Autor: Eduardo García

Si te estás preguntando cómo puedes sacar el mayor partido a Instagram para tu carrera musical, te hemos preparado 5 consejos de Instagram Stories para músicos que te harán la vida más fácil en la famosa red social

Los Sex Pistols no tuvieron nunca que preocuparse de postear en Facebook, no tuvieron que fotografiarse haciendo cosas cotidianas (las cotidianidades de los Sex Pistols... ya sabéis), no tuvieron que llevar una cuenta de Twitter ni preocuparse de mantener su cuenta de Instagram activa. Pero vivimos tiempos distintos y hoy, para casi cualquier banda, es imprescindible contactar de manera efectiva con sus seguidores a través de las redes sociales. Por eso, estar al día de las últimas posibilidades que ofrecen las mismas, puede suponer un factor diferencial en la carrera por destacar y estimular el crecimiento de vuestra base de seguidores.

De entre todas las redes sociales, la que ha protagonizado un mayor crecimiento en uso en los últimos años y más conecta con nuevas generaciones es Instagram y su herramienta Stories es una de las funciones de mayor éxito de la plataforma. Por eso, aquí te vamos a dar algunos consejos de Instagram Stories para sacar el mayor rendimiento posible de la herramienta.

1. Mantén una identidad estética

Este es el consejo capital. El primero que damos siempre cuando tratamos sobre el uso de una red social. Es imprescindible mantener una coherencia estética para crear una identidad clara acorde con tu propuesta artística. Un estilo que haga que tus publicaciones sean fácilmente reconocibles y te distingan de otras propuestas y perfiles. Usa siempre una paleta de colores concreta, un tipo de creaciones similar, un tono concreto, etc. En definitiva, no divagues, distínguete.

2. Usa las encuestas para conocer a tus seguidores

Instagram Stories, entre las muchas herramientas de las que dispone, te ofrece la posibilidad de crear encuestas. Utilízalas para conocer la opinión de tus seguidores. Puedes plantear preguntas sobre casi cualquier cuestión para que tus fans te ayuden a encontrar certezas. Sondear a tu público siempre te puede ayudar a afinar tus acciones sin tener que traicionar tus fundamentos como artista.

3. Guarda tus Stories como recuerdos a modo de diario

Tus publicaciones en Instagram Stories tienen una caducidad de 24h. Pasado ese tiempo, tus actualizaciones desaparecen sin dejar rastro. Sin embargo, Instagram te permite guardar parte de tus Instagram Stories como recuerdos. Puedes utilizar esa opción para construir una suerte de diario (de gira, de grabación, de promoción, etc.). Así podrás tener informados a tus seguidores sin perder esa información cada 24h. Debes ser constante, metódico y claro para que el conjunto de tus recuerdos de Instagram se convierta en una unidad narrativa e informativa.

4. El pincel te distingue

Instagram Stories te ofrece la opción de escribir sobre tus vídeos y fotografías con diferentes fuentes de letra en diferentes tamaños, diferentes colores y posiciones. Además, te permite colocar emoticonos y objetos sobre las mismas. Sin embargo, las fuentes y emojis, es decir, los stickers, son lógicamente limitados y eso hace que no tengas la oportunidad de distinguirte con esa herramienta. Sin embargo, también ofrece la opción de escribir y dibujar sobre tus imágenes con la herramienta pincel. Su uso adecuado puede hacer que tus añadidos sean únicos y personales, que te diferencien de otros perfiles. Por eso, aprovecha la herramienta y elabora tus añadidos.

5. Haz directos desde tu Instagram Stories

Eres músico y el directo es uno de tus hábitats naturales. En ellos te desenvuelves como  nadie. Por eso, si Instagram Stories te da la opción de conectar con tus seguidores en directo, no debes dejar pasar la oportunidad y debes explotar al máximo tu conexiones en vivo. En la parte inferior de los controles debes seleccionar directo y... listo. En todo momento podrás ver quién te está viendo y puedes comunicarte e interactuar con aquellos que te estén siguiendo. Tus seguidores se sentirán más cerca de tí que nunca.

Si haces todo eso habrás dado un gran paso en tu estrategia de marketing musical; eso es, en tu camino por aumentar tus seguidores y fidelizar a los que ya te sigan. Sin embargo, aún te quedará mucho trecho por recorrer. Nuestro equipo de promoción online puede ayudarte a lanzar tu carrera. De esa manera, no estarás solo cargando con la responsabilidad de mantener tus redes al día. Aunque, siempre, la personalidad y la distinción será tuya.

El pasado 14 de marzo se celebró la ceremonia de entrega de premio de los X Premios de la Música Independiente, que otorga la Unión Fonográfica Independiente (UFI) y que se entregan a artistas independientes en 18 diferentes categorías.

Así, conocimos todos los premiados y desde La Cupula Music celebramos contar con dos artistas con los que hemos colaborado y trabajado estrechamente entre los afortunados. El Twanguero y Gata Cattana han sido merecedores de dos de los 18 premios MIN.

El Twanguero recibió el Premio al Mejor Álbum de Músicas del Mundo por su último LP Carreteras Secundarias, Vol.1. Un magnífico álbum fabricado en vinilo y distribuido por la La Cupula Music. Detrás del nombre artístico se esconde el guitarrista, compositor y cantante Diego García, que después de años granjeándose una gran fama como guitarrista acompañante en grandes bandas de autores ilustres como Santiago Auserón, Andrés Calamaro o Diego El Cigala, tomó la senda de la creación y la independencia y comenzó una carrera que le ha hecho ganarse el respeto de la crítica, del público especializado y, también, del no especializado, gracias a sus tonadas y ritmos de aire inconfundiblemente popular. Ahora, se hace justicia en parte a su talento con este premio MIN.

Por su parte, Gata Cattana se llevó el premio al Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas por Banzai. Hace poco más de un año sufrimos su pérdida con solo 26 años. La cordobesa, de nombre real Ana Isabel García, trabajaba en ese momento en los últimos detalles del que acabaría siendo su álbum póstumo, Banzai, que la ha hecho merecedora de este premio. En La Cupula Music tuvimos la suerte de distribuir dicho trabajo a canales digitales y celebramos su gran éxito y el reconocimiento póstumo a Gata Cattana.

Esperamos que este 2018 nos traiga más proyectos que acaben recibiendo reconocimientos y premios la próxima temporada. Trabajamos intensamente para que así sea distribuyendo, fabricando, diseñando y promocionando vuestra música.

La marca de vodka Smirnoff y Spotify han creado Smirnoff Equalizer. Se trata de una herramienta online que pretende ayudarte a equilibrar la presencia de artistas masculinos y femeninos en tus playlists de Spotify.

Desde su sitio web puedes conectar con tu perfil de Spotify, la herramienta analiza tus escuchas y, por lo tanto, tus gustos y muestra el porcentaje de presencia femenina y masculina en el conjunto de tus escuchas.

Si tu porcentaje es desigual, Smirnoff Equalizer te permite crear playlists basadas en tus gustos en las que tu puedes seleccionar el porcentaje de presencia de de cada uno de los dos géneros que deseas en ellas, partiendo de un mínimo de igualdad absoluta, es decir de un 50% de ellos, y un 50% de ellas.

Eso te permitirá descubrir el trabajo de las creadoras de música con una mayor presencia de ellas en tus descubrimientos musicales.

Tim Ganss, del departamento de Inteligencia Musical de Spotify afirma que "el Top 10 de canciones más escuchadas en la plataforma durante 2017 estaba monopolizado por artistas masculinos" y que "eso no representa el fantástico trabajo de las mujeres de la música, especialmente en 2017, un año alucinante por su aportación".

Desde La Cupula Music aplaudimos iniciativas como esta, que trabajan activamente por la conquista del merecido co-protagosnismo de la mujer en todas las instituciones, entre ellas, la industria musical. Podemos ayudarte a estar presente en playlists llevando tu música a los canales digitales y, seas hombre o mujer, estar presente en las escuchas de tu público.

Kracauer llegan desde Murcia para quedarse. Y lo demuestran con "...en la era de la reproducción digital", un primer LP que vio la luz el pasado 1 de diciembre bajo el sello de La Cupula Music. El próximo 22 de marzo podrás disfrutar de ellos en un formato más íntimo dentro del ciclo de conciertos La Cupula Music Live!

Escribiendo las canciones de este nuevo disco Juanfra Cerdá se ha cruzado brevemente con Joseph Conrad y Beck Hansen, con “Jota” y Mucho Muchacho, con William Faulkner y Roy Batty, con T.S. Eliot y Julian Casablancas, con Frank Black entre otros, para hablar de la pérdida, del dolor, del trauma, de la derrota, del desencanto y del abandono. "Si Roland Barthes tiene razón, las letras de este primer disco son solo en parte mías y, quizás como en todos los textos, mis palabras se mezclan con las que han dicho otros".

"Stendhal", el primer adelanto del disco es una canción que nos traslada al salón ochenteno de nuestras abuelas y a las camisas imposibles de los 90, todo ello aderezado con un sonido pop actualizado repleto de distorsiones y sintetizadores que le dan, al disco en general, un acabado perfecto. Kracauer nos tiene preparada una historia de idas y venidas, 45 minutos de música que miran al pasado sin olvidar el presente. "Tal vez hay algo del synth-pop ochentero que sonaba en la casa de mis tías cuando era pequeño. Pero luego están las cajas de ritmos con las distorsiones y los sintetizadores digitales con las acústicas" comenta JuanFra, vocalista y letrista de la banda. Justo al contrario que en el síndrome que da título a este primer sencillo, "Stendhal" habla de la incapacidad de salir de la monotonía, de la ausencia de sentimientos y emociones, de la dificultad individual y social de provocar cambios, de cómo el cansancio puede con todo y nos lleva a la inactividad, y “de ese horror del que habla Joseph Conrad en El corazón de las tinieblas y que termina en Apocalypse Now".

Han publicado también un videoclip en el que pretenden huir de los lugares comunes que vemos en los vídeos musicales. "Optamos por una cosa un poco menos coherente y basada en ideas más o menos abstractas". Lo hacen partiendo de diferentes temas como la obsesión con la conectividad y la distracción del teléfono móvil, la imagen descontextualizada de la muerte, la desconexión emocional y el paso del tiempo. "Todo esto parece muy sesudo y muy intelectual, pero es más bien un juego que tampoco hay que tomarse demasiado en serio”.

¡Te esperamos en La Cupula Music Live!

KRACAUER EN CONCIERTO
22 de marzo de 2018
Sala Sidecar (BAR)
Hora: 20:00 h.
Entrada gratis

BIOGRAFÍA

Kracauer empezó en el salón de casa. Conforme Juanfra iba terminando canciones, las maquetaba con el portátil y, una vez que tuvo seis o siete temas, se lanzaron a grabarlas en un "home studio". Kracauer nació así, en una especie de “Lo-fi” obligatorio, por falta de medios, en parte, pero también por la necesidad de tener tiempo para construir el sonido desde cero. Ya con los temas grabados llegó Daniel Cano, con quien empezaron a preparar las secuencias y los sintetizadores, y terminó tocando el bajo. Marcelino Navarro, a cargo de la batería y los disparadores, y al final, Pablo Cerdá, hermano de Juanfra, se unió a los teclados.