Autor: Chiara Colasanti

Después de años pasados a la espera de llegar a los 10.000 followers en Instagram para tener la oportunidad de poner enlaces directos en las historias, Instagram ha decidido quitar la opción de deslizar para enlazar contenido externo a la red.

Desde el 30 de agosto la opción de Swipe Up, después de haber sido una de las funciones más demandadas de la red social, ya no está operativa. 

¿Sin Swipe Up cómo se enlaza contenido? 

El Swipe Up ya acabó su época, pero nuevas funciones ya se aproximan.

Será posible enlazar contenido externo a la red gracias a las pegatinas que se podrán encontrar en la sección de personalización de las historias (donde se encuentran las opciones Música, Preguntas y Donaciones).

Desde Instagram han explicado que han decidido quitar la opción del Swipe Up para dejar más control creativo a los Creators, por qué creen mucho en el poderío de los stickers y para que el engagement aumente cuanto más posible.

Sí, por qué cualquier usuario que use de forma activa Instagram se ha dado cuenta de que no se podían comentar las historias que tenían el swipe up y era mucho más difícil interactuar con ellas.

También era muy difícil indicar a los seguidores lo que debían hacer para ver el contenido enlazado: sí, había GIFs con escrito “Swipe Up” o con los gestos para deslizar para arriba, pero nunca ha sido un ejemplo de perfecta usabilidad.

Con la nueva opción de enlazar contenido exterior a Instagram será posible colocar el sticker de la URL donde más oportuno crean y en el estilo que el usuario prefiera.

La pregunta que aún sigue sin respuesta es: ¿para usar dicha opción seguirá siendo obligatorio tener al menos 10.000 seguidores o si cualquiera usuario podrá utilizar esta función?

¿Cómo se hace una story sin Swipe Up? 

• Prepara el contenido que quieres subir como historia
• Abre la sección de personalización con pegatinas
• Escoge el sticker “Link” y añade el URL deseado
• Posiciona dicho sticker en la historia y comparte 

Como con todas las novedades será necesario un tiempo para acostumbrarse a la nueva función, pero seguramente habrá muchas cosas que descubrir en cuanto se sepan más detalles… y nosotros de La Cupula Music estaremos allí para ayudarte a aprovechar al máximo de todas las herramientas a tu disposición para que tu música llegue cuanto más lejos posible. 

Para un artista contemporáneo es fundamental saber cómo aprovechar las diferentes plataformas creadas para compartir contenidos (audio, video, los dos…) en Internet. 

Con el pasar del tiempo las realidades donde se puede subir la propia música se han ido multiplicando, y con ellas las oportunidades de ganar dinero (gracias a los derechos de autor, de que hemos hablado en este artículo) pero también la confusión que se genera al momento de decidir donde sea mejor subir las canciones y, sobre todo, como subirlas de manera adecuada.

Por esta razón hoy vamos a analizar cómo se puede monetizar tu música en YouTube, la plataforma nacida en 2005 para compartir videos y que, año tras año, ha ido adquiriendo siempre mayor importancia en la industria musical.

 ¿Cómo monetizo mi música en YouTube?

La música en YouTube se monetiza gracias al Content ID, que es como la huella digital de una canción y ha sido creado para asegurarse de que los derechos de autor de una canción se asignen a sus titulares.

Por ejemplo, si un usuario decide subir un video con las fotos de sus vacaciones y utiliza tu canción como banda sonora, YouTube reconocerá el Content ID de tu canción y te proporcionará ingresos. Este ejemplo, en específico, se llama UGC, User Generated Content, porqué se trata de un contenido creado por un usuario y no por el propietario de los derechos de autor.

¿Qué tipo de contenidos se pueden monetizar en YouTube?

Los tipos de contenido que se pueden monetizar gracias al Content ID no son solamente los videos musicales, sino también grabaciones sonoras, composiciones y contenidos visuales.

A través del Content ID YouTube busca todos los videos generados por usuarios con tu canción y, cuando posible, pone anuncios en esos videos UGC, y así te hace ganar dinero.

 El proceso de confrontación con todos los contenidos en YouTube puede tardar hasta dos semanas, pero en cuanto se identifique que algún video contiene algo que te pertenece YouTube podrá actuar según las políticas marcadas por el propietario del contenido o su servicio de monetización de música (hablando del tema, La Cupula Music tiene el servicio que estás buscando).

¿Cuánto dinero puedo ganar con la monetización en YouTube?

Los ingresos por anuncios en YouTube dependen de la subasta de AdSense: este proceso está casi totalmente automatizado y se puede basar tanto en los datos demográficos como en el canal, el tipo de video, y, obviamente, el número de visualizaciones.

Son los anunciantes a decidir cuánto quieren pagar por vídeos con ciertos niveles de visualización: partiendo de estos parámetros se decide el tipo de anuncio que le gustaría publicar.  

¡Estas variables de la subasta hacen que no se pueda calcular de manera cierta una ganancia, pero una cosa es cierta: cuanta más gente escucha tu música, mejor, cuanta más gente utiliza tu música en su vídeo… mejor aún! 

¿Qué es el Programa de Partners de YouTube y cómo puedo unirme?

El YPP (Programa de Partners de YouTube) da a los Creators mayor acceso a los recursos de YouTube, a funciones como la de Apoyo al Creador y a muchas más que puedan ayudar a gestionar todos los aspectos de creación, gestión y promoción  de contenido.

Para unirte al Programa de Partner de YouTube debes:

• cumplir las reglas de monetización de YouTube 
• tener más de 4000 horas de visualización pública en el último año
• tener conectada una cuenta AdSense
• tener más de 1000 suscriptores
• vivir en un país donde esté disponible el Programa de Partners de YouTube

Una vez que eres parte del Programa de Partner de YouTube además, si tienes ya más de 10.000 suscriptores y tienes más de 18 años de edad podrás vender tu merchandising en tu canal de YouTube.
Otra opción (en los países donde el servicio esté disponible y si eres mayor de 18 años) puede ser lo de activar Super Chat y Super Stickers: los fans pueden comprar Super Chats para que sus mensajes destaquen en el chat en directo y pueden comprar también Super Stickers, imágenes digitales o animadas que se pueden enviar en el chat en directo con el artista.

En La Cupula Music tenemos un equipo de expertos que te ayudarán a mejorar tu visibilidad y alcanzar nuevos objetivos con tu música.

Si quieres conocer lo que podemos hacer juntos, en YouTube así como en otras plataformas, escríbenos a hola@lacupulamusic.com!

Hemos hablado ya en pasado de cómo ha cambiado la industria musical en los últimos 20 años y para quien vive cada día dentro de la industria no es una novedad, pero lo que sí es una novedad es como TikTok esté revolucionando el sector musical no solamente para los sellos discográficos, sino también para los artistas y el público. 

La repercusión que TikTok ha tenido en el sector musical es muy profundo porque gracias a la aplicación (y a la gran cantidad de tiempo que las personas pasan mirando los videos que allí pueden encontrar) descubren nuevas canciones y el éxito no se queda solamente en la misma aplicación, llegando a las clasificas de las radios y de las plataformas de streaming más utilizadas.

Por esta razón TikTok ha decidido estudiar más de cerca este fenómeno con unas investigaciones que destaquen la importancia de los artistas, de la música en general en la plataforma y de las maneras con las que las personas interactúan con los contenidos musicales en TikTok.

El estudio ha sido realizado en España, Italia, UK, Francia y Alemania y segundo los primeros resultados el 80% de las personas entrevistadas, con un perfil en TikTok, declara de descubrir nuevas canciones en la plataforma y más de la mitad (el 56%) de esta nueva música se descubre de manera espontánea gracias al feed de contenidos seleccionados para el usuario.

El 71% de los usuarios de la plataforma creyen que los trends más fuertes y más virales nazcan en Tik Tok y el 61% de los entrevistados ha también admitido que tiene una particular simpatía para esas marcas que crean o participan en trends de Tik Tok. Otra información particularmente importante que se ha podido conocer gracias a este estudio dirigido a los TikTokers es que el 67% de ellos prefieren ver videos promocionales de marcas de diferentes tipos que utilicen canciones populares y de tendencia en Tik Tok.

Paul Hourican, Head of Music Operations UK de TikTok, ha declarado que “los artistas y su música constituyen el núcleo de la experiencia en la plataforma. Cada día en TikTok, nuestra extraordinaria comunidad utiliza sonidos y música para traer alegría y exprimirse en maneras siempre nuevas y creativas”. El mismo Hourican ha afirmado que TikTok es una plataforma sound-on que está transformando la manera en que los fans crean, descubren y se relacionan con la música y en la plataforma siguen empeñándose para ayudar a los talentos emergentes para construir una fanbase y obtener un éxito más amplio, tanto en el mismo TikTok cuanto fuera. 

De hecho no solamente se trata de poder descubrir canciones nuevas, sino también de donar nueva vida a canciones del pasado que las personas no conocen y que pueden encontrar un éxito que los artistas no se esperaban.

“El nuevo estudio - sigue el Head of Music Operations UK de TikTok - demuestra que en TikTok la música logra superar la plataforma misma, porque los fans compran o escuchan en streaming canciones que han descubierto en la app. Se trata de una tendencia que abre nuevas posibilidades a todo el sector musical y conduce a un nuevo paradigma para compartir, crear y descubrir música”.

No es una casualidad pues que Spotify y TikTok se han juntado para ofrecer a los usuarios de TikTok tres meses de suscripción Premium gratuitos (en España, en UK los meses gratuitos son cuatro, así como en unos de los otros cuatro países europeos donde es válida esta oferta). 

Este paso une dos gigantes de la economía del streaming y confirma la relación siempre más estrecha entre las dos plataformas, con TikTok que empuja hacia el consumo de música en streaming después de utilizarlas como banda sonora de los contenidos videos publicados en la aplicación.

David Nuñez, head of growth Europe de TikTok, ha declarado que están muy contentos y satisfechos de poder llevar a sus usuarios una oferta parecida de suscripción a Spotify a través de su plataforma, para hacer gozar mejor de la música que descubren en su aplicación también en otros momentos del día y en otras situaciones.

El estudio realizado sobre la relación entre TikTok y la música utilizada en la plataforma ha demostrado cómo haya tres diferentes factores en que los usuarios puedan descubrir nuevas canciones: 

Discovery (el descubrimiento), Be Discovered (hacerse descubrir) y Rediscovery (el redescubrimiento).

• Discovery
  Los datos demuestran que la comunidad de TikTok está constantemente expuesta a nuevos sonidos y que la generación T(ikTok, una mezcla de Millennials y de Generación Z) está más dispuesta en general a salir de su burbuja musical habitual. Los usuarios que se dejan inspirar para consumir nueva música en TikTok, después de haber escuchado una canción en la plataforma, la pone entre sus favoritas (el 47%), visualiza el perfil del artista (el 46%) y lo sigue en TikTok (el 43%), llevando el rol de “talent scout” desde los garajes y la música en vivo en general de los años 90 al móvil de los años ‘20.

• Be Discovered
  Según la encuesta, 4 usuarios sobre 10 han descubierto nuevos artistas en la plataforma. Para todos los artistas (independientes así como superstar con contratos millonarios con las majors) TikTok es un lugar donde poder dar a conocer su música a un público mucho más amplio. Un ejemplo perfecto puede ser lo de la canción tradicional de 1800 de Nueva Zelanda, “The Wellerman” que se hizo viral con los usuarios que han empezado a cantarla compartiendo sus duetos virtuales. Así como muchas otras canciones de la tradición marinera de 1800 y 1900 que se han hecho virales: solo una plataforma como TikTok, que deja total libertad creativa a los usuarios habría podido hacer posible algo así.
• Rediscovery
  Cuatro usuarios sobre cinco han afirmado que dan un valor mayor a su experiencia en TikTok cuando encuentran canciones que evocan recuerdos positivos. Los números han demostrado que es más probable que los usuarios comparten videos con canciones que suscitan en ell@s recuerdos bonitos. La comunidad de TikTok puede así hacer vivir una segunda juventud a éxitos del pasado o redescobrir también canciones que, en sus tiempos, no habían tenido un gran éxito. La clave de muchos trend que se hacen virales en TikTok es justamente la nostalgia y lo ha demostrado, entre los otros, el hecho de que después de haberse ido viral el video del creator Nathan Apodaca, cuya banda sonora era “Dreams” de los Fleetwood Mac, después de 43 años desde su estreno, la canción ha llegado a la posición número 2 de la clasificación de Rolling Stone.

Si tu música no está en TikTok....  ¿Qué estás esperando aún? Contactanos y te explicaremos cómo podemos llevar tu música a ser descubierta por un público potencial desde cualquier parte del mundo.

En los últimos años la importancia que se han ido ganando los influencers es indiscutiblemente siempre mayor. Gracias a las redes sociales (y cada año hay siempre más redes sociales en que estar) la promoción y el pasapalabra se han hecho, es el caso de decirlo, virales.

 Que sea un filtro de Snapchat, un trend de TikTok o un Reel en particular, si en las redes eres (o te sientes) un influencer, no te puedes eximir. 

Pero hay mucho más que el simple estar pendiente de todas las tendencias para hacer que el contenido que se crea se haga viral: detrás de cada contenido hay mucho trabajo y para que sea una verdadera ocupación es necesario mucho más que un móvil de última generación y una predisposición para bailar las coreografías de los videos de tendencia.

¿Cómo puede un influencer ser útil para la promoción de un proyecto musical? 

Bueno, hay muchas posibilidades y las redes ofrecen muchas oportunidades para que personas con un buen número de seguidores puedan trabajar junto a un artista para que llegue a mucha más gente de la que se esperaba.

Un ejemplo puede ser lo que ha pasado con los Måneskin hace pocos meses: en la final de Eurovisión Chiara Ferragni, una de las influencers de moda más importantes del mundo, ha pedido a sus followers de otros países europeos que votaran para el grupo italiano. 

A parte de la cantidad de votos que Chiara Ferragni haya podido hacer llegar de sus 23,9 millones de followers a los Måneskin (que han ganado el festival de Sanremo, quitando el primer puesto a Fedez, el marido de Chiara Ferragni, así que la promoción que hizo la influencer durante la final de Eurovisión ha sido también una muy buena demostración de fair play), lo que hizo fue también empujar la canción con la que han ganado Eurovisión con su base de seguidores que, probablemente, ni sabían que existía algo como el European Song Contest.

No es un caso que todo el mundo quiera convertirse en influencer: tener productos gratis que promocionar con videos o ser pagado para crear contenidos es el sueño de muchos.
El mercado del influencer marketing está funcionando muy bien: es noticia de hace un par de semanas que el sector ha crecido un 44,7% a nivel global y ha alcanzado los 8.200 millones de euros. A pesar de lo que ha pasado con la pandemia global, el marketing de influencers ha mantenido su tendencia de crecimiento del pasado año: una tendencia que ha mantenido también de cara a este nuevo año, donde el montante estimado sería de unos 11.600 millones de euros. 
Es evidente que no hay pandemia que pueda parar un código de descuento personalizado.

Bromas aparte, está claro que el rol de los influencers va creciendo de importancia cada año que pasa, así como el influencer marketing se va modificando según las que son las exigencias de cada realidad. 

Por ejemplo, en los últimos años se ha notado como los micro influencers (personas “normales”, con trabajos “normales” que tienen un discreto número de seguidores, cuya opinión esté tenida en cuenta por las personas que las sigan) tengan un ratio de engagement superior al de las personalidades más famosas de este sector.

A pesar de no estar promocionando un producto tangible o un servicio específico, el marketing de influencers puede ser muy útil también para el sector musical y no es una novedad. 

Son muchas las realidades que, en el momento del lanzamiento de un nuevo artista en el mercado, han recurrido a contenidos videos creados y publicados por influencers (micro o macro) con un target muy bien definido. 

Una entrevista hecha por un YouTuber (o, mejor dicho, en los últimos meses, por un Creator, en su canal de Twitch) puede ser mucho más útil que otros tipos de publicidad más “clásicos”, que no llegan a hablar directamente al público deseado.

Que sea poniendo una canción como banda sonora de unas stories, que sea utilizando como copy de una foto, las letras de un tema o con contenidos más impactantes, lo que pueden hacer los influencers para empujar un proyecto musical es mucho. 

Obviamente no todos los influencers musicales tienen seguidores que deban interesar a cualquier artista: deberás tener claro un storytelling, una narración que explique por qué haces lo que haces, y tener en cuenta que el influencer escogido comparta unos valores parecidos a los que tu música quiere transmitir. 

También hay que tener en cuenta la inversión en promoción hecha por un influencer, y escogiendo uno al azar se convertirá en una pérdida de tiempo y dinero.
Lo ideal podría ser identificar unos cuantos micro influencers con gustos musicales parecidos a lo que es el proyecto que se quiera empujar y presentarle las canciones para que puedan decidir si les gustan y pedirle, a cambio también de unas entradas en un próximo concierto, de unos contenidos exclusivos por sus canales o de lo que prefieran (un disco firmado con dedicatoria, una camiseta del merch… las opciones pueden ser muchas y todas pueden llegar a consolidar la relación de confianza) se tendrán contenidos promocionales auténticos y orientados a un público extremadamente selecto.

Otras ventajas son: el aumento del engagement y de la interacción, llegar a nuev@s seguidores y estar list@s para que encuentren contenido de calidad y un perfil donde sea posible interactuar con una comunidad de personas con una pasión en común: la que tus seguidores tienen para tu música, junto a la oportunidad de aumentar el alcance de tu mensaje.

Es claro que los influencers en cuestión pueden ser también los apasionados de tu recorrido artístico y de tus canciones: los fans son los mejores influencers, más apasionados y con más ganas de ser útiles para el proyecto de l@s artistas que les gustan.

Obviamente es fundamental tener en mente que no existe solo Instagram y que no se tiene que subestimar una plataforma como TikTok. Por esto es fundamental tener una distribución de propia música en cuanta más plataformas posibles y, por esto, La Cupula Music tiene la solución para ti. 

¡Nunca se sabe donde puedes encontrar nuevos oyentes!

Contactanos y te explicaremos cómo podemos llevar tu música a ser descubierta por un público potencial desde cualquier parte del mundo, gracias también a los contenidos creados por los influencers que podrán ayudarte en tu camino hacia el éxito.