Autor: Chiara Colasanti

Si has nacido entre 1994 y 2010 significa que eres parte de la Generación Z, la generación sucesiva a la de los “célebres” (o incelebres, depende) Millennials.

Cuando hablamos de la generación Z estamos hablando de es@s jóvenes que no pueden ni imaginar su propia vida sin Internet, l@s verdader@s nativ@s digitales y otra de las maneras de llamarl@s es también “posbieber”.

“Esta nueva generación, nacida en pleno auge de las redes sociales, iría desde los preadolescentes hasta los jóvenes de más de 20 años que comienzan a entrar en el mundo laboral”, describe la profesora de comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Mireia Montaña. 

Mientras la generación de los Millennials está más enfocada en el mood de nostalgia de los años ‘80 y ‘90 y, más en general, de “retromania” (para utilizar el título del libro de Simon Reynolds), la generación Z se proyecta mucho más en el futuro.
Se trata de la generación que se está transformando en la verdadera protagonista también de las escuchas en Spotify, como emerge del informe anual de tendencias de la plataforma, Culture Next.

El 61% de los creadores de la generación Z cree que tienen más libertad para ser ellos mismos que las generaciones anteriores (se trata de la generación con una sexualidad más abierta y fluida, puesto que ya no se dejan llevar por tabúes) y encuentran en el audio un medio que los representa y empodera.

Entre mayo 2020 y mayo 2021 hay el 76% más de playlists escuchadas “Gen Z” que “millennial”: en los mismos meses ha habido el 235% más de playlists creadas con palabras claves de la Gen Z y un 343% de crecimiento de las escuchas de estas playlists. 

El audio y el video se han convertido en la principal fuente de información y entretenimiento de las nuevas generaciones. El 72% de las personas de la generación Z entrevistadas cree que el audio es sanador; el audio digital ofrece una variedad muy amplia de posibilidades de comodidad y conexión, todas para explorar.

Como decimos en este post del blog, la conexión entre contenidos compartidos en las redes sociales y descubrimiento de nuevos artistas es muy, muy estrecha: el 49% de los Zs en Spotify afirma haber buscado una canción en Spotify después de escucharla online.

En estos últimos años se ha podido comprobar como las similitudes entre los consumidores jóvenes residen en las pasiones culturales compartidas, no en la segmentación demográfica: el 54% de los miembros de la generación Z dice que han utilizado la música para aprender sobre culturas y experiencias distintas. 

Con el pasar del tiempo se irán alternando diferentes generaciones, que tendrán costumbres de escuchas y necesidades diferentes, dependiendo de las herramientas a disposición y de las que serán las maneras de comunicar.

Contáctanos para descubrir junt@s como encontrar la manera de llegar a los oídos de cuantas más personas posibles, que sean de la generación Z, de l@s Millennials o de cualquiera otra generación.

En el sector musical, así como en muchos otros sectores profesionales, cuando se habla de ganancias hay siempre como una sensación de misterio y la sensación de que no se sepa del todo cuánto de verdad ganan los artistas con las reproducciones digitales. 

Bueno, en la industria musical esta percepción se ha acabado gracias al trabajo de Gabi Ferraté, un ingeniero con una gran pasión para la música que trabaja en BMAT Music Innovators y ha creado la calculadora de royalties. 

Gracias a esta herramienta (que Gabi ha realizado en su tiempo libre y que sigue implementando y mejorando) los que quieran, podrán chequear los que otros artistas (más o menos populares) pueden llegar a generar en las plataformas de streaming. Gracias a esta herramienta será posible buscar informaciones sobre las regalías generadas por varias plataformas a parte de Spotify (como por ejemplo Apple Music o Amazon Music y estas de que te hablamos en este artículo del blog) en las que se puedan encontrar sus canciones.

La idea de esta herramienta nació una noche en Londres: Gabi estaba hablando con un músico y ha empezado a preguntarse cuánto dinero ganaba ese artista con su grupo. Claramente no podía ser el único en tener una curiosidad parecida y empezó a trabajar en la idea de la calculadora de royalties.

“Creo que hay una conciencia cada vez mayor de que al día de hoy la música para los artistas es mucho más que grabar discos y hacer conciertos. Hay mucho más de lo que vemos en la superficie en términos de empresas, profesionales y estructuras financieras” 

ha declarado Gabi en una entrevista.

Como muchas otras personas, cuando Gabi descubre nuevos grupos, no se limita a escuchar las canciones y le gusta mucho poder conocer mejor el recurrido del grupo o del artista que está descubriendo, el contexto de que han nacido las canciones y todo lo que se pueda esconder detrás del producto final que los usuarios oyen desde cualquiera de las plataformas de streaming. 

Esta herramienta es muy importante (y útil) también para l@s artistas, los sellos discográficos, las empresas de management y booking y no solamente para los apasionados de música por qué gracias a esta calculadora se puede eliminar mucha de la impenetrabilidad en la industria cuando se habla de ganancias y de retorno de inversión.

Gabi ha declarado que una herramienta de este tipo “puede ayudar a deconstruir unos mitos que existen en la industria musical y a poner las cosas en perspectiva para los fans por un lado y, por el otro, para los actores de la propia industria que están involucrados en los procesos artísticos como económicos”.

*Os recordamos que los datos que genera esta plataforma experimental con aproximativos. Las ganancias que se generan en la realidad varían por cada artista y según multíplices factores

Y si por acaso no conocéis aún a BMAT, un proyecto innovador creado en Barcelona, podéis recuperar descubriendo aquí quienes son y qué hacen.

En la Cupula Music estamos a tu disposición para ayudarte a sacar provecho de todas las herramientas digitales para que puedas llegar a alcanzar nuevos objetivos con tu proyecto, y conocer mejor el entorno musical 360º

¡Escríbenos a hola@lacupulamusic.com para descubrir lo que podemos hacer junt@s!

Después de la posibilidad de poner enlaces directos a contenidos externos a Instagram gracias al “viejo” Swipe Up y ahora gracias a la nueva pegatina (de la que os hemos hablado en este post del blog), la verificación en Facebook e Instagram es entre las funcionalidades más deseadas por los usuarios más activos en las redes.

Si además que un simple usuario de Instagram o Facebook eres un profesional y utilizas tus perfiles para promocionar tu música y posicionarte dentro de la industria, la verificación es una herramienta fundamental para ser reconocid@, asegurando a otros usuarios y nuevos seguidores que tu contenido es original y auténtico.
Pero ¿cuál es el proceso para obtener la tan deseada verificación?
¿Qué hay que hacer para obtener la famosa insignia azul? 

Durante estos últimos meses Facebook e Instagram han realizado unas actualizaciones para mejorar el proceso de solicitud de verificación que tienes que conocer si quieres obtenerla cuanto antes.

Como hemos dicho antes, la verificación sirve para que los usuarios sepan que esas cuentas son auténticas ayudando a destacar el perfil original artista de un perfil duplicado, fake o creado por parte de fans, ofreciendo así una seguridad tanto para el artista como de contenido también para la audiencia. 

Facebook e Instagram quieren hacer saber a todos sus usuarios que las verificaciones “no constituyen ningún apoyo por nuestra parte, ni las consideramos un símbolo de importancia”.
Las novedades de que hablábamos al principio se pueden encontrar en el formulario que l@s que desean solicitar la verificación tendrán que rellenar.

Aparte de seguir las Condiciones del servicio y las Normas comunitarias, se tienen que cumplir también otros requisitos:

1. la cuenta debe representar a una persona real, una empresa registrada o una entidad;
2. la cuenta debe ser pública, tener una sección “información”, una presentación, una foto de perfil y al menos una publicación; 
3. la cuenta debe representar a una persona, marca o entidad conocida y que se busque mucho;
4. la cuenta debe constituir la presencia única de la persona (o de la empresa) a la que representa;
5. solo se puede verificar una cuenta por persona (o empresa), aunque se contemplan excepciones en los casos de cuentas en otros idiomas. 

En Instagram y Facebook verifican las cuentas que aparecen en varias fuentes de noticias (no considerando obviamente el contenido promocionado o de pago como fuente de noticia).

Con las actualizaciones que han decidido Facebook e Instagram, las personas pueden compartir información sobre su audiencia, la zona en que son más populares y añadir hasta cinco artículos de noticias para ofrecer a los equipos que revisarán la solicitud más contexto a la hora de revisarla.

Obtener una verificación no significa que los sistemas de Instagram y Facebook favorezcan el contenido de las cuentas verificadas, simplemente se trata de un indicador de relevancia y autenticidad.

Es importante tener en mente que el impacto cultural de la persona (o de la empresa) que solicita la verificación también cuenta mucho en el proceso de revisión. 
Las cuentas verificadas tienen un riesgo más alto de ser hackeadas: vender la insignia y los seguidores de una cuenta verificada es un sistema muy utilizado por los hackers, por esto es muy importante tener configurada la autenticación en dos pasos. Así no solamente los usuarios se podrán proteger más fácilmente de los hackers, sino tener controladas las estafas y los intentos de suplantación.

Para obtener más información sobre las verificaciones, puedes visitar el servicio de ayuda de Facebook. 

No te olvides que en La Cupula Music tienes un equipo de expertos a tu disposición para contestar a tus dudas y apoyarte en todo lo que necesitas para que tu música de la vuelta al mundo: contáctanos! 

“Érase una vez los conciertos y las exhibiciones en vivo delante de miles y miles de personas… luego llegó una pandemia y aquel público de aficionados se podía volver a encontrar solamente en lugares digitales, por esta razón se empezaron a organizar directos en streaming…”  

Por suerte los conciertos están volviendo (más o menos en todo el mundo: las limitaciones dependerán de la zona geográfica y de las decisiones que los diferentes gobiernos de cada país o de cada comunidad autónoma están tomando en estas semanas) y estas frases esperemos que se queden solo como el principio de un cuento para contar a quien no se acordará de esta pandemia, pero seguramente es mejor que no olvidemos lo que hemos aprendido en estos meses de confinamiento (y de conciertos con un público limitado).

Para mantener viva la relación con tus fans y para hacerte conocer también por nuevas personas que aún no han descubierto tu música (por ejemplo organizando un directo con otr@ artista o con alguien fuera del circuito musical y que tenga interés en ofrecer a sus seguidores la oportunidad de asistir a una charla contigo u organizar un directo en que puedas tocar tus canciones desde tu casa para los que se conectarán) el live streaming puede ser una de las alternativas (que ha sido la única y la obligatoria durante el confinamiento) que merece la pena seguir utilizando también cuando se podrá volver a hacer conciertos con todo el público posible y se puedan organizar también de nuevo Meet and Greet, presentaciones de discos y encuentros con la prensa y/o los fans.

Antes de ponerte a organizar un directo hay unas cuantas cosas que tienes que saber para poder ofrecer al público un directo digno de un profesional.

Lo primero que tienes que escoger es la plataforma en que harás el directo.

Puedes escoger una red social: que sea Facebook, Twitter, Instagram o el mismísimo LinkedIn (sí, también LinkedIn está lanzando la posibilidad de hacer directos!) tienes una gran variedad de oportunidades. 

¿Un consejo? Escoge la red social donde tienes más audiencia y más interacción: tus seguidores podrán interactuar mejor durante el directo comentando también entre ellos y tú tendrás más comentarios que leer en directo para hacerlos sentir parte del “espectáculo”.
Otra opción puede ser YouTube: en esta plataforma puedes escoger de hacer el directo con la webcam de tu ordenador; con tu móvil o también con codificadores externos a YouTube.

Hemos hablado hace muy poco de Twitch y, sí, también es otra opción cuando estás pensando en las diferentes plataformas en que poder hacer un directo. 
La mayoría de los live streams en Twitch se pueden ver gratuitamente y se puede ser seguidor de un canal sin tener que pagar, pero los usuarios pueden decidir de apoyar a sus creadores favoritos pagando una suscripción cuyo 50% irá a Twitch y el otro 50% al creador propietario del canal.
Hay también otra opción, o sea los SVOD (Subscription Video On Demand) y sirven para ofrecer contenido video al usuario mediante una suscripción.

Claro, si nunca has hecho un directo y quieres ofrecer a tus fans una buena calidad video y audio (sobre todo si quieres tocar en directo) tienes que tener un buen equipamiento y controlar dos veces que todo esté bien cargado y puesto de la mejor manera posible.

Conviene invertir en un micrófono que minimice el ruido y en unos cascos que hagan bien el trabajo necesario, o sea monitorear el audio que se está enviando a quien se ha conectado y te está siguiendo en directo.

No te puedes olvidar del audio mixer para que el audio vaya en los canales adecuados y, todos los cables necesarios, así que mejor hacer una lista y controlar si tienes todos los que te sirven para transmitir en directo, sin arriesgarte.

Una loop station también podría ser una buena idea y una buena inversión para desarrollar un sonido que sea optimizado para un concierto virtual.

Una vez que tengas todas estas cosas bajo control, faltan muy pocos detalles, pero seguramente entre los más importantes encontramos a las luces: tu público tiene que verte y escucharte así que será necesario un lugar adecuado en donde poner las luces orientadas hacia tu posición.

¡Bueno, estás listo para probar el escalofrío del directo si aún no lo has hecho y si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición para que tu música llegue lo más lejos posible, contacta con nuestro equipo y descubre cómo podemos ayudarte en La Cupula Music!