Witchcraft Records es el nombre que recibe este sello underground techno y que salió la luz a finales del 2019. Un nuevo proyecto dirigido y emprendido por artistas femeninas que se centran en un estilo hardcore, hardtek y mental acid.
Se definen como un sello feminista totalmente comprometido con la causa, donde todo el proceso está liderado por mujeres, desde la creación musical hasta el diseño y la portada. Tal es así que ya han lanzado su primer EP llamado Witchcraft 01 que cuenta con más de 300 copias y que se puede conseguir a través de la tienda online de discos Tekenligne.
Una de las compositoras de este EP es La Kajofol que afirma que le gustaría " que esta serie de Witchcraft (brujería) les dé el deseo a las mujeres que quieren entrar en la música sin darse por vencidas, y a los hombres a fomentar este género proyecto inusual ".
El objetivo de este nuevo sello es dar visibilidad a todas esas mujeres que son artistas y están subrepresentadas.
Un vinilo con fuerza femenina
Witchcraft 01 es el ejemplo de un gran trabajo en equipo. Este primer EP está compuesto por cuatro canciones. En el lado A del vinilo se puede escuchar “Swim or Sink” de Lucie Polska y “Echoes from Beyond” de La Kajofol, mientras que en el lado B se puede escuchar “Hidden Frequencies” y “1812” del dúo Corps Acore. Canciones que oscilan entre la tribu hardcorde y el hardtek.
Con grandes perspectivas de futuro, el sello está trabajando en dos próximos EP de vinilo ya confirmados para el 2020, donde también se ha confirmado que habrá una tira cómica feminista dentro de la portada, así como otras sorpresas.
La empresa encargada de producir este EP ha sido Efants Sages Production, un sello de música electrónica underground dirigido por Barouf, el cual está vinculado a la cultura musical derivada del movimiento de la fiesta libre.
Barouf afirma que “ vivimos en una sociedad segregacionista donde la invisibilidad de las mujeres es parte de la dominación patriarcal. Como hay mitad mujeres y mitad hombres, deberíamos tener mitad mujeres artistas en todas partes ”.
En esta nueva era de avances en la tecnología y globalización, es de esperar que la industria de la música también haga sus cambios para adaptarse a las nuevas tendencias sociales. Así es como en estos últimos años se han creado y fusionado nuevos géneros que, poco a poco, se han adentrado en nuestras listas de música y que hoy en día son pura tendencia. ¿Quieres saber cuáles son?
En la actualidad existe una lista infinita de géneros musicales, muchos nos han ido acompañando año tras año sin desaparecer nunca, mientras otros se han ido adaptando y transformando a las nuevas tendencias sociales, fruto también de la mezcla de culturas, la globalización y evolución de los medios de comunicación. Y es que está demostrado que la música no tiene límites y siempre sorprende.
Subnopop:
Este nuevo estilo musical se caracteriza generalmente de una mezcla de pop electrónico con mucho buen rollo y letras bastante curiosas.
Algunos lo definen como "Punk tonto para gente inteligente" [cit. Los Jacobos] o un pop de letras básicas y sin mucho sentido, hecho para gente inteligente.
En estos últimos años se ha viralizado tanto este nuevo género que en 2018 se creó su propio festival, el Subnofest.
Los grupos más destacados que tocaron en el festival son Putilatex, que fueron cabeza de cartel, Los Chillers o Ladilla Rusa.
Los creadores principales de este género son los componentes del grupo Ojete Calor, Carlos Ojete y Aníbal Calor, los cuales bautizaron su música como subnopop.
Electro – disgusting:
Las Bistecs son las responsables de esta nueva corriente artística que definen como un estilo de música que pretende no dejar indiferente a una sociedad saturada de información.
En este nuevo género intervienen distintas disciplinas artísticas con la única intención de llamar la atención del público y crear show, pero lo que más lo caracteriza es el humor que se utiliza en cada canción para hacer llegar un mensaje reivindicativo.
Las letras explican y muestran realidades sociales que llegan a un nivel surrealista y que tienen un paralelismo con el subnopop.
Las Bistec abrieron las puertas de este nuevo género, y en el panorama musical encontramos ya otros grupos que apuestan por él. Un ejemplo es Cuerpo Astral, un grupo donde predomina la electrónica fusionada con todo tipo de estilos, ya sea desde la copla, el folk, el hip-hop, el pop o el reggaeton. Ellas hablan de 100g de electrónica, 62 g de folklores varios, 8g de sabrosura tropical, 40g de hip-hop y un toque de reggaeton ilustrado.
Además de crear música totalmente diferente, tienen una puesta de escena bastante creativa a base de teatro y cabaret.
K-Pop:
Si hablamos de un género musical que se ha hecho viral en estos últimos años, no podía faltar el fenómeno musical de mayor repercusión, el K-Pop. Influenciado por ritmos occidentales como el jazz, el reggae o el hip-hop, este pop coreano se caracteriza por ser un movimiento cultural centrado en los K-pop Idols, es decir, por los artistas casi perfectos. Estos no son nada más que unas estrellas creadas para el entretenimiento de proyección musical donde detrás hay una agencia de talentos.
El K-Pop está dirigido principalmente a un público adolescente con el objetivo de convertirse en un ídolo de masas, ya que parte de la estrategia comercial es difundir mucho contenido en las redes sociales y alcanzar así la fama mundial. No hablamos solo de una música, sino que hablamos de toda una cultura que representa el K-Pop. Una de las grandes características de este género es la gran especialidad que tienen para crear videoclips muy innovadores. Además, los grupos están divididos entre chicos y chicas, como las girlband o boyband de los años 90, recordándonos así a grupos como las Spice Girls o los Backstreet Boys.
Algunos grupos muy conocidos y escuchados de K-Pop son BTS, BlackPink o Red Veldet.
Trap:
Realmente el género trap no es algo novedoso de hace pocos años, sino que ya lleva más de dos década entre nosotros. Surgió en los años 90 en EE.UU. con influencias del rap, el hip hop y el dubstep, pero es ahora cuando se ha convertido en uno de los géneros más fuertes y ha traspasado fronteras.
Muchas de estas canciones se caracterizan por unos ritmos explosivos guiados por el tresillo, es decir una guía métrica de bloques de tres notas de igual valor, además de tener un alto nivel de Auto-tine con lenguajes callejeros y realistas.
El trap se caracteriza por los ambientes lentos, oscuros y brumosos, además de un ritmo más lento y psicodélico, aunque igual de pegadizo. Hablamos de este género como una actitud y una manera de producir música que apuesta por el “DIY” (hazlo tú mismo).
El grupo pionero de trap en España fue Pxxr Gvng, es decir, la pandilla de los pobres en inglés con Yung Beef como cara más conocida y en 2015 fue cartel en el Sónar. Otros artistas españoles que están triunfando actualmente de manera internacional son aunque son Dallafuente, Bad Gyal, La Zowi o Los Santos.
Folktronica:
La música Folktronica es la tendencia actual alternativa latina del siglo XXI. Es una interesante mezcla entre la música folklórica y de algunos elementos de la música electrónica. Baiuca, María Arnal y Marcel Bagés son solo algunos nombres de grupos que han creado tendencia dentro de este género en nuestro país.
Es un género musical muy popular en la América Latina donde los ritmos se anclan el la tradición milenaria de géneros como la cumbia o el candomblé fusionándose con la música electrónica cuyos exponentes más famosos son Nicola Cruz, Bomba Estéreo, Mitú o Chancha Via Circuito o Instituto Mexicano del Sonido llegando a fusionar cumbia-reggaeton, trap o dub.
Reggaeton/Urban feminista:
El reggaeton es un estilo musical que llevo muchos años pegándose dentro de nuestras cabezas con sus ritmos repetitivos y sus estribillos pegadizos, aunque cada vez más recibe más críticas por su contenido machista, sus letras obscenas y sus videoclips sexistas, entre muchas otras cosas.
Los tiempos cambian y la empoderamiento feminista está más ardiente que nunca. Es por ese motivo que el reggaeton ha dado una vuelta de tuerca (o de twerking!) y el empoderamiento de la lucha feminista ha llegado a que las mujeres tomen las riendas de este estilo musical que quería dejarles a un lado. Hoy existen ya más bandas femeninas que no han tardado en tomar posición sobre sus cuerpos, a través de letras explícitas, muestras de "perreo" en los escenarios, meneando caderas y sin olvidar la lucha para una música sin discriminaciones.
Tal es así que, a día de hoy, contamos ya con una gran lista de grupos y artistas femeninas que encabezan las listas de grandes éxitos, como son Brisa Fenoy, Tremenda Jauría o Ms Nina o Queenky Potras.
Neo Perreo:
Sin dejar de lado el género musical del reggaeton, encontramos otra opción bastante parecida pero que destaca por grandes diferencias. Así es el Neo-Perreo, una nueva tendencia creada por Tomasa del Real quien además expuso que el nombre del nuevo ritmo "surgió a raíz de que las fiestas de reggaeton se llaman 'perreos'" con el que pretende tomar fuerza en el panorama musical actual.
El Neo Perreo es una adaptación pop con gran esencia de reggaeton que provoca que todos aquellos que lo escuchan interactúen entre sí. Tomasa lo define como aquel lubricante social que consigue volver a acercarnos los unos con los otros ya que habíamos perdido ese contacto con la música fría que se había popularizado actualmente.
El Neo Perreo es una nueva forma de reinventar el reggaeton y abrir nuevos horizontes a la que pretende tener en cuenta una nueva forma de desvincular la hipersexualización de la mujer con bailes que son juzgados de provocación. Es por ese motivo que este nuevo género propone el término “desculonización”, un reclamo a un baile no territorial. Junto con este nuevo concepto va ligada la libertad de poder salir a la pista de baile a mover el cuerpo como a uno le plazca, ya sea con movimientos de twerk o el voguing.
Otro concepto al cual apoya y da inclusión este nuevo género es incluir en el panorama musical a artistas de la comunidad LGBTIQ+.
Tomasa creó un nuevo referente y gracias a eso ya son muchas las artistas que siguen construyendo un futuro dentro de este género, como son por ejemplo La Favi, Ms Nina, King Jedet o Bea Pelea.
La nueva formación musical catalana irrumpe el panorama musical y empieza esta nueva aventura después de rodar por todo el mundo con su anterior proyecto, Daylight. El viernes pasado publicaron su primer single debut, “Per un món” (Para un mundo), una canción positiva, fresca y energética que se convierte en un grito reivindicativo dirigido a toda la generación de jóvenes valientes que luchan cada día contra una sociedad que les marca el camino a seguir. Con el lema “Nascuts per molestar” (Nacidos para molestar), título de su próximo disco que verá la luz el 28 de febrero con LCM Records, buscan un mundo mejor donde todos tengamos las mismas oportunidades y poder ser más libre para seguir el ritmo de nuestros propios latidos.
La personalidad de Arc de Triomf queda definida por una mezcla muy variada de influencias, que, sin abandonar su pasado rockero, han querido arriesgar por la diversidad jugando con grooves pop-ska, donde el mestizaje y el rock bailan y se pelean teniendo como resultado un sonido mucho más moderno.
Si quieres ver el grupo de Arc de Triomf en directo, ya puedes comprar las entradas de su concierto del 18 de Marzo en la Sala Apolo 2 de Barcelona.
¿Quién hay detrás del grupo Arc de Triomf?
Todo empieza una noche de enero del año 2018 cuando los hermanos Burek, de origen Polonés, deciden emprender un nuevo proyecto musical con Víctor Vera, el batería. Con más de diez años juntos de bagaje en los escenarios y de giras internacionales con el grupo Daylight (2004-2016), cierran una etapa y arrancan un proyecto nuevo donde se unen Noel Campillo (No Way Out, Bipolar) y Néstor Quesada (All In, Abril). El mismo marzo de 2018 graban en Tropic Studios el tema “Carrer Marina”, la primera canción que, inspirada en las noches del barrio de Poblenou, marca el punto de salida de esta nueva aventura musical, incorporando una sección de viento con Joan Biosca, el saxofonista, y Arnau Morell, el trompetista. El resto del año los gemelos, Olek y Wojtek, se concentran en desarrollar ideas y escribir varias canciones que van recopilando en forma de demos que graban en su casa y locales de ensayo.
Las doce canciones seleccionadas se registran durante el 2019 entre Tropic Studio y Estudis La Vall con la producción de Noel Campillo y mezcla de Andrea Fusini en Fusix Studio en Torino, Italia.
Para presentar este nuevo proyecto, han ideado una miniserie que han publicado en su canal de Youtube para dar a conocer, con mucho humor, el origen de todo.
Vuelve la XII de los Premios de Música Independiente organizado por UFI para artistas y bandas de sellos independientes que hayan publicado o autoeditado durante el 2019
Los Premios MIN calientan motores para lo que será su próxima edición el 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid. Si eres un artista que durante el año 2019 ha grabado alguna canción, EP o álbum por productoras discográficas independientes o eres un artista autoeditado que cumple con las bases de los premios, ésta convocatoria es para ti. También pueden inscribirse videoclips, directos, producciones, diseños y fotografías que estén relacionados con dichas grabaciones musicales.
Hasta el 19 de enero estará abierta la convocatoria para participar en la nueva edición de los Premios MIN 2020para, un año más, volver a dar a conocer a artistas emergentes y acercar de este modo la música y el reconocimiento creativo que hay detrás.
El proceso de selección de este año estará dividido por cuatro fases en las que el público y un jurado profesional compartirán gustos y reflexiones en 21 categorías diferentes.
Por lo que respecta a las fases de selección estarán divididas de la siguiente manera:
Primera fase: Inscripción
8 de enero – 19 de enero
Inscripción de los artistas y bandas participantes.
Segunda fase: Votación Público general
27 de enero – 10 de febrero
Se determinarán a los 15 semifinalistas de cada categoría por medio de votación abierta al público a través de la web
Tercera fase: Jurado profesional
12 de febrero - 23 de febrero
El jurado profesional será el encargado de escoger a los nominados entre todos los semifinalistas y el resultado se comunicará posteriormente en una lectura de nominados.
Cuarta fase: Ceremonia de entrega de premios
11 de marzo
Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios.
LAS 21 CATEGORÍAS DE LOS PREMIOS MIN 2020 SON:
Mejor álbum
Mejor canción
Mejor artista
Mejor artista emergente
Mejor videoclip
Mejor directo
Mejor álbum de pop
Mejor álbum de rock
Mejor álbum de músicas del mundo y fusión
Mejor álbum de jazz
Mejor álbum de flamenco
Mejor álbum de música clásica
Mejor grabación de músicas urbanas
Mejor grabación de electrónica
Mejor álbum en catalán
Mejor álbum en gallego
Mejor álbum en euskera
Mejor artista internacional
Mejor producción musical
Mejor diseño gráfico
Premio de Honor Mario Pacheco.
Para este año han querido innovar y ponerse al día con los nuevas corrientes musicales actuales, es por este motivo que han abierto las categorías de música urbana y electrónica, pero no solo para álbumes, sino también para todos aquellos que hayan publicado mixtapes, EP’s, singles, etc. Además, este año también hay la categoría "Mejor artista Internacional" y contarán con la participación de Radio 3, que será la encargada de retransmitir por radio el evento.
¿Qué son Los Premios MIN?
Los Premios de Música Independiente nacieron en 2009 organizada por UFI con el objetivo principal de dar a conocer la creación, diversidad y calidad artística de las producciones independientes realizadas en España, además de querer acercar de esta forma la música y este proceso de producción al público. Desde hace 11 años, de forma nacional e internacional, promocionan la música publicada por las PYMES del sector musical español.
Para poder seguir dando visibilidad a la música independiente, los Premios MIN tienen una cuota de 12€ (IVA incluido) de inscripción en concepto de gastos de gestión y tramitación. Aún así, si eres socio de UFI tienes una bonificación del 100% sobre esta cuota. Tienes toda la información en las bases.
