Autor: Chiara Colasanti

YouTube es una de las plataformas más populares a nivel mundial: desde el 2005, año en que vio la luz, hasta hoy las cosas han evolucionado en maneras muy diferentes alrededor del mundo, pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical. Puede que no esté entre las plataformas más rentables para la distribución digital de música, pero seguramente es una de las más utilizadas en todo el mundo y puede también distribuir música sin la presencia obligatoria de un videoclip para cada canción. 

Uno de los contenidos relacionados con la música en la plataforma son los “videos” con portada: habrás visto más de una vez que en YouTube hay muchos videos donde se ve solamente la portada del álbum; se trata de videos generados automáticamente por YouTube para que pueda disponer de una versión de las canciones de cada álbum y aquí puedes encontrar todos los detalles sobre las canciones con portada en YouTube.

Gracias a YouTube de hecho tu música puede literalmente llegar a la otra punta del mundo (como te hemos contado en este artículo del blog) y ofrece una variedad muy variopinta de maneras de compartir contenidos, tanto en el sector musical cuanto en el sector del entretenimiento en general.

Millones de personas, cada día, visualizan vídeos a diario, que sea para entretenerse, para aprender o para mantenerse al día: muchos creadores ganan dinero gracias al contenido que comparten en esta plataforma y no es ningún misterio.

Lo que es necesario tener en cuenta, cuando se habla de contenido musical, aparte de todo lo que está directamente conectado con el tema de los derechos de autor (y todo lo que te hemos explicado en este artículo del blog, como AdSense, el Programa de Partners de YouTube y el Content ID) es también el SEO.

Sí, has leído bien, el SEO en YouTube: para ser encontrado de forma orgánica y sencilla en la plataforma, para alcanzar la visibilidad que todo el mundo en YouTube (y en Internet en general) busca, es necesario que tus contenidos audiovisuales cumplan con una estrategia de SEO bien definida.

¿Cómo se puede realizar en YouTube dicha estrategia de SEO? 

Hay unos pasos que seguir, como por ejemplo:

1. crear listas de reproducción con la palabra clave que se quiere posicionar: así se aumentará la tasa de retención;
2. especificar en los vídeos a qué categoría pertenece el video que se está subiendo para que los algoritmos lo posicionen en donde pertenece;
3. escribir contenido que aporte valor en la descripción del vídeo (utilizando 400 palabras como mínimo) sin olvidar de insertar unas palabras claves (que se pueden encontrar en SEMRush, por ejemplo);
4. añadir enlaces interesantes para el usuario (externos o internos, es igual) en la descripción del vídeo; 
5. para conseguir más visualizaciones es importante también añadir una miniatura llamativa en los vídeos. 

Aparte de estos consejos conectados con el tema del SEO es fundamental que tu canal de YouTube tenga una imagen de perfil creíble que encaje con tu proyecto y que llame la atención de los usuarios.

 Otro elemento para aumentar la credibilidad con los usuarios es la presencia de una descripción del canal y de un banner: se puede utilizar también Canva para realizarlo con el tamaño requerido por YouTube. Así como es aconsejable editar tus vídeos, aunque sean simples lyric vídeos para que los usuarios encuentren contenidos curados y puedan apreciar el esfuerzo y el trabajo que hay detrás de tu canal.
Para poder monetizar con tu propio canal de YouTube, más allá de las simples técnicas “básicas”, también es fundamental crear tu propia marca personal para inspirar confianza, crear una comunidad de fans a tu alrededor y poder crecer, tanto a nivel artístico cuanto en la plataforma misma.

Aparte de todo lo que hemos dicho hasta aquí necesitarás, obviamente, también mucha perseverancia, una abundante dosis imprescindible de constancia y, si la tienes, la posibilidad de invertir dinero en publicidad. 

¡Nunca cerrar la puerta (y la mente) a nuevas experiencias, nuevos retos y nuevas oportunidades!

En la Cupula Music tenemos un equipo de expertos listo para ayudarte a mejorar tu visibilidad y llegar a alcanzar nuevos objetivos con tu proyecto.

¡Si quieres descubrir lo que podemos hacer, en YouTube así como en otras plataformas, escríbenos a hola@lacupulamusic.com! 

Por culpa de la pandemia la industria musical se ha tenido que enfrentar a nuevos desafíos y encontrar soluciones alternativas para que los artistas pudieran llegar a su público y a nuevos oyentes sin poder salir de sus casas.

Una de las plataformas que más espacio se ha ganado en el panorama mundial del entretenimiento es seguramente Twitch, donde los creators pueden generar ingresos a partir de sus contenidos. 

La plataforma fue adquirida en 2014 por Amazon y se ha convertido en la mayor plataforma de live streaming del mundo y cuenta con diferentes opciones de monetización para sus creadores de contenido.

En 2020 la música se ha convertido en uno de los 15 géneros principales en la plataforma, como os decíamos en este artículo del blog. 

También por esta razón desde Twitch lanzaron, hace casi un año, “Soundtrack by Twitch” la herramienta para que los creadores que utilizan la plataforma puedan usar música licenciada sin el riesgo de ser sancionados.
Haciendo así desde Twitch han hecho llegar una señal muy clara y fuerte a todos l@s artistas y a los sellos, logrando alianzas con diferentes plataformas y, como os habríais dado seguramente cuenta, la interfaz de la herramienta es muy (pero muy, muy, muuuy) parecida a la de Spotify.

“El equipo de Twitch Music, los streamers y tanto artistas como socios de la industria son los encargados de elaborar las listas y seleccionar emisoras para que puedas añadir cualquier estilo de música a tu transmisión desde el primer minuto”.

Para formar parte de playlists y emisoras de Soundtrack by Twitch, los propietarios de los derechos de autor deben enviar las canciones con la autorización previa para la utilización de su contenido musical durante las retransmisiones en directo.

Para llegar a nuevos oyentes Soundtrack by Twitch ofrece una herramienta de promoción muy útil que permite a los usuarios conocer los artistas de las canciones que se reproducen durante un live stream.

Si tenéis dudas técnicas sobre el funcionamiento de Soundtrack by Twitch, podéis encontrar las preguntas frecuentes oficiales de Twitch aquí.

Los artistas pueden también vincular sus perfiles de Twitch con Amazon Music: así los fans podrán ver las transmisiones en vivo de sus artistas favoritos sin ni salir de la app con la que están acostumbrados a escuchar sus canciones y sus playlists.

Así haciendo las visualizaciones se convierten no solo en una de las maneras principales para monetizar, sino también para llegar a mucho más público.

Ya parecen muy lejanos los tiempos en que Twitch era una plataforma para creadores de contenidos que se dedicaban principalmente (o únicamente) a los videojuegos: en enero de este año los usuarios de la plataforma han visualizado más de 24 millones de horas de contenidos de la categoría de “Música y artes escénicas”.

¿Qué esperas?

¿No quieres hacer que tu música llegue donde no te hubieras esperado?
¡Gracias a nuestro staff, que te podrá ayudar en distribuir tu música de la mejor manera, tus canciones podrán conquistar personas también en la otra punta del mundo: contáctanos!

Hablando de lanzamientos claramente hay muchos ejemplos de artistas mainstream que han encontrado maneras (más o menos originales) para promocionar sus canciones y sus trabajos, como por ejemplo Sebastián Yatra que, para anunciar que habría sacado su nuevo tema “Delincuente” ha publicado un video donde aparecía escapándose de un coche de la policía. Un día antes de revelar el nombre de su canción, el cantante hizo creer a sus seguidor@s que lo habían arrestado de verdad.
Obviamente ha sido toda una estrategia para crear hype (y la inspiración parece que la haya sacado de Omar Montes): de hecho no es ciertamente la primera vez que l@s artist@s hacen creer cosas que no son verdaderas y que sirven para promocionar su trabajo.

Sin llegar a crear ficciones de este nivel, hay unas cuantas estrategias mucho más fáciles de aplicar cuando llega el momento de estrenar un nuevo sencillo (o un nuevo disco), como han hecho los Tolstoys.

Los Tolstoys son un grupo indie de dream-pop de Praha que, en vista del estreno de su álbum “Mirror Me” (en febrero de 2022), han realizado un lanzamiento del primer single del disco, la canción “Describe My Name”, que merece la pena conocer más de cerca para inspirarte y tomar notas para cuando llegue el momento de planear tus futuros estrenos.

En primer lugar es necesario organizar un plan editorial de publicaciones (en las redes sociales y en la página web) para recordar a l@s seguidor@s del estreno del single/disco, realizando contenidos únicos y entretenidos para hacer crecer el hype, aumentando la cantidad de contenidos mano a mano que se acerca la fecha de estreno. Todo el contenido compartido tendrá que tener la misma identidad visual: esto ayudará a los fans a establecer una conexión clara entre todas las publicaciones que verán en Internet.

Utilizar smart links (tipo Linkfire) para recoger los datos necesarios para entender el comportamiento de los fans: gracias a los datos recogidos gracias a un estreno, se podrá planear adecuadamente el estreno siguiente. Los branded URLs permiten que los fans sepan con antelación lo que encontrarán en el enlace en el que están cliqueando, haciendo crecer el engagement.

La importancia de crear un pre-save link: gracias a este enlace los fans podrán añadir de manera automática a su librería (de Apple Music, Spotify, Deezer o de la plataforma que utilicen) la nueva canción en el mismo momento en que estará disponible, que es el momento más importante en que el número de streaming tiene que tener un cierto impacto. El número de streaming en las primeras horas de lanzamiento hace que aumenten las oportunidades de que la canción se pueda encontrar en las playlists, tanto las creadas por el algoritmo como las creadas por un equipo editorial.

La necesidad de optimizar el enlace de la bio: obviamente el enlace con más importancia hasta el momento del estreno es el del pre-save, pero después el enlace que necesita toda la atención de l@s seguidor@s será lo de la bio, de donde se podrá canalizar el tráfico de los fans a los contenidos que más les pueda interesar (el video del single, el lyric video, el merch y otras canciones) con tan solo un clic, creando conversiones y aumentando el engagement. 

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición para lanzar tu nuevo single o tu nuevo álbum, contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.

La industria musical casi no había tenido el tiempo necesario para acostumbrarse a las nuevas modalidades de escucha de las canciones a la vez que las plataformas de streaming estaban evolucionando, de manera definitiva y total, convirtiéndose en  las mejores herramientas para los artistas durante la pandemia y relativo confinamiento.

Que el Covid-19 haya cambiado las costumbres que se tenían antes de Marzo 2020 no es ningún misterio (habíamos hablado del tema en este artículo también), pero esto no tiene que significar que todos los cambios sean 100% malos.

Mientras en muchos países del mundo los conciertos y los eventos musicales aún no pueden volver a organizarse como antes, las plataformas de streaming han hecho de modo que la industria musical pudiese no solo mantener unas cifras positivas, sino incluso  encontrar la manera de crecer, a pesar de todo lo que ha pasado y sigue pasando en el sector de los eventos en vivo. 

Según el informe de la Recording Industry Association of America (RIAA) sobre los ingresos totales de 2020, los ingresos generados por música grabada aumentaron en un 9.2% (hasta los 12.200 millones) y como recordáis también La Cupula Music alcanzó las 1000 millones de reproducciones . 

Las plataformas de streaming, leyendo entre los datos del informe, en 2020 han representado el 83% de los ingresos totales del sector musical.

Por esta razón es fundamental conocer cuáles son las plataformas para generar más ingresos con tu música, así que puedas distribuir tus canciones en todas ellas y hacer que tu música llegue donde no te hubieras esperado, gracias a nuestro staff que te podrá ayudar en distribuir tu música de la mejor manera.

Aquí estamos, para hacer una panorámica de las plataformas donde será mejor que distribuyas tu música, para generar más ingresos, que sean directos o indirectos, más allá de Spotify.

Amazon Music

Desde 2007 está trabajando para encabezar las listas de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas y se está manteniendo en una férrea competencia, con sus $0,0071 per stream.

Se puede acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime, pero su catálogo aún no se puede considerar al nivel de los catálogos de otras plataformas competidoras.

Apple Music

Es una de las plataformas de streaming que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog) y se trata del segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music).

Claro Música

Se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América y ha nacido en 2014, tras el éxito de Claro Video. Aparte de canciones y playlist se pueden escuchar estaciones radio, podcasts y secciones divididas por géneros musicales.

Deezer

Esta plataforma francesa ha nacido en 2006 y desde sus primeros días ha diferenciado la oferta de catálogo musical, de podcast y de videos, logrando mantenerse entre las plataformas más utilizadas y conocidas en todo el mundo en estos últimos 15 años (os hemos hablado más detalladamente de esta plataforma en este artículo del blog). Los países de mayor difusión son los de habla francesa incluyendo muchos países de África (un mercado en crecimiento exponencial) y también Latino América y Canadá.

Facebook

Seguramente habéis encontrado en Facebook videos sin banda sonora por qué la plataforma había reconocido que el usuario que había subido el video no tenía los derechos de la canción utilizada en el video. Gracias a Facebook Rights Manager los artistas pueden recaudar las regalías derivadas del uso de sus canciones en una de las redes sociales más difundidas en el mundo. Más info aquí. 

Napster

Napster lidera los listados de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas por single subido a la red hace años: gracias a un informe publicado el año pasado, por DMN se descubrió que después de 90.000 reproducciones en la plataforma, los artistas ganarían 1472 $.

Pandora

Pandora Radio en 2020 pagó $ 0,00134 por stream, a pesar de tener la tercera participación de mercado más alta en los Estados Unidos de 7.86%. Al principio de su existencia (alrededor del 2000) se posicionó como una de las principales plataformas de música digital. Todavía no está disponible en España, pero es interesante si quieres expandir tu audiencia en Norteamérica.

Tidal

La plataforma, comprada por Jay-Z en 2015 y vendida en marzo 2021, de momento opera en 56 países y el coste de suscripción para los oyentes es más alto respecto a las otras plataformas, pero, aparte la incomparable calidad de sonido, las revenues para los artistas son entre las más altas, con $0,011 per stream.

TikTok

Como os hemos explicado en este artículo del blog, TikTok ha literalmente revolucionado el sector musical y que una canción sea la banda sonora de un trend viral puede de verdad hacer la diferencia para un artista de cualquier estilo y tipo.

YouTube

Hemos hablado de la plataforma nacida en 2005 en este artículo del blog; se trata de una de las plataformas más populares a nivel mundial y en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical, aunque sea entre las plataformas menos rentables de entre las principales para la distribución digital de música, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada canción.