Autor: Joan Sordé

El mastering es el proceso final en una producción musical y el más complicado, porque puede ser la diferencia entre tener un sonido amateur o profesional. Es la etapa que va justo después de las mezclas.

Se trata de crear una versión maestra de la mezcla, esto quiere decir que se hacen los últimos ajustes de dinámica, balance e imagen para perfeccionar la pista. Al mismo tiempo se prepara ésta para su fijación o transmisión por diferentes medios: fijarlo en un CD, en un archivo MP3, difusión en radio o venta digital, como por ejemplo el  famoso Mastered for iTunes.

En el proceso de mastering, se trabaja en la mezcla estéreo final, con equipos como: compresores, limitadores, ecualizadores, etc. Pero hay que tener en cuenta un aspecto crucial y muy especial en esta etapa: el ingeniero de mastering debe ser diferente al de la mezcla.  Lo ideal es que sean dos ingenieros diferentes los encargados de la etapa de mezcla y de la etapa de mastering. Esto se debe a que quien obtiene la mezcla estéreo para masterizar tiene los oídos frescos, y es necesario hacer una escucha mucho más objetiva.

Ahora bien, si tu grabación tiene carencias a nivel interpretativo, de grabación o de mezcla, el proceso de mastering no será la solución. Veamos para qué te servirá y para qué no te servirá masterizar tu música:

- No es una etapa donde solucionar carencias: si en tu grabación hay instrumentos descontrolados, hay una mala ecualización o desbalanceo de frecuencias, el mastering no lo arreglará por si solo.

- No servirá de mucho si la mezcla es mala: como mucho reparará alguna carencia pero si la mezcla es mala el resultado no será bueno.

- Es un control de calidad: el proceso de mastering servirá para que la mezcla tenga un balance adecuado entre graves, medios y agudos y suene con todo el potencial.

- Dará coherencia al disco: sobre todo en casos donde haya que equiparar canciones con diferentes mezclas o estilos, el mastering será imprescindible.

- Dará más volumen: el mastering dará más cuerpo y más volumen a tu grabación.

En definitiva el proceso de mastering es vital para conseguir un sonido profesional. Lo más probable es que si hacemos nuestras grabaciones en un home studio casero, éste no esté preparado para realizar un máster profesional, pero podemos acercarnos mucho a ello. Podemos crear un premaster para enviar a un estudio profesional de mastering y que ellos se encarguen de perfeccionarlo, o podemos intentar crear el mejor máster que nuestros oídos, nuestros monitores y nuestro entorno nos permitan.

¿Quieres saber más sobre nuestro servicio de mastering?

Promoción en las redes sociales

Gastas dinero en crear tu música, en instrumentos, cuerdas, en estudios de grabación, en hardware y software y en general en perfeccionar tu sonido pero... ¿Y la promoción? ¿Cómo llegas a tu público objetivo? Promocionar tu música es un trabajo laborioso y requiere dedicación y constancia. Internet es un mundo de posibilidades, existen muchas herramientas dentro de la promoción digital, pero requieren aprendizaje y tiempo. La promoción en las redes sociales mediante anuncios en Facebook, Twitter, Instagram, etc. Es una de las herramientas más útiles para conseguir tus objetivos.

Lo primero que hay que determinar son los objetivos de la campaña. Para ello debemos realizar un análisis previo de nuestro proyecto, saber en qué punto estamos y a dónde queremos llegar.

¿Queremos aumentar nuestro número de seguidores?

¿Mejorar la visibilidad de un lanzamiento?

¿Aumentar las reproducciones de un vídeo?

¿Queremos más público en nuestros conciertos?

Cada red social tiene su propio lenguaje. Facebook, Twitter, YouTube o Instagram son herramientas perfectas que nos servirán para llegar a nuestro público. Pero para conseguir nuestro objetivo tendremos que definir nuestro público objetivo, saber dónde está y llegar a él con el mensaje adecuado.

En La Cupula Music somos especialistas en promoción digital y ponemos a tu disposición toda una gama de servicios que te ayudarán a conseguir tus objetivos.

Entra aquí para más información o mándanos un email a  servicios@lacupulamusic.com

Ya hemos hablado anteriormente de la importancia del merchandising dentro de tu estrategia de promoción (camisetas, bolsas, etc). El merchandising puede ser una importante fuente de ingresos para tu banda por un lado y por otro una potentísima herramienta de promoción ya que cada fan que se ponga tu camiseta te estará promocionando indirectamente. Tanto si las quieres vender online, como si las quieres vender en tus conciertos, las camisetas son un elemento indispensable para ganar dinero y llegar a más seguidores.

Ahora bien, ¿de qué manera puedes optimizar tu tirada de camisetas o bolsas?

Aquí tienes algunas consideraciones a tener en cuenta cuando prepares camisetas o bolsas para tu grupo:

- Aprovecha la superficie: Cuesta lo mismo imprimir un logo grande que pequeño. Puedes imprimir hasta un tamaño equivalente a un A3.

- Menos es más: Es más efectivo, más elegante, más limpio y mucho más barato imprimir un logo a 1 tinta que imprimir la imagen de la portada de tu álbum por ejemplo.

- Haz tiradas más grandes: Sale mucho más barato hacer 100 camisetas que dos tiradas de 50 camisetas. Piensa que después puedes escoger colores y tallas a tu gusto dentro del pedido.

Dentro del merchandising, las camisetas de manga corta con el logo del grupo impreso son el producto estrella.  Puedes escoger entre imprimir un logo impreso a 1 tinta o a varias tintas. O puedes personalizar la parte delantera y la trasera, o las mangas. ¡Todo depende de tu imaginación!

Disponemos de una gran variedad de productos de alta calidad,  todos personalizables según tus necesidades a través de varias técnicas de impresión. Si tienes algo en la cabeza que no ves en la web, no dudes en contactarnos. Podemos fabricar sudaderas con o sin capucha, polos, llaveros, etc... Tu pones las ideas, nosotros las materializamos.

¡Aprovecha este mes para fabricar tu merchandising! Puedes escribirnos a servicios@lacupulamusic.com para cualquier consulta o duda.

Ahora más que nunca el crowdfunding, o financiación colectiva, se ha convertido en una fuente de financiación para los artistas independientes a la hora de encarar un disco.

Grabar, mezclar, masterizar, fabricar el álbum (ya sea en CD o en vinilo), distribuir el álbum, promocionarlo, grabar uno o varios videoclips... Son muchos gastos de golpe que en la mayoría de los casos es complicado sufragar. Es en este punto en el que nace la idea del crowdfunding, que consiste en poner en contacto creadores y público de una forma más directa para que los creadores puedan financiar y llevar a cabo sus proyectos.

Como creador, es aquí donde tienes que ponerte las pilas y pensar en lo que puedes ofrecer a tu público ya que tus mecenas harán aportaciones económicas a cambio de una recompensa. ¿Cómo pueden ser esas recompensas?

• Físicas: puede ser un cd dedicado, un vinilo en edición limitada, una camiseta...
• Simbólicas: aparecer el nombre del mecenas en los créditos del disco.
• Presenciales: estas son las más interesantes porque son las que ponen en contacto al artista con sus mecenas. Desde invitar a los mecenas a una sesión de grabación en el estudio, un concierto privado en casa de un mecenas, una cena con el artista...

En función de la recompensa se pondrá un precio u otro. Hay muchos factores que pueden influir a la hora de establecer un objetivo de financiación y un precio para cada recompensa como por ejemplo el momento del grupo, su presencia en las redes sociales, etc.

En La Cupula Music tenemos acuerdos con dos de las principales plataformas de crowdfunding: Ulule y Pledge Music.

Te asesoraremos y orientaremos de cara a perfilar un objetivo de financiación acorde a tu momento y colaboraremos con la plataforma idónea para lograr tus objetivos. Haz clic aquí para más información