Aprovecha los próximos cambios de Facebook para tu página de artista

Acabamos de arrancar 2018 y lo hacemos con la firme propuesta de cumplir propósitos. También Mark Zuckerberg tiene sus propósitos para el año nuevo. Y así los anunciaba en su perfil de Facebook, la red que creó y posee. En ellos informa de sus intenciones: convertir Facebook en una comunidad digital más dedicada a mejorar la experiencia y el bienestar del usuario en ella. Según confirma Facebook Newsroom, la compañía pretende hacerlo estimulando la interacción, las conversaciones entre usuarios, disminuyendo la abundancia de mensajes unidireccionales de páginas. Con ello pretende reducir la navegación pasiva por el timeline de la interface de la aplicación.

De esa manera, Facebook pretende que la red se convierta en un espacio de interacción personal de los usuarios y no un tablón donde recibir mensajes de marcas, empresas y medios de comunicación.

Con la noticia de esta nueva actualización de Facebook, debéis estar preguntándoos cómo afectará esta actualización a vuestra página de artista y, sobre todo, qué debemos hacer para que nuestro trabajo en la famosa red social siga siendo efectivo y provechoso.

Bien, la respuesta es que debemos mantener nuestra labor en Facebook Pages y cambiar ligeramente nuestra estrategia enfocando nuestro trabajo en producir contenidos que provoquen la interacción entre nuestro seguidores. Mensajes que estimulen el debate, la opinión, las conversaciones cruzadas (siempre entre usuarios, no de los usuarios con la página), etc.

Estrategias concretas que van a ganar importancia son:

1. Priorizar los mensajes espontáneos sobre los programados, ya que estos suelen provocar mayor interacción entre los fans de la página.

2. La emisión de vídeos en directo, que siempre provoca la intervención de la comunidad por su inmediatez.

3. Crear una identidad lo más específica y característica posible será más importante que nunca con el fin de incentivar la participación y el debate de nuestros fans. Si nuestras opiniones son claras, si nuestra postura es concisa e identificable, es más factible que se generes conversaciones alrededor de nuestras publicaciones.

4. Incentiva que tus seguidores aprieten el botón "Ver primero" con una publicación o un vídeo. Eso hará que tus publicaciones aparezcan en posición prioritaria en los timeline de los usuarios que lo hagan.

5. Los mensajes que traten de sacar a la gente de Facebook serán penalizados por la plataforma, por lo que será bueno dosificar los enlaces a nuestras páginas web o a otros canales para mantener nuestra presenta en los timeline.

6. Los anuncios ganan relevancia con la actualización. Anunciarte en Facebook garantizará una mayor presencia de tu página en los timeline de los usuarios de la red, dado que los mensajes no promocionados perderán relevancia con el cambio.

Con todo ello, Facebook es solo una de las herramientas a tu disposición para dar a conocer tu trabajo y tu arte. Al margen de las decisiones de Zuckerberg y su compañía, el alcance de tu obra puede crecer con la misma fuerza que tus esfuerzos por transmitirla.

Si necesitas que desde La Cupula Music te ayudemos a sacar el mayor partido de tu trabajo en redes sociales, nuestro equipo de Community Management es experto en usar las redes para que tu carrera gane repercusión y relevancia.

La sala de ensayo es esa cueva donde se fraguan las batallas, una probeta con ungüentos burbujeantes, blub blub blub orquestando el asalto. En la sala de ensayo las bandas ponen a prueba todo lo que pondrán sobre los escenarios y ante un público que observa virgen una máquina bien engrasada que tranquetea a la perfección. Para construir un gran directo, debemos ensayar, ensayar y ensayar.

La sala de ensayo es un sitio capital para bandas que tocan y giran en directo. Debemos pues, tenerles un gran respeto. Por eso, nos proponemos analizar qué debemos tener en cuenta en el momento de elegir una sala.

1. Alquilar o pagar por horas

Todo músico (con excepción de los suertudos) ha soñado alguna vez con ensayar en un garaje, con disponer de un local adecuado o con que algún buen samaritano le llegue un día con una oferta jugosa: "Oye, tengo un local vacío y no se qué diantres hacer con él. Si lo queréis para ensayar, disponed de él a voluntad". Si eso te ha pasado, puedes dejar de leer ya, el resto de músicos parias te envidiamos con empeño. Ese triste restante debemos elegir un sitio donde ensayar, optando entre dos clásicas modalidades de servicio: el alquiler fijo a tiempo completo o el alquiler por horas.

Obviamente, este dilema se resolverá según las horas y la extensión en el tiempo en la que se llevarán a cabo los ensayos de la banda. Si ensayamos asiduamente probablemente nos salga a cuenta pagar un fijo por disponer de un local en alquiler continuo. En cambio, si nuestros ensayos son esporádicos o planeamos una época de ensayos concreta sin extenderla indeterminadamente, es posible que nos salga a cuenta pagar bucs por horas. Como le dijo Bill Clinton a George H. Bush: "Es la economía, xxxxxx".

2. Compartir, o no

Compartir es vivir, amigos. Dicho esto y aceptando de primeras que compartir local supone un menor coste debido al reparto del pago del alquiler; a menos que ensayemos 24 horas al día, nos saldrá a cuenta. Sin embargo, es importante saber decidir bien con quién compartimos. Tener confianza con nuestros compañeros puede facilitar muchas cosas que agilizará la logística de los ensayos (compartir backline, cuadrar horarios, etc.).

Buscad buenos aliados y, compartid. Os será de gran ayuda.

3. Backline propio

Una de las grandes ventajas de tener un local fijo y no alquilar por horas es la posibilidad de disponer de nuestro propio backline. Sonar en la sala de ensayo de la misma manera que sonaremos sobre los escenarios es prioritario para poder traducir nuestra identidad sonora ante el público con la mayor fidelidad posible y el máximo control de nuestro sonido.

En la medida de lo posible, debemos disponer del mismo material que aquel con el que tocaremos en directo.

4. Sistema de grabación

Poder grabar los ensayos en la mayor calidad posible nos facilita la escucha y el análisis de los mismos. Eso mejora el crecimiento del directo de una banda de una manera sustancial. Por eso, es de gran ayuda que el local disponga de la infraestructura necesaria para grabarnos, esto es, las dimensiones y las condiciones acústicas adecuadas para la grabación y, claro, el material.

5. Sistema de escucha

Si bien una escucha individual profunda en casa de lo grabado puede ser muy productiva, también lo es una escucha común en el local, para tratar entre todos los miembros de la banda las posibles correcciones o arreglos de las canciones. Disponer de algún sistema de escucha es muy útil. Parece una obviedad pero los cables Minijack-RCA para conectar un dispositivo móvil a la mesa de sonido no abundan en los locales de ensayo y pueden salvarte de la nefasta opción de acercar el altavoz del teléfono móvil al micrófono.

6. El muelle

El músico se caracteriza, además de por tocar instrumentos, componer tonadas y canturrear, por una necesaria habilidad para la carga de trastos. El backline viaja con la banda en los directos y reposa en los locales de ensayo. Detrás del directo de un grupo, el público, la épica, la euforia final, se esconden los desagradables momentos de carga y descarga de coches y furgonetas. Por eso, que el local disponga de un muelle de carga de fácil accesibilidad puede ser una gran ventaja para el ánimo y para las espaldas de la banda.

7. Climatización

Un clásico terror en el mundo de los ensayos. Ensayar en una sauna en verano curte al más inexperto. Muchos locales lo son. Lipotimias por el Rock'n'Roll. 4, 5 o 6 seres humanos en veinte metros cuadrados con un ventilador da para una snuff movie, por eso, en la medida de lo posible, conseguir un local climatizado es ganar en calidad de vida.

El La Cupula Music hemos sufrido en las salas de ensayo, pero sobre todo, hemos vivido momentos gloriosos. Después de ensayar queda mucho camino por recorrer. Por eso, te podemos ayudar a lanzar tu carrera musical distribuyendo tu música, promocionándola, rodando videoclips, etc. Después volveremos a las salas de ensayo, de nuevo, para volver a crear.

Barbott son riffs envolventes, edificados sobre una base impecable y coronados por una voz seductora y misteriosa. Barbott son curvas sin cinturón; espirales que se despliegan hasta el infinito; repeticiones que no se agotan y extrañas fórmulas sin solución. Un callejón, un viejo televisor y una carrera que se augura meteórica.

Y lo vuelven a demostrar con este tema inédito que hoy presentan, The Times. Una canción que llega después del éxito conseguido con Curves, un álbum debut que les ha llevado a ser ganadores de la reciente nueva edición del certamen GPS, así como de numerosos reconocimientos por parte de crítica y público. 'Escribimos esta canción como lamento por que las nuevas generaciones sigan cayendo en las mismas ideas retrógradas que llevaron a nuestros antepasados a enfrentarse en guerras. 'The Times' es decepción y denuncia a un mundo que se niega a progresar', comenta Guille, vocalista de la banda barcelonesa.

Disponible en plataformas digitales: SPOTIFY  DEEZER GOOGLE PLAY AMAZON

BIOGRAFIA

Nacidos en los 90, crecieron escuchando las grandes bandas influyentes de rock y pop de los últimos años como The Strokes, Arctic Monkeys y Vampire Weekend entre otros... Hasta llegar a 2010, año en el que sus vidas cambiaron para siempre, recién salidos del “insti” decidieron seguir los pasos de sus ídolos pelo largo, barbas desaliñadas y pitillos. Con apenas poco más de veinte años; Guillem, Martí, Albert, Marc y Josep cinco amigos de Barcelona se juntaron una calurosa tarde de verano en un bar de la Gran Vía de su ciudad para formar un grupo de rock alternativo. Desde sus primeras apariciones en fiestas universitarias grabaron su primer EP Margarita (2013) de la mano de Jaime García y Toni Toledo productores de Sexy Sadie.

En los últimos años, han ido gestando su propia visión del indie rock con un sonido muy “Fresh” plagado de potentes riffs y estribillos pegadizos con punzadas pop. Todo esto se hace evidente en Curves, su disco debut, que vio la luz en julio de 2016.

Microsoft, la compañía propietaria del servicio de streaming Groove Music, ha anunciado en un comunicado su asociación con Spotify, que se hará efectiva el próximo 31 de diciembre y que comporta el cese del servicio de streaming de Groove Music.

Así, a partir de 2018, no se podrá distribuir música al canal. Para los usuarios del servicio de distribución digital de La Cupula Music, esto no supondrá ninguna alteración en el reporte de beneficios generados en dicho canal hasta el final del presente año.

En el comunicado, han señalado que "el acceso a la mejor experiencia de streaming, catálogo más grande de música y una variedad de tipos de suscripciones es lo más importante" para los usuarios de Groove Music y eso ha motivado la decisión de unirse al gigante del streaming. 

La empresa ha anunciado a sus usuarios que ahora podrán transferir sus listas de reproducción y colecciones directamente a Spotify y que, aquellos que sean elegibles bajo los términos de Spotify, podrán disfrutar de la promoción de 60 días gratis de Spotify Premium.

Con respecto a qué sucederá con Groove Music, la compañía ha apuntado que dejará de ofrecer su servicio de streaming a partir del 31 de diciembre de 2017. Sin embargo, ha indicado que la aplicación de Groove Music seguirá reproduciendo toda la música que los usuarios hayan comprado y descargado o cargado a One Drive, aunque ya no hará streaming del contenido de Groove Music.

Para más información puedes leer el comunicado oficial de la compañía, donde detalla las consecuencias que se derivan del movimiento.