La Cupula Music Blog
Este pasado viernes estuvimos presentando nuestra empresa en las Jornadas Profesionales de la FIM Fira de Música al Carrer de Vila-Seca en el Arts Santa Mònica de Barcelona. Fue un verdadero placer compartir escenario con otras empresas punteras del sector musical como Noise Off, The Store Team, Clack Produccions, Ornitorrincos, The Camera Album y Bis Festival.
Gracias de nuevo a FIM Vila-Seca por acogernos tan bien. ¡Nos vemos el año que viene!
Cuándo: 11 de octubre, 2014.
Dónde: Sala [2] de Apolo, Barcelona.
Después de casi 5 años desde su última aparición en directo, Hedtrip vuelven a los escenarios con energías renovadas y doble motivación. En primer lugar por la celebración del 10º aniversario de su memorable segundo disco “About Useless Needs” (2004-Zero Records), rindiendo así un emotivo homenaje a más de 16 años de carrera.
En segundo lugar este aniversario, además de único, será solidario. La banda ha llegado a un acuerdo con la Fundació Banc Dels Aliments. La entrada será gratuita, como único requisito se exigirá a cada asistente la aportación mínima de 1kg de alimento no perecedero. Por este motivo y teniendo en cuenta el aforo limitado de la sala es recomendable asistir con la suficiente antelación.
Por último, para este concierto Hedtrip contará con la inestimable colaboración de la banda de rock Sounds of Death Valley, que presentará su homónimo EP en la apertura del evento.
Como en La Cupula Music nos ha parecido una iniciativa muy interesante y hemos querido aprovechar la ocasión para hacer una breve entrevista a Hedtrip y aportar así nuestro granito de arena ayudando a difundir el evento.
¡No faltéis el próximo 11 de octubre! Os queremos ver a todos haciendo cola delante de Apolo con vuestro kilo en la mano ;)
Entrevistamos a Jonathan (voz), Ferran (bajo), Víctor (batería), Raúl (guitarra) y Ramón (guitarra).
1. Después de tres álbumes, muy buenas críticas de los medios de comunicación y múltiples giras, Hedtrip paró en seco en 2010. ¿Podéis contarnos qué pasó?
John: La verdad es que cada uno de nosotros tendrá sus propias sensaciones. Yo particularmente pienso que fue una combinación de muchas cosas. Desde que Hedtrip empezó a funcionar la tónica general siempre fue el inconformismo y la máxima auto-presión y exigencia tanto a la hora de la composición como para tratar todos los otros aspectos que rodean a una banda de rock. Esto con el tiempo nos fue desgastando a la vez que nuestras vidas fueron cogiendo individualmente complejidad, fue prácticamente inevitable.
2. Tras vuestra separación, ¿habéis continuado dedicándoos a la música?
John: Según el caso. Raúl (bajista) actualmente está en The Last Three Lines muy activo, Víctor está en mil proyectos, destacando sus labores como batería en Dorian y Llorer (banda rock-folk catalán), Ramón estuvo involucrado como guitarra en la recientemente desaparecida banda de metal Masterly. Ferran y yo, en cambio, hemos estado más tranquilos.
3. Ahora, en 2014, os volvéis a juntar para dar un último concierto, único, y a modo de despedida. ¿Cómo surgió este reencuentro?
Víctor: Cuando decidimos poner fin a la carrera de Hedtrip la verdad es que no pensamos demasiado en realizar una despedida oficial. Fue todo muy natural y rápido. Nos sentíamos cansados y en un momento de cambios en nuestras vidas personales. Fue un poco una "estampida".
Cuando ya todo de nuevo se estabiliza y solo quedan los buenos recuerdos es cuando tienes la suficiente perspectiva como para decir "ok, esto no terminó como merecía, vamos a hacerlo".
También ha sido una magnifica excusa para re-encontrarnos y tener contacto real entre nosotros, al fin y al cabo éramos 5 amigos haciendo música.
4. ¿Será este reencuentro una despedida definitiva por todo lo alto o estáis abiertos a dejaros llevar y ver qué sucede tras el concierto?
Víctor: Nunca puedes decir nunca, pero con casi toda probabilidad este será el último concierto de la historia de Hedtrip.
5. Respecto al concierto del próximo 11 de octubre habéis publicado en vuestras redes “Lo que tenga que suceder, sucederá…”. ¿Alguna intención o mensaje oculto que tengamos que descifrar?
Víctor: No sabemos cómo nos sentiremos ni antes, ni durante, ni después de este concierto. Vamos a dejar que la música, las emociones y recuerdos hablen. Nunca sabes cómo puede afectarte algo así, nunca lo hemos vivido.
6. ¿Podéis adelantarnos si tenéis preparada para este concierto alguna sorpresa, como la inclusión de algún tema nuevo o inédito?
Víctor: Haremos un repaso a los temas más significativos de nuestros tres discos. Intentaremos hacer honor a lo que fue Hedtrip en sus buenos tiempos: honestidad, energía y emoción. En ese sentido no habrá sorpresas como caras B o rarezas. ¡Ya nos está costando suficiente des-oxidarnos como para incluir novedades!
7. Sabemos que para el concierto del 11 de octubre que se realizará en la Sala Apolo de Barcelona habéis colaborado con el Banc dels Aliments. ¿Cómo surgió la original iniciativa de no cobrar entrada para el concierto, si no que el único requisito sea aportar 1kg de comida para poder entrar?
John: Es una iniciativa que surge del voluntariado directo con la organización. Desde hace algún tiempo colaboro con mi hermano Ivan como voluntario de transporte en el comedor social de la Parroquia del padre Julian de Sant Adrià de Besós, adherida al programa del Banc dels aliments de Barcelona, y vemos una dura realidad que convive con nosotros a escasos metros de nuestro día a día. Para la mayoría de gente estas personas son invisibles y esta propuesta es un pequeñísimo grano de arena que intenta concienciar y motivar una reacción.
Queremos aprovechar esta oportunidad para agradecer la solidaridad aportada a todos los colaboradores del evento y medios que se han hecho eco. Si algún lector pudiera estar interesado en aportar su apoyo le sugiero que le pegue un vistazo a esta web: https://www.bancdelsaliments.org/ca/dona_aliments/
8. ¿Cuáles son vuestras expectativas? ¿Esperáis que esta iniciativa, además de por su carácter solidario, sirva para atraer nuevo público?
John: Para nosotros va a ser muy especial y queremos cuidarlo como se merece. Será un reencuentro entre nosotros como músicos pero lo será a la vez con muchas personas que nos han apoyado durante este tiempo a los que les queremos agradecer el estar ahí. Será básicamente un emotivo reencuentro entre amigos. Creemos que es un buen momento para hacer una fiesta homenaje a un disco y a una trayectoria.
9. Tanto la Sala Apolo, como la Fundanció Banc dels Aliments os han apoyado con la iniciativa. Para poder dar ideas a futuros grupos que quieran realizar este tipo de conciertos, ¿nos podéis hacer un pequeño resumen de cómo fue el proceso?
John: ¿El proceso? Pues no sé, ha sido todo un poco improvisado. Como te he comentado, todo surge desde el voluntariado y la acción directa. El mérito realmente no es nuestro, sino de la gente que ha creído en la propuesta y quiere poner su grano de arena en un problema que tenemos como sociedad más cerca de lo que nos pensamos.
10. Vuestro último trabajo “Roma” os llevó por muchas ciudades, generando un gran número de conciertos y de fans por todo el país. ¿No echáis de menos vuestra etapa tanto creativa como el girar por todo el país?
John: Por mi parte es inevitable, la música va en la sangre y hasta cuando estás de público en un concierto sientes que te falta algo cuando estás en el dique seco. Pero también es verdad que la vida evoluciona y te exige otros compromisos que a veces hace muy difícil compaginar.
11. Si el resultado es positivo, ¿creéis que en un futuro volveréis a realizar otro concierto solidario de este tipo?
John: Casi con toda probabilidad será el último concierto de Hedtrip, en parte también es la merecida despedida que nunca hicimos en condiciones en su momento, pero tratándose de solidaridad como mínimo escucharíamos la propuesta.
Desde La Cupula Music seguimos con la iniciativa de realizar entrevistas a nuestros #artistascupula.
En esta ocasión os acercamos al mundo de los tupés, los tirantes y esos fantásticos zapatos válidos tanto para marcarse un buen baile como para ir a jugar a los bolos. Que no falte un contrabajo y un reluciente saxo para unos directos memorables. Os hacéis a la idea, ¿no?. Hoy es el turno del grupo de rhythm’n’blues, swing y surf del momento, Los Mambo Jambo.
Hablamos con Dani, Mario, Ivan y Antón.
Carlos García de la tienda de discos Surco de Barcelona comentaba en una entrevista: “Las multinacionales han muerto. De cada dos discos de David Bisbal que me piden, vendo 10 de Los Mambo Jambo”, ¿qué os parece?, ¿creéis que el mercado musical en España está cambiando?
Nos parece un halago, o puede ser que Bisbal ya no venda tanto, ¿no? No creemos que esté cambiando en cuanto a los gustos mayoritarios, pero la gente que sigue comprando discos es la gente que todavía le da valor a la música, a la portada, a las bandas.
¿Creéis que ha habido un renacer de la música de los 50? ¿Se debe, tal vez, al acceso gratuito y a la globalización que han proporcionado los nuevos canales digitales?
Más bien se ha facilitado el acceso a cualquier género con lo que cualquiera, sin coste alguno, puede investigar si le pica la curiosidad. Pero eso en sí, no da un renacer a ningún género musical. El formato digital se ha convertido en el formato portátil. Algunos coleccionamos vinilos y algunos ya ni compramos CD's. A no ser que no haya otra opción pero, ante la duda, mejor comprar el disco digital y pasarlo al reproductor portátil.
¿Qué aconsejaríais a un grupo joven que quiera lanzarse a grabar un álbum de un estilo musical, digamos, minoritario? ¿qué opináis de las herramientas #DIY al alcance de los músicos para auto-producirse, auto-editarse, auto-financiarse, vamos, auto-todo?
Lo primero, que se pregunten a ellos mismos si de verdad creen que tienen un material lo suficientemente bueno para grabar. Hoy en día parece más importante grabar que el contenido, y nos olvidamos de que la música al final es lo más importante. Las herramientas #DIY (tal y como describís) son muy correctas y pueden llegar a ser muy competitivas. Pero no hay que olvidar que la mayoría de grandes discos están grabados en buenos estudios, con buenos técnicos, productores, micrófonos, compresores… que ningún plugin en el mundo va a poder sustituir. Eso no quiere decir que estemos en contra, ya que para nosotros es una gran ayuda y trabajamos bastante con software y otras aplicaciones. Pero, si se tiene dinero y se puede elegir, siempre querremos lo mejor para nuestras canciones.
¿Cómo nacen Los Mambo Jambo? ¿De dónde veníais cada uno?
Los Mambo Jambo nacen cuando los cuatro teníamos nuestros proyectos personales. Dani Nel.lo tenía diferentes formaciones bajo su nombre, además de estar trabajando en composición para teatro. Anton Jarl es uno de los baterías de sesión más solicitados de la escena barcelonesa, Ivan Kovacevic y yo (Mario) estábamos en The NuNiles juntos, además de otras formaciones. La idea era quedar para tocar rhythm and blues de los 40's y 50's pero las influencias personales de cada uno fueron aflorando y el sonido final nos empezó a excitar tanto que al final decidimos apostar por la banda, y a día de hoy es nuestro principal proyecto.
¿En qué se diferencian Los Mambo Jambo de vuestras anteriores experiencias con otros grupos?
En que la mezcla de personalidades en la banda es única. Los cuatro tenemos una forma parecida de acercarnos a la música. Cuando estamos en el escenario aunque puedes ver a los cuatro por separado, el conjunto es lo importante. Musicalmente nos exigimos mucho, tanto a nivel personal como a nivel de conjunto, y eso es difícil de conseguir.
Sois músicos reconocidos en el ámbito del rockabilly, swing y rhythm’n’blues de la escena española. ¿Os imaginasteis algún día llegar a aparecer en los carteles de los festivales más destacables del mundo?
Cada uno de nosotros lleva años abordando la música desde un punto de vista expansivo, hacia afuera, nunca queriendo ser el rey de ningún barrio. No hacemos música para ningún público en concreto si no para quien disfrute de ella. Con esa base nos vemos capaces de defender nuestra música en cualquier situación. Cada uno ya habíamos tenido experiencias en diferentes festivales, circuitos… y sabemos cuáles son nuestras herramientas.
Sacasteis vuestro segundo trabajo “Impacto Inminente” con Buenritmo Producciones en 2013 y desde entonces no habéis parado con los directos, tanto en salas pequeñas como en festivales, a nivel nacional e internacional. ¿Cómo aguantáis el ritmo?
Nosotros somos músicos de nacimiento, nos gusta tocar y es lo que queremos hacer. Somos afortunados de poder dedicarnos a lo que nos gusta y queremos disfrutarlo cada día. Por eso aguantamos el ritmo, aunque a veces sea duro, es mas fácil.
Vuestros directos han sido siempre calificados como enérgicos y vibrantes. ¿Creéis que hoy en día la clave del éxito de cualquier formación musical se basa en eso, en ofrecer un directo memorable?
Pues no lo sabemos, porque a veces vas a ver algún grupo que tiene mucho éxito y no te parece memorable el directo. Cada banda ha de encontrar su forma de comunicarse con el público y ese es el reto básico en la música. No creemos que nuestra fórmula se base solamente en la energía, aunque entendemos que es una de las cosas que más sorprenden, ya que también hay mucha precisión en nuestra música, además de melodías y contacto muy directo con el público.
¿Cuál recordáis como vuestra mejor actuación? ¿Y la peor? Alguna anécdota que nos haga sacar una sonrisilla…
Ahora mismo acabamos de salir de una serie de seis conciertos en la mítica sala Jamboree de Barcelona donde hemos llenado cada noche superando nuestras expectativas y sorprendiéndonos muy gratamente, sobre todo al ver cómo ha respondido el público de nuestra ciudad. Otra muy buena fue el Festival Cruïlla en donde aterrizamos después de nuestra gira en México muy bien engrasados y nos salió un show increíble. En nuestra gira por Serbia nuestra primera actuación era en una plaza de un pueblo donde teníamos a varias parejas de bailarines intentando bailar mambo al ritmo de nuestra música. Fue bastante disparatado y al final se dieron por vencidos.
¿Para cuándo el nuevo álbum de Los Mambo Jambo? ¿Nos podéis adelantar alguna novedad?
Ahora mismo estamos preparando el segundo single de “Impacto inminente”. Con este tema como cara A y en el que incluiremos una cara B inédita. Estamos empezando a componer temas para el próximo disco, decidir dónde grabar, etc. Pero, la verdad, no podemos adelantar gran cosa.
En La Cupula Music nos hemos lanzado a hacer entrevistas a nuestros #artistascupula. Queremos que nos cuenten su experiencia, cómo fueron sus inicios, qué opinan de las herramientas al alcance de la nueva generación de músicos DIY, y sobre todo, queremos compartirlo con vosotros.
¡Y no hemos podido elegir mejor grupo para dar el pistoletazo de salida! The Saurs, tres jóvenes del extrarradio barcelonés, que desde hace unos meses están en boca de los que saben lo que se cuece en Barcelona.
Os dejamos con la entrevista a Eric, Engui y Alejandro.
Os habéis auto-editado el primer EP “Bring Me Fog” y habéis sobrevivido en el intento, ¿cómo fue la experiencia de la auto-edición para vosotros?
Nosotros queríamos sacar Bring Me Fog en 7 pulgadas, pero, al no poder permitirnos eso, tuvimos que pensar en sacarlo de otra forma para que la gente lo tuviera físicamente. Así que decidimos hacer fundas de cartulina en las que iban los CDs y una hoja con las letras. Al ser algo tan casero no nos suponía un riesgo económico si no vendíamos las 100 copias que hicimos, pero entre los amigos y la gente que nos lo compraba en los conciertos, se agotó en poco tiempo.
¿Cómo fueron vuestros inicios? A partir del momento en el que decidís que queréis sacar un EP. ¿Salió todo rodado o tuvisteis que enfrentaros a algunas complicaciones?
Decidimos sacar un EP cuando vimos que la demo que teníamos no representaba nada al grupo en aquel momento. Necesitábamos grabar los últimos temas. Complicaciones tuvimos pocas o ninguna, lo único que pasó fue que decidimos grabar un tema en vez de otro en el último momento. Y la grabación fue genial, en un único día lo hicimos todo.
¿Qué podríais aconsejar a grupos que se encuentren ahora en esa misma situación? ¿Creéis que el DIY en la música es una alternativa real?
Por supuesto, y más cuando el grupo empieza y no tienen ningún tipo de respaldo. Si no tienes sello ni seguidores, tienes que sacar algo para darte a conocer y calentar el terreno para que cuando saques otra referencia haya algo más de expectación.
Sabemos que este año habéis sacado “Dry Finger” con el sello Mama Vynila, ¿qué tal el cambio?, ¿alguna ventaja o simplemente son opciones diferentes?
El cambio ha sido a mejor, no hay duda. Mama Vynila nos ha editado Dry Finger en 7 pulgadas, ¡como queríamos! La mayor ventaja es que al estar en un sello, aunque sea pequeño, te toman más en serio y se te abren más puertas que si el grupo va por su cuenta. Parece ser que en este mundillo los intermediarios son necesarios.
¿Qué significó para vosotros ganar el concurso Bala Perduda de Apolo? ¿Creéis que ha sido un buen escaparate para llegar a nuevo público?
Pues ganar un concurso siempre sienta bien y te anima a seguir adelante. Nos ha visto mucha gente nueva entre los conciertos de la semifinal y la final. Pero no hay que olvidar que en concursos así la gente va a ver al grupo en el que tocan sus amigos, es decir, no va con el mismo chip que a un concierto convencional.
Imaginamos que tocar en el Primavera Sound siempre es un sueño cumplido para un artista. ¿Qué podéis contarnos de la experiencia?
Tocar en el Primavera Sound supone un plus en el currículum del grupo y una ilusión especial que no existe en los demás conciertos. Para un grupo emergente como nosotros no es algo tan grande, ya que las condiciones son las que son, pero fue una experiencia muy buena tocar en un escenario grande con un buen equipo y un buen personal técnico y de producción.
¿Cuál fue la banda que os sorprendió gratamente en el Primavera Sound y cuál la que os decepcionó? Si hubo alguna.
Nos sorprendieron Connan Mockasin y The War On Drugs, que fueron dos conciertos bastante mágicos. Cloud Nothings nos decepcionaron, son muy sosos en directo y se hacen monótonos, deberían tocar menos tiempo. Y una mención especial a The Brian Jonestown Massacre, que era nuestro reclamo del festival y nos hizo mucha ilusión verlos.
¿Cómo estáis viviendo el momento actual? ¿y para cuándo nos deleitaréis con un trabajo en largo?
Hemos estado tocando cada fin de semana durante los dos o tres últimos meses. Teníamos ganas de parar para empezar a hacer temas nuevos, y esto es lo que estamos haciendo ahora mismo. De momento estamos en la fase de demos, así que no podemos dar demasiados detalles, pero esperamos tener el LP en las manos a finales de 2015.
Síguelos en:
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The Saurs en Spotify
Fotografía: Lidia Arruego
The Saurs distribuyen su música digitalmente con La Cupula Music.
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