Autor: Jose

De cara a arrojar cierta luz sobre el complicado sistema de repartos de derechos en España, y saber cómo funciona, hemos elaborado este Calendario de Liquidación de derechos y hemos diseñado el siguiente Reparto de derechos en España.

Televisión, Radios, Ambiente Musical, Discotecas, etc.

• 10 de Junio, reparto de los derechos producidos en el segundo semestre del año anterior. También se repartirán los derechos procedentes del extranjero recibidos entre Septiembre del año anterior y Febrero del año en curso. 10 de Diciembre, reparto de los derechos producidos en el primer semestre del año. También se repartirán los derechos procedentes del extranjero recibidos entre Marzo y Agosto del año.

Conciertos, melodías de teléfonos móviles e Internet.

• 26 de Marzo, reparto de los derechos de Conciertos y melodías de teléfonos móviles e Internet correspondientes al último trimestre del año anterior.
• 28 de Junio, reparto de los derechos de Conciertos y melodías de teléfonos móviles e Internet correspondientes al primer trimestre del año.
• 27 de Septiembre, reparto de los derechos de Conciertos y melodías de teléfonos móviles e Internet correspondientes al segundo trimestre del año.
• 27 de Diciembre, reparto de los derechos de Conciertos y melodías de teléfonos móviles e Internet correspondientes al tercer trimestre del año.

Ventas de discos, vídeos, etc.

• 26 de Marzo, reparto de los derechos generados durante el segundo y tercer trimestre del año anterior, excepto para los derechos correspondientes a Productores Independientes, cuyo devengo es desde Agosto del año anterior a Enero del año en curso. Por otro lado, también se repartirán los derechos procedentes del extranjero recibidos entre Julio y Diciembre del año anterior.
• 27 de Septiembre, reparto de los derechos generados durante el cuarto trimestre del año anterior y el primer trimestre del año en curso, excepto para los derechos correspondientes a Productores Independientes, cuyo devengo es desde Febrero a Julio del año en curso. Asimismo, se repartirán los derechos procedentes del extranjero recibidos entre Enero y Junio del presente año.

Copia Privada.

• 26 de Marzo, reparto de los derechos de Copia Privada correspondientes a:
  •  Copia Privada de Radios, tercer y cuarto trimestre de hace 2 años.
  • Copia Privada de Ventas de Discos, cuarto trimestre de hace 2 años y el primer trimestre del año anterior.
  • Copia Privada Internet, para las descargas del cuarto trimestre de dos años atrás  y el primer trimestre del año anterior.
  • Copia Privada de Vídeo, tercer y cuarto trimestre de hace 2 años.
  • Copia Privada procedente del extranjero recibida entre Julio y Diciembre del año anterior.
• 27 de Septiembre, reparto de los derechos de Copia Privada correspondientes a:
  • Copia Privada de Radios, primer y segundo trimestre del año anterior.
  • Copia Privada de Ventas de Discos, segundo y tercer trimestre del año anterior.
  • Copia Privada de Internet, para las descargas del segundo y tercer trimestre del año anterior.
  • Copia Privada de Vídeo, primer y segundo trimestre del año anterior.
  • Copia Privada procedente del extranjero recibida entre Enero y Junio del año.

... Para medir los frutos de la estrategia comentada en el post anterior "Estrategia y marketing 1" deberás ser capaz de comparar la calidad de los inputs que obtienes desde distintos canales.

% de crecimiento
Una buena estrategia en redes sociales debe experimentar un crecimiento progresivo y constante, por lo que debes definir un método con una frecuencia mensual donde reflejes el % de crecimiento de tus acciones en Redes Sociales, en cuanto a número de potenciales oyentes se refiere, y puedas ir viendo si mes a mes experimentas un crecimiento sustancial.

Coste de adquisición de un oyente
Muchas veces nos preguntamos si es más rentable captar  por Redes Sociales que por medios tradicionales, y para dar respuesta a esta pregunta lo mejor es medirlo y poder valorar el coste real de convertir un potencial oyente en oyente.

Para conseguir que esta medición sea lo más real posible, deberemos utilizar sistemas que rastreen a los usuarios durante un período de tiempo, ya que en la mayoría de las ocasiones el oyente no se convierte en comprador directamente, sino que por ejemplo nos conoce por Twitter pinchando en un enlace que hemos publicado y llega a nuestra web, oye nuestra música pero no compra en ese momento, sino que vuelve 10 días después y cierra la compra en algún canal externo (iTunes, Amazon, Bandcamp, etc.), por lo que es imprescindible que con el uso de cookies podamos controlar que este visitante ya nos visitó y nos conoció por Twitter o a través de alguno de nuestros posts en algún blog.

% fidelización
Una cosa es convertir a un potencial oyente en un comprador de alguna de tus canciones y otra que este oyente repita la compra en sucesivas ocasiones, es decir, que consigamos fidelizarlo, (que se convierta en un seguidor) y esto debemos también controlarlo, y además podemos ir incluso más lejos, comparando el % de fidelización de los oyentes que llegan a través de las redes sociales con los que llegan de otros canales y así poder ver cuál es más efectivo.

Esta información la puedes ir añadiendo de manera regular (semanal o mensual) a un " cuadro de mando" o dashboard que hayas creado por ejemplo en google drive o en zoho. Simplemente se trata de crearte una tabla con los indicadores que quieres medir y añadir ahi los datos cada semana o mes y podrás analizar el porcentaje de evolución que experimentan estos indicadores.

Continuará...

Habréis oído hablar de la masterización. Pero, ¿qué es la masterización? ¿En qué consiste masterizar y qué importancia tiene para la edición de una obra fonográfica?

Una vez que hemos terminado las mezclas de una canción que creemos tendrá éxito, el trabajo no termina aquí, hay una etapa más que debemos llevar a cabo. Se trata de la etapa de mastering. Pero ¿qué es en realidad masterizar? Como de alguna manera la palabra indica, se trata de crear una versión maestra de la mezcla, en el sentido de que se le hacen los últimos ajustes de dinámica, balance e imagen para perfeccionar la pista, y al mismo tiempo se la prepara para su fijación ó transmisión por diferentes medios, fijarlo en un CD, en un archivo MP3 o para que sea difundido la radio o que se venda en una tienda digital, por ejemplo el famoso Mastered for iTunes!

En el proceso de mastering, se trabaja en la mezcla estéreo final, con equipos como: compresores, limitadores, ecualizadores, etc. pero hay que tener en cuenta un aspecto crucial y muy especial en ésta etapa y es que se debe trabajar con diferentes oídos.

Casi siempre en un proceso de producción musical profesional, lo ideal es que sean dos ingenieros diferentes los encargados de la etapa de mezcla y de la etapa de mastering. Esto se debe a que quien obtiene la mezcla stereo para masterizar tiene los oídos frescos, y es necesario hacer una escucha mucho más objetiva.

Según Bob Katz, uno de los ingenieros de mastering más reconocidos y admirados del mundo, " los profesionales que tratan de masterizar su propia obra (por las razones que sean: para ahorrar dinero, a causa de ego artístico, etc.) sólo lo hacen una vez ya que pronto descubren que hacer la masterización sin empeorar su obra es muy difícil. Por lo tanto en su siguiente grabación buscan los servicios de un profesional de masterización, o bien a mitad del proyecto abandonan sus esfuerzos y recurren a un profesional para terminar su proyecto”

Además, los estudios de mastering suelen usarse en forma exclusiva para masterizar y no para grabar o mezclar. Aunque podemos encontrar equipos de procesamiento similares, lo cierto es que llevan un tratamiento acústico particular y una configuración de los procesadores especial para llevar a cabo esta tarea.

Habitualmente en un home- studio o incluso en un estudio convencional la falta de un buen sistema de monitoreo especializado para mastering da origen a errores. Sin monitoreo o acústica correcta, uno no puede oír lo que hace (o no hace) en el área de "traducción".  Tener monitoreo correcto nos ayuda mucho a llegar a un Master que se "traduce" fielmente a varios sistemas de reproducción.  Sin monitoreo correcto, el ingeniero que trata de masterizar descubre que tiene que comparar su obra en una docena de sistemas y tratar de lograr un promedio entre todos. El resultado: una grabación "mediana" sin emoción o impacto. Por el contrario, con un solo sistema de masterización bien calibrado, el ingeniero de masterización puede tomar decisiones correctas y rápidas, con la confianza de que su Master va a "traducirse" correctamente a la mayoría de los sistemas de reproducción, incluyendo la transmisión por Internet.

Con esto no se pretende desanimar a nadie a tratar de masterizar su propia obra si no tienen el presupuesto para pagar una masterización profesional. Se entiende que para un artista independiente o autoproductor lo más importante siempre sera promover y difundir su obra! Y el aspecto de masterizarla en numerosas ocasiones queda relegada a un Segundo plano, lo cual es un CRASO error.

Lo más probable es que nuestro home studio casero no esté preparado para realizar un master profesional, pero podemos acercarnos mucho a ello. Podemos crear un premaster para enviar a un estudio profesional de mastering y que ellos se encarguen de perfeccionarlo, o podemos intentar crear el mejor máster que nuestros oídos, nuestros monitores y nuestro entorno nos permitan.

Ante la democratización de la producción musical y la consiguiente ultra-competitividad que se da hoy en día en la red, no queda más remedio que imponerse a través de un sonido bien producido y de calidad. Buscar una personalidad propia es el argumento más importante para poder sobresalir ante tantos grupos que suenan igual y si a esto se le añade un mínimo interés en la calidad ofrecida, entonces tendremos muchas más probabilidades que ciertos medios se hagan eco de nuestra música, empezando así ese efecto mariposa que tanto buscamos cuando decidimos distribuir nuestra música por Internet.

El problema radica en que, precisamente, son miles y miles de grupos (millones, más bien). La red está saturada; hay mucha oferta y resulta difícil separar el grano de la paja. Innumerables propuestas originales e interesantes pasan desgraciadamente desapercibidas para el público. Incluso, separando el grano de la paja y quedándonos sólo con los granos, la cantidad de grupos de calidad es muy elevada. La única solución es invertir en una buena promoción (algo que no está al alcance de la inmensa mayoría de los grupos, que tienen que pagar el alquiler de sus locales de ensayo, de las salas de conciertos y de sus casas). Y es que una buena promoción es una buena promoción, no un mailing list ni un bombardeo de spam. En definitiva, como decíamos antes, los grupos tienen que invertir para destacar.

El CD está en decadencia sí, pero aún es imprescindible ‘tener un disco en el mercado’ para que te tomen en serio. En formato físico, evidentemente. No tener un CD en las tiendas es sinónimo de ser amateur. A esto le podemos añadir cierto conservadurismo de la crítica musical, empeñada en recibir las novedades en formato físico, lo que aumenta considerablemente los gastos en promoción.

¿Y si me ahorro planchar mi disco en CD, diseño mi propia aplicación multimedia y me doy de alta previo pago en Spotify? Es una buena idea pero, volviendo a lo de antes, ¿cómo vas a promocionar todo esto? ¿Cómo sabrá el público que existes? Imaginando que tengas ahorrado tanto dinero como para un organizar un buen lanzamiento con una buena promoción, ¿cómo piensas recuperar lo invertido?

Desde La Cupula Music te podemos ayudar a masterizar tu disco de la manera más cómoda y eficiente posible. Conseguirás masterizar tus canciones respetando el espíritu de la grabación y la mezcla y lo harás a un gran precio.

Continuamos en nuestro próximo post…

En este post intentaremos entender cómo las redes sociales nos pueden ayudar a crear o potenciar las experiencias de nuestros oyentes.

Nuestro modelo, el cíclo social, nos ayuda a entender estos procesos:

Antes de nada tendríamos que intentar definir cual serían las sensaciones que queremos provocar de manera directa y cuales serían aquellas de manera indirecta (a través de otros).

De manera directa: conseguir un vínculo afectivo-intelectual-emocional para generar el llamado efecto espiral. "Algo que empieza en un punto y con cada ciclo va creciendo" y de manera indirecta: conseguir un efecto Buzz o efecto dominó apoyado en "la capacidad que hoy en día tiene la gente para reclutar gente"

Hay 3 factores que influirán:

1. Nuestra imagen
2. Nuestra interrelación Online con nuestro oyente y
3. lo que yo llamo El cordón Umbilical.

Nuestra imagen: Crear Audible Visibility

En Internet, como músicos creadores de canciones tenemos un aliado potencial en los sentidos que intervienen en cualquier acción online: la vista y el oído

Estos dos sentidos son básicos a la hora de establecer un vínculo emocional y es algo que a menudo se nos olvida. Esto es fundamental para crear experiencias positivas y sinergias dado que con nuestra música podemos transmitir sensaciones, mensajes con el que se pueden identificar nuestros oyentes, e influir en determinados estados de ánimo.

En lo relativo a nuestra imagen influirá todo lo que afecta a nuestro nombre artístico, las noticias en los medios, blogs, presencia en las tiendas y canales digitales como iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, etc. Nuestros videos colgados en Youtube y otras plataformas de difusión de videos, recomendaciones de otros respecto a nuestras canciones, post en diversos blogs musicales...

Nuestra interrelación / Interacción

Nuestra Interrelación Online comprende como interactua el oyente con nosotros, el tipo de web que tenemos disponible para ellos, las funcionalidades o gadgets que podamos incluir, si utilizamos algun tipo de herramienta Online para que se pueda comunicar con nosotros de manera directa, por ejemplo una puntuación (rating) sobre alguna canción, o si le invitamos a participar en acciones diversas o en toma de decisiones determinadas, es decir si le hacemos complice de nuestra experiencia.
El cordón umbilical

El cordón umbilical no es más que la continuidad del contacto virtual con el oyente una vez que ha escuchado algo de nuestra música o se ha comprado algo en alguna tienda o ha asistido a alguno de nuestros conciertos. Un contacto sincero que debe darse de manera constante (pero sin agobios) para fortalecer ese nexo creado en algún momento.

Para ponerlo en la práctica hay que tener 2 cosas claras:

¿Qué objetivos perseguimos?

• -Quiero darme a conocer a la mayor cantidad de personas
  -Qquiero gustarle a estas personas
  -Quiero crear un vínculo emocional con ellos

¿A quién nos dirigimos?

Quien querrá escucharnos con tanta música que hay por ahi en la red! ¿Sobre que personas estamos montando nuestra estrategia?

Estos dos puntos van a variar en función del tipo de música que estemos haciendo y de la edad media del oyente a la que apuntemos.

Vamos a suponer que a nuestros oyentes:

• -Les gusta la música
  -Son gente que les gusta descubrir cosas nuevas, por lo cual adoptan una actitud activa y no tanto pasiva
  -Son líderes de opinión en su círculo
  -No aceptan todo lo que les echan
  -Dedican bastante tiempo a mantener sus redes sociales o contacto con sus amistades
  -Les gusta salir, moverse, ir a lugares, conciertos, etc.
  -De vez en cuando les gusta darse un capricho

De estas suposiciones destacaremos 3 aspectos, o insights: Descubrir cosas nuevas, amantes de la música y no aceptar todo lo que les echan.

¿Como podemos aplicar esta información en la práctica?

Toda nuestra presencia online tiene que respirar el mismo aire. Los 3 insights que trabajamos tienen algo en común, y se llama criterio propio, es decir que no son carne de Mainstream ni 40 principales.

Nuestro tono en los mensajes o posts que realicemos tendrán que transmitir Independencia por lo que podemos hasta ir un poco a contracorriente.

Nuestras aportaciones o contenidos no sólo irán relacionados con nuestra música, sino que aportaremos ideas sobre otros grupos con los que nos sintamos en sintonía o que nos hayan influenciado, pero también sobre otras situaciones personales en el día a día de nuestra vida de músico, como ensayos, conciertos y escapadas de fin de semana, colaboraciones con otros…

Se trata de saber para qué le servimos y explotarlo. Si en su mente somos descubridores de cosa nuevas, explotémoslo, hablémosle de nuevas bandas, no sólo de nosotros, y ese hueco en su mente será nuestro para siempre. Esto lo traducimos en el contenido de un posible blog y en los contenidos que debemos compartir en las redes sociales o sobre qué temas generar debate o incluso concursos.

Ya sabemos qué imagen queremos transmitir. ¿Qué aparece en la web y cómo aparece? ¿Qué tipo de soporte prestamos durante el mismo? ¿Qué colores utilizaremos? Todo ello vendrá determinado por la música, su estilo y por ejemplo la imagen de portada de nuestro álbum. Lo que tiene que tener protagonismo son las canciones y la música, es decir nuestro mensaje

Dada la vinculación emocional del oyente, el soporte debe ser absolutamente personalizado.

El oyente por fin ya te ha escuchado, ¿Nos quedamos aquí? Claro que no. Además podemos ofrecer información sobre qué nos inspiró cada canción o la historia de la misma! Como oir tu música y cuando, y otra serie de información recursiva sobre acciones, noticias, que además se pueden completar con una newsletter de “nuevos descubrimientos personales”. Estas guías nos ayudarían a crear una experiencia en redes sociales completa centrada en el oyente y para qué le somos útiles, en lugar de centrarlo solamente en nosotros.

¿Cómo mediremos si efectivamente estamos consiguiendo el efecto espiral o efecto Buzz?

Tráfico generado desde buscadores

Redes sociales van unidas al buen posicionamiento en buscadores, ya que al crear nuevos contenidos, éstos quedarán indexados y sumará para el posicionamiento en buscadores así que mide el crecimiento del tráfico proveniente de buscadores.

Repercusión artística

Cuando posteas en redes sociales estás luciendo tu nombre de artista, por lo que nueva gente te conocerá y la que ya te conoce y es más cercana a ti, quizas busque tu nombre en Google, así que mide la cantidad de búsquedas en Google de tu nombre artístico.

Interacción de los usuarios

Hemos dicho que uno de los insights era que nuestros oyentes son gente que les gusta descubrir cosas nuevas, por lo cual adoptan una actitud activa y no tanto pasiva-por lo cual nos interesa saber:

-Publicación de tus contenidos en otros blogs o webs citándote como fuente
-Número de comentarios por cada post publicado
-Número de retweets en tu cuenta de Twitter
-Tráfico hacia tu web desde redes sociales para ello usa Google Analytics.

Uno de los objetivos finales está claro que es generar ingresos por nuestra música y poder vivir de ella, al menos generar ingresos indirectos (entradas de conciertos, merchandising, etc.) pero esto llegará más tarde, primero han de oir tus canciones lo suficiente para que quieran pagar por ellas o por una entrada en un concierto o por una camiseta con alguna de tus frases impresa!

Así que tenemos que mirar si toda la estrategia que hemos montado va dando sus frutos.

Seguiremos en otro post...