador común: una historia interesante que contar. la sabiduría de Patti Smith, la naturalidad de Natalia Lafourcade, la independencia de Eva Amaral, la valentía de Rosalía, el activismo de Rozalén, el coraje de Amanda Palmer, el cruce de culturas de Amparo Sánchez o el ritmo inteligente de Neneh Cherry. En definitiva, ellas cantan y hablan y tienen mucho que decir.

Myriam Swanson, Mariona Aupí, Sol Escobar y Amparo Sánchez presentan Ellas cantan, Ellas hablan

Las cuatro trabajan con La Cupula Music y forman parte del elenco de artistas entrevistadas. Junto con el autor, presentarán y debatirán sobre algunos de los temas presentes en las páginas. El 18 de marzo Sol Escobar hablará sobre Desorden creativo que viene del más allá en la Biblioteca Sagrada Família - Josep M. Ainaud de Lasarte y el 20 de marzo Mariona Aupí sumergirá a lo/as asistentes en el Esoterismo mágico y el azar musical en la Biblioteca Fort Pienc.

Myriam Swanson comenzó este ciclo de charlas el pasado 4 de marzo hablando de Underground a ritmo de rock’n’ roll en la Biblioteca de Poble Sec. Lo cerrará Amparo Sánchez (ex Amparanoia) el 28 de marzo con El valor de mezclar culturas en la Biblioteca Montserrat Abelló. Todos estos encuentros se enmarcan dentro del Día Internacional de la Mujer y un marzo que, cada año que pasa, se vuelve más violeta.

Sol Escobar es una de las mujeres que forman parte de 'Ellas cantan, Ellas hablan'.

Sobre Toni Castarnado

Nacido en Sta. Coloma de Gramenet en 1974, lleva veinte años escribiendo sobre su gran pasión: la música. Le puedes seguir en MondoSonoro, Ruta 66, El País, Blisstopic y en el programa radiofónico Sofá Sonoro en Cadena SER. Ha escrito varios libros, Mujer y música: 144 discos que avalan esta relación, Mujeres y música: 144 discos más que avalan esta relación y editó e ideó In-Edit Made in Barcelona. Una historia sobre el documental musical, firmó varios capítulos de Political World. Como complemento a su actividad, imparte charlas y coordina ciclos especializados en música, y, principalmente, la figura de la mujer en ese ámbito. Su trabajo prosigue con este tomo de Ellas cantan, Ellas hablan.

La música en vivo en España recaudó 333,9 millones de euros en 2018, alcanzando niveles precrisis.

El Anuario de la música en vivo publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) cumple diez años, y lo hace con una gran noticia: en 2018 se batieron récords de facturación en el sector del directo en España. Si en 2017 se recaudaron 269,2 millones, el año 2018 se cerró con 333,9 millones de euros, un 24,1% más. De este modo, se cierran cinco años consecutivos de subidas tras el “ivazo” cultural en 2013.

Este aumento rompe la dinámica de pérdidas vivida especialmente de 2009 a 2012 y, en palabras de la misma APM, viene a reforzar “el peso específico de este sector como pata fuerte de la música”. Desde la misma Asociación también confirman la recuperación tras la bajada del IVA cultural en 2017—del 21% al 10%.

Pablo Alborán vs OT 2017

La APM explica que la menor presión tributaria ha beneficiado la acogida de grandes giras, pero también el azar. La facturación de 2018 se concentró, especialmente, entre julio y agosto. No es casualidad. Durante esos meses se concentraron los conciertos únicos de Iron Maiden o Guns’N’Roses, así como las actuaciones de Luis Miguel, Shakira o Alejandro Fernández en nuestro país. Tampoco hay que olvidar las giras de de Bruno Mars—con 110.000 asistentes en solo dos conciertos —Ricky Martin, Roger Waters, Iron Maiden, Morat o Metallica.

En cuanto a artistas nacionales, el pódium está disputado entre la Gira de OT 2017 y Pablo Alborán—ambos han congregado 288.640 espectadores, en el primer caso en 24 conciertos y en el segundo, en 30.

España y el turismo musical

Por supuesto, los macrofestivales también han tenido mucho que ver en el aumento de la facturación de la música en directo. Los más multitudinarios fueron el Arenal Sound (300.000 asistentes), Medusa Sunbeach (300.000), Mad Cool (240.000), Primavera Sound (220.000) Viña Rock (210.000) o el Rototom Sunsplash de Benicàssim (208.000) o el FIB (170.000). El turismo musical no es cosa menor, tanto que las instituciones le dan cada vez más peso en Fitur, donde ya goza de una sección e incluso un evento propio: FITUR es Música, que en 2019 celebró su primera edición.

“La reventa nos está carcomiendo”

Durante la presentación del X Anuario de la Música en vivo la Asociación ha acusado a Google de ser “cómplice de una estafa” por posicionar favorablemente a las empresas que se dedican a la reventa de entradas y aceptar publicidad “de una empresa que fehacientemente está engañando”. La tecnológica aseguró más de un año que cambiaría esa política para que los usuarios fueran conscientes de que no estaban adquiriendo tickets ni en los puntos oficiales ni al precio original. La APM ha anunciado que dará “próximos pasos” en ese sentido, ya que la reventa les está “carcomiendo”.