Autor: Chiara Colasanti

Al día de hoy, gracias a las plataformas de streaming, más de 80.000 canciones se publican cada día, la competencia es infinitamente más fuerte que hace unos años y se tiene que tener en cuenta también la influencia de las redes sociales en el impacto que una canción puede tener. 

Björn Ulvaeus, cantante y guitarrista de los ABBA, en su TEDx ha hablado del tema desde el punto de vista de uno de los cantautores con más éxito de los años ‘70/’80.
Claramente no se trata de algo sorprendente, especialmente desde su posición: ahora las costumbres han cambiado y quien escucha música se engancha más a una canción que a un artista en general, transformando totalmente el panorama musical respecto a los años en que él componía los hits de ABBA.

Claro, respecto a esos años la industria musical ha cambiado muchas veces y se ha enfrentado a diferentes crisis y verdaderas revoluciones. Entre las últimas seguramente la llegada de Tik Tok y de tantas plataformas, además de la competencia entre estas últimas y los DSPs ,  no siempre es posible tenerlas todas en cuenta, especialmente siendo un artista o un sello independiente.

Muchas veces de hecho, cuando se crea una canción o un disco, no se piensa en primer lugar a cuál puede ser el público destinatario, pero cuando llega el momento de publicar tus canciones tendrías que pensarlo bien. No solo para elegir bien en dónde concentrar los esfuerzos de promoción, si no también para elegir las plataformas en donde distribuir tu producción artística, para que llegue a cuantas más personas posibles. 

El mercado de Latino América es uno de los mercados más interesantes y atractivos, pero los hábitos pueden ser diferentes respecto a otras regiones o mercados, también en el momento de escuchar música.

Las plataformas más utilizadas son más o menos las mismas que en Europa, pero hay realidades que son exclusivas del mercado de Latino América y que merece la pena conocer mejor para prepararse mejor y poder hacer llegar más lejos tu propia música.

Por esto aquí tienes una pequeña presentación de las plataformas más populares en Latino América para tenerlas en cuenta cuando lanzarás tu próxima canción. 

Claro Música
Se trata de una plataforma donde puedes descargar contenido musical desde un solo lugar y reproducir música también cuando no estás conectado a internet. Ha nacido tras el éxito de Claro Video y se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América.

YouTube
Gracias a YouTube tu música puede llegar a oyentes en la otra punta del mundo (hemos hablado de este tema también en este artículo del blog): nació en 2005 para compartir videos pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia, no solamente en el campo del entretenimiento, sino también en lo de la industria musical, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada una de las canciones que se pueden encontrar en el propio canal del artista.

Apple Music
El servicio de música en streaming de Apple es el segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music) y es también una de las plataformas de streaming musicales que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog). Ha sido lanzada solo hace 6 años pero ya ha logrado ser una fuerte competidora de Spotify.

Spotify
En estos últimos 15 años la plataforma sueca, verdadera gigante del streaming musical a nivel global, ha literalmente transformado el panorama de la industria musical (y en nuestro último ebook os contamos todos los secretos para devenir expertos en utilizarla!). También en Latino América es una de las apps más descargadas para escuchar música.

Tidal
La plataforma, nacida en 2014 por la compañía noruega Aspiro, fue comprada por Jay-Z en marzo de 2015 y de momento opera en 56 países, cuenta con más de 70 millones de canciones y más de 250 mil videos en su catálogo. Respecto a las otras plataformas el coste de suscripción es más alto, pero la calidad de sonido es incomparable, así como también las relaciones con los artistas que eligen también esta plataforma para distribuir su música.

Amazon Music
No está disponible en todos los países de Latino América, pero sigue siendo una de las plataformas más populares, gracias también al hecho de poder acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime. Se encuentra ahora entre Tidal y Qobuz, que ofrecen música sin pérdida de calidad para audiófilos.

Deezer
Nacida en Francia en 2006 esta plataforma ha sido entre los primeros servicios legales de música en streaming y en estos 15 años ha evolucionado muchísimo, diferenciando no solamente la oferta de catálogo musical, sino también de podcast y de vídeos (podéis encontrar más informaciones sobre esta plataforma en este artículo del blog).

Audiomack Latin
Se trata de una plataforma disponible en Estados Unidos, UK y Canadá que desde el 14 de julio está disponible también en México y que se define más que un hosting, una ocasión de monetizar las piezas de artistas y creadores musicales. Los usuarios pueden abrir una cuenta gratuita que les permitirá descubrir nuevos artistas y canciones, sin límites e interrupciones. 

Cuando se habla de plataformas de streaming musical casi siempre se habla de Spotify, pero la plataforma con sede en Estocolmo tiene muchísima competencia. 

Con un porcentaje del 16% del mercado, en el primer cuatrimestre del 2021, en la encuesta realizada por MIDiA Research Music Model, encontramos a Apple Music, que llega en segunda posición antes de Amazon Music (que tiene el 13%, como Tencent) y que pero sigue con la mitad de la cuota de mercado de Spotify (que tiene el 32%).

Hablando de una de las temáticas más debatidas cuando se discute de plataformas de streaming, ¿Cuánto cobran los artistas por cada canción que se reproduce en Apple?

Según lo que se puede leer en el Wall Street Journal, Apple Music paga aproximadamente un centavo de dólar, el doble de lo que paga Spotify, que actualmente ronda entre medio y un tercio de centavo. 

Asì no hay excusas: si eres un artista y tu música no se puede encontrar en Apple Music, tienes un problema (que en La Cupula podemos resolver fácilmente, sigue leyendo y descubrirás cómo!) porque se trata de una plataforma que podrá hacer llegar tu música a nuev@s oyentes.

Si ya tienes un perfil en Apple Music sabrás que hace unas semanas se han introducido unas cuantas novedades, no solamente por lo que se refiere a la calidad profesional de las canciones, sino también para organizar el lanzamiento de nuevos temas, gestionar en manera aún más directa la relación con tus fans, promocionar y medir el impacto de tu música.

Gracias a la tecnología Dolby Atmos tus canciones podrán tener el audio espacial, “para crear un paisaje sonoro multidimensional con canciones más profundas e inmersivas”, como escriben en la página web dedicada a Apple Music for Artists.

Entre las novedades introducidas en la plataforma hay también una área en que se podrá encontrar asesoramiento para utilizar diferentes herramientas para componer, grabar, mezclar y masterizar, así que sea posible confeccionar las canciones directamente en la plataforma.

Apple Music for Artists ha sido renovado pensando que sea destinado a ser un espacio centralizado que haga más fácil para l@s artistas el acceso a todos los servicios que la plataforma ha pensado para ell@s. La idea es que sirva como puerta de acceso a todo lo que el ecosistema de la Apple tiene a disposición: Voice Memos, GarageBand, Logic Pro, Final Cut Pro, Mainstage y muchas más para obtener el máximo de vuestra producción musical, también para la realización de contenidos videos y gráficos para las redes sociales y cualquier otra necesidad de promoción y comunicación.

Gracias a herramientas de reproducción integrada además será posible hacer acceder a estos reproductores desde biografías sociales, artículos de blogs, sitios web de artistas y mucho más. 

Habrá también la posibilidad de acceder a los análisis que puedan ayudar a entender lo que busca tu público y cómo reacciona a tu música. Un ejemplo pueden ser las listas de Shazam, que son una manera fantástica de ver en qué país, región o ciudad están sonando tus temas. Cuando tengas una canción en el top de Shazam, la lista aparecerá en tu perfil de artista.

Apple Music ha confirmado su compromiso en el soporte a l@s artistas, especialmente a l@s nuev@s talentos llevando su programa Up Next a países y regiones de todo el mundo.

En el futuro se espera que vengan añadidas más funciones, más features y más posibilidades en la plataforma de Apple Music para Artistas, así que manténgase atent@s que os seguiremos informando de las últimas novedades y de todas las oportunidades que se pueden encontrar al alcance de l@s artistas. 

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, y cómo distribuir tu música en Apple Music contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.

Encontrar un camino fácil para llegar a obtener los resultados que se quieren siempre ha sido y siempre será muy tentador, en todos los ámbitos.

En el campo de la promoción digital, así como hay constantemente novedades e innovaciones, siempre aparecen atajos para conseguir lo que se pretende sin hacer todos los pasos necesarios, la mayoría de las veces llegar al objetivo no es tan sencillo como escoger el camino más corto.  

Comprar followers o streams no llevará tu música muy lejos

El primer ejemplo de “camino más corto” es el más famoso de todos, que no está conectado solo con el mercado musical: todo el mundo (aunque sin un proyecto artístico o una profesión oficial en las redes) puede comprarse seguidores en las principales redes sociales sin demasiados problemas, para aparentar una fama que en verdad no tiene. 

Otro ejemplo de “camino más corto” puede ser, entre otros, las herramientas que manipulan los números de los streams de las canciones en las plataformas de streaming como Spotify, YouTube o Apple Music.

La manipulación de los streams crea de hecho unas reproducciones fake que van a falsear los números de las cifras de audiencia, disparando las escuchas de algunas canciones. La IFPI está tomando medidas en contra de estas herramientas piratas.

En el último año, por ejemplo, solamente en Brasil, gracias al grupo Pro-Música Brasil (el grupo local de la IFPI), se han tomado medidas contra más de 100 servicios de manipulación de los streams y en el agosto de 2020 en Alemania se han cerrado cinco páginas web de “fake streams” gracias a la intervención de los tribunales.

También los artistas pueden ser falsos, no solo los streams

Pero no se habla solo de herramientas para aumentar los números de los streams, sino también crear artistas falsos: Spotify hace años que niega categóricamente a Billboard cualquier actividad de este tipo, pero siguen habiendo artistas con millones de escuchas (presentes en muchísimas playlists como “estudiar” o “chill”, por ejemplo) que no tienen ni un perfil en las redes y no han hecho nunca un concierto en directo. 

En este caso quien pierde (la ilusión, el dinero y el tiempo) es el oyente, pero en general todas estos fraudes afectan directamente a toda la industria musical, que se tiene que enfrentar no solo a la “última” crisis económica debida a la pandemia, si no a todos estos desafíos cotidianos de quien escoge el camino más rápido para ganar dinero o visibilidad a expensas de lo que es verdaderamente importante, la música.

De momento las tres majors musicales más importantes (Universal, Sony y Warner) han trabajado en la creación de un código que ataje de raíz el problema, pero aùn asì esta solución no resuelve el problema del todo. También Spotify, por su lado, está tratando de buscar los perfiles de artistas falsos, gracias a una mezcla de algoritmos y trabajo humano, escaneando todo su catálogo. Los ejemplos de Brasil y Alemania de momento son los ejemplos más efectivos de como se pueda combatir este tipo de fraude gracias a un reconocimiento legal del carácter ilícito de las plataformas que hacen aumentar las escuchas gracias a unos bots.

Lo que verdaderamente importa son las personas (reales) y la constancia

Al final, aunque se compren escuchas en las plataformas de streaming o followers en Instagram, Tik Tok o Facebook, de qué sirve si al final en la vida real las personas que verdaderamente te siguen y están dispuestos a invertir en tu música y en tu proyecto son muchos menos?
Lo que genuinamente importa es hacer que las personas se aficionen a tu arte y a tu música (aparte de tu personalidad, obviamente) y esto se puede lograr gracias a tu talento artístico y a sencillos pasos de promoción digital que puedes llevar a cabo siguiendo unos consejos básicos pero fundamentales, sin olvidar obviamente el ingrediente más fundamental de todos: la constancia.

Sin constancia, especialmente en las redes sociales, no se va a ningún lado: para mantener un perfil Instagram debidamente activo y atractivo tendrás que publicar por lo menos tres veces por semana, sin olvidarte de las stories (hemos hablado de la importancia de este tipo de contenido en este artículo del blog). 

Para alcanzar el éxito es fundamental una visión estratégica, no solamente de tu recorrido artístico, sino también de tus publicaciones en las redes sociales, sin olvidarte de la calidad de los contenidos que publicarás, que sean fotos, videos o stories. No tienes que imaginarte que sea necesario vivir con un fotógrafo constantemente al lado: existen muchísimas apps que pueden ayudarte (como PicsArte para las fotos y Video Show para los videos) en obtener contenido de calidad sin tener que saber utilizar PhotoShop a la perfección.
No te olvides nunca que el copy es importante, así como los hashtags, que no sean solamente muy específicos, sino también unos cuantos genéricos para que más personas puedan encontrar tus publicaciones.
Otro consejo: no subestimes nunca la geolocalización! Claro, la privacidad puede quedar al descubierto, pero haciendo así la publicación se podrá encontrar en las búsquedas del lugar y llegar a más personas.
Piensa en un posible nuev@ follower que llegue a tu perfil de Instagram: si destacas tus stories podrás ofrecer a los posibles nuev@s followers una buena carta de presentación para convencerles a que te sigan.
Las personas son el centro de cualquier red social: si no interactúas no puedes generar una comunidad, que es uno de los objetivos claves de una correcta comunicación y promoción en las redes.

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para promover tu música en la web y cómo puedes sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, puedes contactarnos para ver cómo La Cupula Music puede ayudarte con nuestros planes de promoción digital.

Quien trabaja con las redes sociales y está al tanto de las novedades de comunicación digital ya se ha dado muy bien cuenta: todas las redes, tanto Facebook como Twitter, pasando también por Instagram, YouTube y el mismismo Pinterest, tienen su propia versión de las “stories”, contenidos que tienen una vida de 24 horas como mucho.
Las stories, en general, pueden ser fotos o videos, pero en la mayor parte de las plataformas los contenidos que mejor funcionan son seguramente los videos: cortos, atrapantes y que puedan hacerse virales, sobre todo si estamos hablando de Tik Tok o Instagram.
El éxito que ha tenido Tik Tok en los últimos años ha sido tan grande que todas las otras plataformas han decidido (no pudiendo comprarlo, como ha intentado hacer Facebook) adoptar nuevos formatos de contenidos para que el entretenimiento de los usuarios sea cuanto más posible sin salir de una única aplicación. 

Así que, para promover su propia música, hoy en día los artistas tienen una variedad de medios muy grande. También demasiado grande, si no se sabe bien cómo aprovechar de la posibilidad de llegar a cuanta más gente posible gracias a las oportunidades que las redes ofrecen y que cada día parecen crecer, dejando confundidos a quien no sabe utilizar bien estas herramientas.
Por esto aquí estamos, para ofreceros una panorámica de las oportunidades que cada plataforma ofrece para promocionar la propia música, gracias a herramientas basadas en videos cortos, de máximo 60 segundos, que están literalmente cambiando el mundo del video marketing y del entretenimiento digital en general.

YouTube Shorts

Gracias a la popularidad alcanzada por TikTok, los creadores y las marcas descubrieron una nueva manera de hacer vídeo. Todo empezó con Vine (plataforma nacida exclusivamente para compartir video de máximo 7 segundos, adquirida por Twitter), luego vino el momento de Snapchat que junto a la posibilidad de publicar vídeos añadió la posibilidad de utilizar también filtros particulares. Pero el éxito de TikTok y de Instagram Reels hizo que también YouTube haya querido sumarse a la tendencia con su YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado. 
YouTube Shorts es una nueva manera de crear, compartir y ver vídeos, basada en contenidos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles. Los vídeos son verticales y no pueden durar más de 60 segundos, al igual que los de TikTok o los Instagram Reels. El equipo de YouTube ha intentado que crear contenidos expresamente para YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. 
Para que sea fácil encontrarlos en la plataforma, recientemente la página de inicio de YouTube ha incluido una fila dedicada especialmente a estos vídeos cortos, seguramente ya los habéis visto abriendo la app de YouTube desde vuestro teléfono móvil.
Además, también cuenta con una nueva experiencia de visionado que permite deslizarse entre un vídeo y el siguiente y descubrir otros vídeos cortos parecidos (como se puede hacer también en Instagram o en TikTok). 
Para poner música en un contenido para YouTube Shorts es muy fácil: cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de canciones que puedes añadir. La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones para escoger.

Instagram Reels

El éxito de Reels nace de la preocupación de los creadores y usuarios por la posible desaparición de TikTok: buscaban una plataforma donde seguir compartiendo sus videos e Instagram no se lo ha pensado dos veces. La aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos: una oportunidad que Instagram no podía dejar pasar así.
Según lo que se ha podido leer en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por otro lado, TikTok no se ha quedado parado y ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Fund para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos transformen su pasión en una verdadera carrera. 
En la última semana, el director de Instagram, Adam Mosseri, ha publicado un resumen del roadmap que pretenden integrar, y ha destacado los puntos en los que la compañía se centrará en los meses que vienen. Creadores, Video, Compras y Mensajería están en el enfoque de la compañía y está claro más que nunca que el futuro de Instagram va más allá de las fotos.
Mosseri ha sido extremadamente explícito confirmando que ya no son una aplicación de fotos cuadradas como pueden recordarse quien ha empezado a utilizarlo hace unos años. Seguramente habréis visto que publicar una foto en la aplicación es ahora más complicado que nunca: todo gira en torno al formato en vídeo. Instagram ha confirmado que cree que necesita reforzar ese tipo de contenidos con más elementos visuales relacionados con el vídeo y por eso, van a estar probando nuevas funciones que lleven directamente a los usuarios nuevos contenidos, como reels recomendados, reels categorizados por temáticas y otras muchas funciones más.
Es muy probable por esta razón que las fotos tengan cada vez menos espacio que nunca, pero si esto es lo que el público general pide, las empresas no pueden que contestar haciendo lo que el público general quiere, para evitar de ir por el mismo camino de Flickr, la red social de las fotografías por excelencia. 
El éxito de muchas canciones (y, de consecuencia, de muchos artistas) en los últimos años ha pasado por TikTok y también por Instagram (y lo habíamos dicho ya también en este artículo) así que es fundamental que tu música esté en la biblioteca de canciones de las historias/Reels de Instagram, si quieres poder llegar a cuanta más gente posible a través también del pasapalabra entre fans.

Story Pins

Los Story Pins son el nuevo formato creado para Pinterest: según ha explicado la plataforma, son "historias visuales con vídeos, voz en off, etiquetado de usuarios y superposición de imágenes y texto". Como las historias de otras redes, tienen un formato vertical, para facilitar la visualización desde los móviles. La permanencia en la plataforma de las Story Pins es indefinida. Los responsables de la Pinterest han declarado que "la creciente tendencia de los formatos efímeros enfrenta a los especialistas en marketing al desafío de invertir tiempo y dinero para crear contenido de corta duración. Pinterest cree que el contenido de calidad puede inspirar a los usuarios más de una vez, y debe poder llevarse a la acción y ser descubierto durante años, no solo minutos".
Para los creadores de contenido las Stories en Pinterest son una buena oportunidad para aumentar su público, permitiendo llegar a personas nuevas más allá de los seguidores habituales. 

Twitter Fleets 

Claramente Twitter no podía quedarse al margen de esta revolución del video marketing y de los contenidos “que caducan”: en Twitter las publicaciones, igual que sucede en Instagram, desaparecen después de 24 horas y se sitúan en la parte de arriba del timeline de cada usuario. A través de esta nueva herramienta, los usuarios de la red social pueden compartir todo tipo de contenido: vídeos, imágenes, textos y sus propios tuits o los de cualquier otro perfil.
Según la compañía, las pruebas que han desarrollado en países como Italia o Corea del Sur han demostrado que gracias a Fleets los usuarios conversan más: esta nueva herramienta permite animar a aquellas personas que no se atreven a compartir sus impresiones o contenidos en un tuit; con estos mensajes efímeros tienen más fácil lanzarse.

Whatsapp y Facebook stories

Obviamente, siendo todos parte de la misma familia, Facebook y Whatsapp tienen la posibilidad de publicar Stories como en Instagram. Cuando se dice que “Zuckerberg siempre gana” no es solamente por decir: Snapchat no se dejó comprar? Perfecto, no solo las stories se podrán encontrar en Instagram, sino en Facebook y Whatsapp también, para demostrar quien tiene de verdad el dominio del mercado.
Las stories en Facebook se pueden publicar desde perfiles y desde páginas de fans, aunque tengan mucho menos éxito que las de Instagram y muy pocas veces son contenidos diferentes de las que se pueden encontrar en los perfiles de Instagram.
Las stories en Whatsapp en cambio son visibles por todos los usuarios que tengan el número de la persona que sube la historia en su app, y como en Instagram y Facebook tienen una vida de 24 horas.

En cada plataforma se tiene la posibilidad de compartir, de manera temporal o menos, contenidos que puedan ayudar a implementar la propia base de fans, así que hace solamente falta probar, intentar y experimentar para encontrar la mejor manera de promoverse en las redes… ¡seguramente no se puede decir que no haya un montón de opciones!