Autor: Paula Fernández

Nadie se hace famoso/a por parte de magia, pero sí hay algunos ‘conjuros’ para darse a conocer.

Eres artista. Acabas de grabar disco o estás sacando tus primeros singles… pero solo te escuchan tus amigos, familia y alguna persona que bichea tu Instagram de vez en cuando. Si no sabes cómo cambiar esta situación, te damos algunos consejos básicos para darse a conocer que te pueden servir.

Tú, como artista

1. Antes de empezar hazte esta pregunta ¿quién y qué eres como artista?: ¿en qué punto de tu carrera estás? ¿qué tipo de música haces y qué es lo que la hace especial? ¿Eres más de componer o tienes presencia en el escenario?

2. Reflexiona, ¿qué te diferencia de otros y cómo potenciarlo?: así como los emprendedores hacen un análisis DAFO antes de emprender, tú también puedes usar esa técnica para percibir los puntos flacos y fuertes de su proyecto musical, así como las oportunidades que puedes aprovechar o las amenazas a las que te enfrentas (artistas que hacen música similar a la tuya, estado del mercado musical, dificultades a la hora de conseguir bolos, etc).

3. ¿Dónde quieres salir?: un señor llamado Oscar Wilde dijo una vez que “solo hay una cosa peor que hablen de ti: que no hablen”. La mejor forma para conseguirlo es con un plan de promoción en medios de comunicación. Mucho/as artistas cometen el error de encargar al colega o pareja de turno la labor de contactar con los periodistas, y es un error, ya que reciben al día miles de solicitudes de otro/as músico/as que están en las mismas que tú. Para ello te recomendamos que acudas a un/a profesional de la promoción, ya que su experiencia y contactos te harán llegar exactamente donde tienes que estar.

Ahora mismo, en La Cupula Music tenemos una oferta de descuento de promoción en medios que puede ser de mucha utilidad. También puedes descargarte el ebook que hemos escrito sobre este tema.

Compartir es vivir, sobre todo en la red

4. Márcate objetivos: cuanto más concretos, mejor. Pueden ser del tipo “sacar LP en noviembre”, “abrir un canal de YouTube”, “sacar videoclip” o “estar en esta playlist de Spotify”.

5. Ten claro qué quieres transmitir: toda música tiene un mensaje, busca despertar sensaciones en sus oyentes: la rabia del punk, la alternatividad del indie, el pasotismo del urban… Ten esto presente no solo a la hora de componer, sino cuando presentes tu música en redes sociales o  una entrevista.

6. Ten presencia digital: de nada sirve que hagas la mejor música del mundo si no lo compartes. Mantén activas tus redes sociales, ya que ahí es donde se encuentran tus fans actuales y potenciales. Comparte tus ensayos, grabaciones, conciertos o bolos. Tienes que tener muy claro que son perfiles profesionales y que nunca se sabe qué periodista o manager puede estar recavando información sobre ti, así que ahórrate las fotos de juerga o las indirectas al ex. Todo debe ser coherente con lo que reflexionaste en el punto 5. Si no sabes o no te apetece gestionarlo, siempre puedes contar con un community manager.

7. No te pases con el autobombo: habla de ti, pero también dar visibilidad a otros artistas o compartir lo que dicen de ti tus fans, blogs u otras bandas. Las redes sociales que parecen un monólogo apestan a spam.

Tu tarjeta de presentación

8. La primera impresión cuenta: para eso es importante que las fotos que subas o compartas sean de calidad o que tu disco tenga un buen diseño, ya que los álbumes también se juzgan por su portada. Además, puedes utilizarlo para generar merchandising de tu banda y venderlo en los conciertos. Si se te había pasado por la cabeza hacer un apaño con Paint, recuerda, lo barato termina saliendo caro.

9. Sonar en Spotify: hay muchos canales en los que puedes dar a conocer tu música de forma gratuita, como YouTube, Bandcamp o Soundcloud. Aun así, la clave está en tener un hueco en Spotify. Aquí te explicamos detalladamente cómo hacerlo.

10. Hay vida más allá del CD: tener tu música en un formato físico es importante. El más común es el CD, pero prueba a explorar otras modalidades como el vinilo o el cassette (dicen que 2019 es el año de su resurrección). Marcarás la diferencia y tendrás algo original que vender en tus bolos o que ofrecer a tus fans más acérrimos.

El  Primavera Pro 2019 reunió a más de 3.000 profesionales de la industria musical. Una cita así no nos lo podíamos perder.

Aún dura la resaca de una de las citas clave de la industria musical nacional e internacional, el Primavera Pro 2019. El evento se celebró en Barcelona del 30 de mayo al 1 de junio en el CCCB, reuniendo a más de 3.000 profesionales del sector- entre ellos, gran parte del equipo de La Cupula Music.

El encuentro incluyó ponencias, paneles. entrevistas y showcases en torno a los temas más candentes del panorama musical actual. Una de las novedades más notables (y necesarias) fue la inclusión de un espacio de programación dedicado al feminismo y la presencia de la mujer, tanto en la industria como sobre los escenarios. Bajo el nombre de Insumisas, se organizaron dos mesas bajo los títulos de Feminismo, política y cultura: ¿luchas separadas? y Ciclos de mujeres: ¿necesidad o arma de doble filo?. La primera trató el capitalismo como motor y sistema del patriarcado y la segunda sobre el uso del feminismo como herramienta de marketing y el uso del término como reclamo.

Este compromiso con la igualdad y paridad dentro del mundo de la música también se cristalizó con el lema del Primavera Sound 2019: The New Normal. Es el primer gran festival nacional con un lineup equilibrado, destacando a artistas como Rosalía, Miley Cyrus o Nathy Peluso.

La buena vibra de Latinoamérica

Otro de los ejes del Primavera Pro fueron los nuevos escenarios musicales. Se programaron ponencias sobre la escena electrónica y artistas femeninas de La India, el perreo millennial o el retrato del reggaeton en México. En general, la música latina y cómo esta se ha colocado en el centro del mainstream internacional ha sido uno de los debates más recurrentes durante las tres jornadas del evento. No es casualidad, ya que es uno de las mercados con más proyección en los próximos años.

Los tiempos están cambiando, y los avances tecnológicos y el big data juegan un papel cada vez más importante en la industria musical. Se celebró un papel dedicado exclusivamente a la creatividad y la inteligencia artificial para crear experiencias únicas como, por ejemplo, analizar el comportamiento de las personas que asisten a conciertos y festivales y crear momentos memorables y personalizados a través de esos datos.

Desde el punto de vista del artista, tampoco podía faltar plantear respuestas a preguntas del tipo ¿dónde está el dinero de mis derechos de autor? o tratar el nuevo modelo de negocio del que forma parte, basado cada vez más en el streaming.

El Primavera Award 2019 se entregó a Neneh Cherry, autora de canciones como la mítica Woman, Manchild o Natural Skin Deep y toda una referente en la lucha por los derechos sociales y la mujer a través de la música.

Fuente imágenes: Primavera Pro 2019.

Llega el caloret y con él, un mes de de conciertos y nuevas propuestas.

Aquí van los artistas a los que seguir la pista durante las próximas semanas.

Angel Paz destapa los Rostros Invisibles

Angel Paz (Pontevedra, 1988) acaba de lanzar Rostros Invisibles (‘19), su primer trabajo discográfico. Un álbum de rock feminista con un sonido americano, acompañado de coro y orquesta-un guiño a su experiencia trabajando para musicales estadounidenses. Las  canciones cuentan, sin tapujos, historias de mujeres que han sufrido maltrato y violencia de género. De hecho, están basadas en el libro Invisibles (Montse Fajardo), que recoge testimonios reales de víctimas de maltrato y violencia machista. Un proyecto duro pòr la crudeza de sus letras, pero muy necesario.

Rostros Invisibles es  la consolidación de una carrera dedicada a componer, para películas como Cuerpo de Élite o Bajo el mismo techo, así como varias marcas.

Penny Necklace y los estados Sólidos

Continúan con la promoción de su nuevo EP, Sólidos (‘19), un trabajo en el que experimenta con diversos estados de la luz y la materia a través de sus singles: Piedra, Metal y Madera. A Odette Suárez, alma máter de este proyecto musical, vive por y para experimentar. Eso le lleva a concebir no solo propuestas como Sólidos, sino una gira de presentación de lo más original, ya que las citas se celebran en los escenarios más inimaginables . La última fue un show único en un hangar de Madrid en el que se jugó con los cinco sentidos.

Si quieres formar parte de esta experiencia sensorial, apunta, porque el 28 y 29 de junio podrás ver a Penny Necklace en el Observatorio Festival de León.

La frescura de Adrian Fyrla

El joven DJ y productor musical acaba de lanzar Fresh, el primer sencillo de su nuevo disco. Un tema muy fresco(valga la redundancia) grabado con la artista Joanna Roze que evoca la inminente llegada del verano.

Adrian Fyrla es uno de esos DJ que lo dan todo detrás del set. Sus actuaciones en diferentes países del mundo y el haber estado viviendo en ciudades como Toronto, Melbourne, Estocolmo e Ibiza hacen que sea una mezcla de sensaciones y experiencias.

A su corta edad ha firmado con reconocidos sellos internacionales como Bonnies Records (Miami), Wolfrange (Holanda), Luxor Music (Irlanda) o Momentum Records (Alemania). También cuenta con el apoyo de de DJ’s de la talla de Steve Aoki, Michael Calfan, Will Sparks o Jay Hardway. Sin duda, uno de los grandes talentos de la escena musical internacional.

Los Deco Pilot no pierden el tiempo

Se están tomando muy en serio la presentación de su nuevo disco, Fishing in Mirrors (‘19), un trabajo rockero que conjuga vivencias y experiencias de estos hermanos nacidos en México.  Su último directo fue en la Official Primavera Sound Warm Up, retransmitido desde la radio oficial del festival. Han empezado el mes por todo lo alto, y seguro que les espera un verano de lo más salvaje.

Alfenic es Atemporal

El trío rock de Barcelona continúa con la gira presentación de su nuevo trabajo, Atemporal (‘19), álbum en el que consiguen transmitir su esencia como banda. Las próximas fechas para disfrutar de Alfenic son el 7 de junio en la Sala Bóveda de Barcelona y el 29 de junio en la Sala Shake! de Bilbao.

La convocatoria para inscribirse en el We Are Equals Music Academy finaliza el 6 de junio.

Pocas personas lo saben, pero el British Council lleva nueve años apostando por la igualdad de género en la escena musical. A programas radiofónicos como The Selector y Afterdark nos remitimos. Este año, va un paso más allá con la creación de la #WeAreEquals Music Academy, una plataforma de formación, networking y visibilización de las futuras líderes de la escena musical.

El programa va dirigido a artistas, productoras y profesionales que sean capaces de propiciar un cambio positivo a favor de la igualdad y de la diversidad en la industria a largo plazo. Durante tres días, se les formará para que adquieran las herramientas necesarias para crecer profesionalmente en diferentes formatos. Para ello, además del contenido del programa, contarán con algunas profesoras internacionalmente conocidas, como Jamz Supernova (DJ que cuenta con su propio programa en la Radio 1Xtra de la BBC) o Afrodeutsche (reconocida compositora, productora y DJ británica ).

El plazo de inscripción para apuntarse a la #WeAreEquals Music Academy finaliza el 6 de junio. Para hacerlo, debes rellenar este formulario. Este programa profesional se impartirá en Madrid entre el 17 y el 20 de junio (en colaboración con festival Paraíso y MADO Orgullo Madrid), en Bilbao entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre en el marco de BIME PRO y en Barcelona a principios de 2020.

De hecho, #WeAreEquals se articula en torno a colaboraciones con numerosas entidades.  entre las que destacan Mujeres de la Industria de la Música (MIM), She Said o la Fundación SGAE; festivales de música (Paraíso, She Makes Noise, BIME City, Mutek…) u organismos profesionales europeos como Keychange/PRS Foundation.

La dramática disparidad que existe en la música electrónica

Según el programa Keychange por la paridad en la escena musical europea, menos del 20% de las compositoras/ artistas son mujeres. Y la electrónica es uno de los ejemplos más llamativos de esta desigualdad. De todos los nombres que forman el TOP 100 del año 2018 de la revista DJ Mag, que posiciona a los mejores DJ’s y productores del año, solo cuatro son mujeres. Aunque estamos asistiendo a una ola de mujeres DJ y productoras que luchan por romper la rueda de este panorama dominado por hombres (como Charlotte de Witte, Nicole Moudaber o Maya Jane Coles), aún queda mucho por hacer.